Devon Bryant neboli ClearVoid je vizuálním umělcem za inovativním projektem. Pochází ze Spojených států a nově definuje hranice digitálního umění a pohlcujících zážitků. ClearVoid využívá špičkovou technologii a kreativní vizi k přenosu publika do fascinujících vizuálních světů. Živé barvy a složité vzory tam evokují úžas a zkoumání. Učte se, jak ClearVoid pod vedením Devona Bryanta dělá věci jinak a ukazuje všechny fantastické věci, které můžete dělat s digitálním uměním.
Jak se jmenuje váš projekt?
Můj projekt se jmenuje ClearVoid. Je to všechno o prolínání digitálního umění s pohlcujícími zážitky. S ClearVoid chci vytvářet ohromující vizuální světy, které přesahují to, co je skutečné. Je to jako vstoupit na místo, kde se mísí jasné barvy a detailní vzory, aby vás vzaly na fantastický výlet.
Název „ClearVoid“ vystihuje tuto myšlenku jasnosti v prostoru. Jasnost je ostrost a detaily ve vizuálech. Prázdnota jsou nekonečné způsoby, jak si představit a vyjádřit sami sebe v digitálním světě.
Z jaké země jsi?
Pocházím ze Spojených států. Když jsem tam žil, viděl jsem mnoho různých kultur a umění, které ovlivnily to, jak tvořím. Americký mix kultur a skvělých technologií mi dal mnoho nápadů, jak dělat umění novými a vzrušujícími způsoby. To, že jsem tam vyrůstal, mi pomohlo zlepšit se v tom, co dělám, a čerpám inspiraci ze všech různých věcí, které dělají Ameriku tím, čím je.
Se kterou scénou se nejvíce ztotožňujete?
Miluji elektronickou hudbu a vizuální umění. Všechny jsou o míchání kreativity, technologie a výrazu, což se propojuje s mou vášní. Při tvorbě umění mě inspirují dunivé rytmy elektronické hudby a skvělé zvuky. V této scéně se setkávám s ostatními, kteří jsou na stejné věci. Jde nám o to zkoušet nové věci, používat různé nástroje a dávat lidem fantastické umění. Je to rušné, přátelské místo, kde jsem vždy nadšený zkoušet nové nápady a zlepšovat svou práci.
Stručně popište své zrakové vidění.
Miluji jasné, plnobarevné vizuály. Snažím se vytvořit podmanivé světy, ve kterých se vzory pohybují s hudbou, takže se budete cítit jako na jiném místě. Každý návrh, který udělám, vás má ohromit a inspirovat. Mělo by ve vás vzbudit pocit, že zkoumáte něco nového. Chci lidem ukázat, jak jedinečné může být digitální umění, a přimět je, aby viděli, jak kreativní s ním můžeme být.
Co vás inspirovalo k tomu stát se výtvarným umělcem a jak si udržet kreativitu?
Vždy mě fascinovalo, jak se spojuje umění a technologie. Když jsem byl mladý, rád jsem si hrál s digitálními nástroji, abych vytvářel skvělé věci se světlem a tvary. Tento zájem mě přivedl k tomu, že jsem se zaměřil na projekční mapování a multimediální umění, kde jsem se mohl pochlubit svými nápady.
Aby moje kreativita plynula, nacházím inspiraci v mnoha věcech, včetně přírody, hudby a prací jiných umělců. Krása přírody mi dává nekonečné nápady na tvary a barvy, zatímco hudba pomáhá naladit mé umění.
Jak jste začínal jako výtvarník?
Svou cestu vizuálního umělce jsem začal tím, že jsem se dostal k projekčnímu mapování a multimediálnímu umění. Všechno to začalo mojí láskou k používání digitálních technologií, které používám k vytváření skvělých vizuálů. Strávil jsem spoustu času zkoušením různých triků pro mapování projekce. Naučil jsem se používat světlo a prostor k přeměně běžných povrchů na báječná umělecká díla.
Jak jsem se zlepšoval v mapování projekcí, našel jsem svůj styl. Hledal jsem možnosti, jak ukázat svou práci, například na místních výstavách, ve spolupráci s jinými umělci nebo na festivalech a akcích. Každý projekt mi pomohl zlepšit se a udělat si jméno.
Můžete pohovořit o projektu, na který jste hrdí a jak jste překonali výzvy?
Moje umělecká cesta zahrnuje vytváření jedinečných zážitků kombinujících skvělé vizuální prvky a jasné barvy. Měl jsem štěstí pracovat na mnoha velkých projektech po celém světě a na jeden jsem hrdý. Spolupracoval jsem s Artpoint a B2B2B s Glass Crane a Arkitect pro Caspu. Používali mé umění na obrazovkách všude. Bylo úžasné sdílet své umění s lidmi všude a zkoušet nové věci.
Jakých druhů akcí jste byli součástí?
Zúčastnil jsem se také slavných akcí, včetně festivalu Illuminus a Boston Cyberarts' Art on the Marquee. Dělal jsem projekční umění pro velké hudební skupiny a navštěvoval jsem festivaly jako Envision a Infrasound. Baví mě vymýšlet nové nápady a vytvářet umění, které ohromuje lidi po celém světě.
Jak začínáte nový vizuální projekt?
Když zakládám nový vizuální projekt, hluboce přemýšlím o tématu a o tom, jak chci, aby vypadal. To znamená pochopit hlavní myšlenky a pocity, které chci, aby lidé z uměleckého díla získali. Pak hledám, abych se inspiroval a věděl, co chci dělat. Dále vše pečlivě plánuji, přemýšlím, co potřebuji, jak dlouho to bude trvat a jak to udělám. Zkouším různé techniky a nástroje, abych zjistil, co funguje nejlépe.
Jaké designové nástroje používáte a jak držíte krok s trendy?
K tomu, aby mé nápady byly ve své kreativní práci reálné, používám různé nástroje. Hodně se spoléhám na Adobe Creative Suite, který má spoustu softwaru pro kreslení, navrhování a úpravu videí. Používám také speciální software pro projekční mapování, který mi pomáhá vytvářet vynikající vizuální zážitky na reálných místech.
Jaký je váš styl a preferovaná média?
Můj umělecký styl je o tom být jasný a plný detailních vzorů. Zaměřuji se především na projekční mapování. Umožňuje mi proměnit běžné povrchy na vynikající umělecké displeje pomocí světla. K vytváření zážitků používám projekční mapování. Světlo a barva se v nich pohybují společně a vytvářejí vynikající show. Liší se od každodenního umění.
Jak máte přehled o trendech v designu a technologiích?
Držím krok s designovými trendy a technologiemi v několika směrech. Čtu blogy a připojuji se na online fóra, abych se učil od ostatních. Chodit na konference mi umožňuje setkávat se s lidmi a slyšet různé nápady. Stále se učím a zkouším nové nástroje a metody, což mi pomáhá zůstat flexibilní v neustále se měnícím technologickém světě.
Jaká témata ve své tvorbě zkoumáte?
Ve svém umění rád zkoumám velké myšlenky o bytí člověkem. Často se zaměřuji na momenty změn a růstu a na to, jak jsme všichni spojeni s přírodou. Chci také přemýšlet o tom, jak technologie zapadá do přírodního světa. Tyto myšlenky dávají velký prostor k zamyšlení a nutí lidi přemýšlet o životě a světě kolem nich.
Jak se vám spolupracuje s nedesignery?
Práce s lidmi, kteří nejsou designéři, je o tom, že si dobře povídáme a vzájemně se respektujeme. Musíme najít věci, na kterých se shodneme, a rozumět myšlenkám toho druhého, abychom vytvořili plán, který bude fungovat pro všechny. Musíme naslouchat a být flexibilní. Tímto způsobem můžeme využít naše dovednosti k vytvoření něčeho skvělého společně. A udělá nám všem radost.
Už jste někdy slevili ze své představy o klientovi?
Při práci s klienty jsou chvíle, kdy musíme dělat kompromisy. Vždy však dodržuji hlavní myšlenku své vize a zároveň uspokojuji potřeby klienta. To znamená najít střední cestu mezi tím, co chci, a prakticky potřebami projektu. Otevřeně mluvím s klienty, vysvětluji své nápady a naslouchám jim. Budeme spolu mluvit a jednat. Naším cílem je dohodnout se na něčem, co funguje pro všechny a odráží mé umělecké cíle.
Děláte multimediální design, jako je video nebo animace?
Multimediální design je velkou součástí mé kreativní práce. Pro zpříjemnění mých projektů používám video a animaci. Video mi pomáhá vyprávět příběhy vzrušujícím způsobem a animace dělá věci interaktivnějšími a zábavnějšími. Tyto prvky používám k vytváření prostředí, která přitahují pozornost a cítí se výjimečně, díky čemuž je moje umění silnější.
Jak se současné umění liší od tradičního?
Současné umění se liší od umění starého stylu, protože je to všechno o zkoušení nových věcí a překračování běžného. Umělci používají moderní technologie a neobvyklé materiály k výrobě různých umění. Stále zkoušejí nové nápady a vytvářejí vzrušující umění, které vás nutí přemýšlet novými způsoby.
Současné umění neustrnulo ve starých kolejích. Na rozdíl od staromódního umění se neustále mění a roste, díky čemuž je zajímavé.
Rady pro začínající vizuální umělce na scéně elektronické hudby?
Být věrný sám sobě je pro nové vizuální umělce v elektronické hudbě zásadní. Držte se toho, co vás inspiruje a čím je vaše umění výjimečné. Vyzkoušejte nové věci – nebojte se být jiní nebo používejte nové nástroje. Výborná je také spolupráce s ostatními; může vám to pomoci učit se a růst. Držte krok s novinkami v oblasti techniky a umění, aby vaše práce zůstala svěží. Ale co je nejdůležitější, buďte sami sebou – díky tomu vaše umění vynikne a spojí se s lidmi.
Sdílíte své umělecké dílo na sociálních sítích?
Ano, rozhodně! Své umění často zveřejňuji na platformách sociálních sítí. Je to skvělý způsob, jak sdílet svou nejnovější práci, spojit se s fanoušky a chatovat s dalšími umělci. Můžete také navštívit můj obchod. Sledujte mě pro aktualizace a uvidíte, jak tvořím své umění!
