Rogério Hirata Geômetra | Brasilien

I dag vil vi udforske Rogério Hiratas fantastiske verden, en visionær kunstner, der elsker at skabe. Lige siden han var ung, har Hirata været fascineret af farverne og lyset i naturen, hvilket inspirerede ham til at lave kunst. Da han blev ældre, prøvede Hirata alle mulige materialer og teknikker, fra traditionelle malinger til digital kunst.

Han elskede at eksperimentere og lære nye ting og viste, at kreativiteten ikke har nogen grænser. Hirata blev en fuldtidskunstner drevet af nysgerrighed og et ønske om at inspirere andre. Hans arbejde blander videnskab, kultur, tanker og følelser, hvilket giver os et nyt perspektiv på kunst.

Hvordan startede du din rejse som kunstner?

Da jeg voksede op, var jeg fascineret af, hvordan lys og farve arbejdede sammen. Jeg nød at se sollys filtrere gennem blade, og hvordan skygger skifter gennem dagen. Dette satte gang i min kærlighed til kunst. Jeg ønskede at fange disse smukke øjeblikke og følelser i mine tegninger og malerier.

Da jeg blev ældre, begyndte jeg at tage kunst mere seriøst. Jeg indså, at jeg kunne udtrykke mig på mange måder, ikke kun ved at male eller tegne. Jeg begyndte at eksperimentere med forskellige materialer og teknikker, såsom at blande maling eller prøve digital kunst, for at bringe mine ideer ud i livet på nye måder. At prøve disse forskellige tilgange var spændende, fordi det gav mig mulighed for at udforske kunstens muligheder.

Hvad inspirerer dig til at lave kunst, og hvor er dine kreative ideer?

Som kunstner henter jeg inspiration fra mange ting og skaber en farverig blanding af ideer. Min baggrund i biologiske videnskaber vækker min interesse for kosmos og de indviklede mønstre, der findes i naturen. Dette påvirker mig til at tilføje glødende elementer til mit kunstværk, såsom fluorescerende farver.

Min kunst afspejler fusionen af ​​videnskab, kultur og personlig udforskning. Det flytter altid grænser og sætter gang i fantasien.

Fortæl os om de forskellige slags projekter, du har arbejdet på.

Gennem min karriere har jeg arbejdet på en række forskellige projekter. Jeg har haft soloudstillinger, vist min fluorescerende kunst og samarbejdet om installationer, der udforsker bevidsthed. Jeg udforsker også forskellige kunstformer, såsom maleri og skulptur, for at spænde grænser.

Jeg har et unikt projekt, det fluorescerende kunstkursus. I den blander jeg kunst med naturvidenskab. Denne blanding tilbyder noget andet inden for uddannelse. Jeg forbinder mig med forskellige målgrupper og finder nye måder at udtrykke kreativitet på.

Kan du dele et mindeværdigt projekt, du har arbejdet på?

Et af de mest mindeværdige projekter, jeg har arbejdet på, var at deltage i den internationale biennale for psykedelisk kultur. Det var en utrolig chance for at udforske, hvordan kunst og ændrede bevidsthedstilstande krydser hinanden. Denne oplevelse førte til dybe samtaler og forbindelser med andre kunstnere og deltagere, hvilket i høj grad påvirkede min kunstneriske rejse.

Din kunst føles ofte overjordisk. Hvordan opnår man sådan en distinkt stil?

Min kunststil er unik, fordi den blander videnskab og kreativitet. Jeg bruger fluorescerende elementer i mine kunstværker for at få dem til at skille sig ud og vække nysgerrighed. Jeg går ud over de sædvanlige grænser og skaber stykker, der får folk til at undre sig og vil vide mere.

Jeg lærer andre om mine teknikker gennem kurser som Fluorescent Art Course, og opmuntrer dem til at blande kunst og videnskab. Min kunst viser min igangværende læringsrejse og beviser kreativitetens kraft.

Kan du give flere detaljer om de begivenheder, du har samarbejdet om?

Jeg har været så heldig at samarbejde om forskellige arrangementer som kunstner. Disse omfatter små gallerishows og store festivaler, der fejrer musik, kunst og bevidsthed. Disse samarbejder har givet mig mulighed for at bringe min fluorescerende kunst til forskellige kulturelle sammenkomster, hvilket gør oplevelserne mere levende. Jeg har vist min kunst på store festivaler.

De omfatter Digital Nature (SC), Hollow Earth Festival (RO), SoulVision Festival, HiTech Revolutionog Universo Paralello Festival. Hver begivenhed har givet mig mulighed for at dele min kreativitet og forbinde mig med mange mennesker. Jeg skaber unikke installationer ved gallerishows eller viser min kunst på disse festivaler.

Hvordan begyndte du at samarbejde med andre om din kunst?

Jeg begyndte at samarbejde med andre kunstnere, fordi vi delte en kærlighed til at udforske kreativitet og bevidsthed. Med min baggrund i biologi og passion for at være kreativ, kom jeg i kontakt med andre kunstnere og undervisere.

Vi kombinerede vores evner og ideer til at skabe noget unikt, drevet af vores respekt for hinanden og vores ønske om at skubbe kunstneriske grænser. Disse samarbejder lader mig kombinere min videnskab og kunstviden og skabe oplevelser, der dybt forbinder med publikum.

Er din kunst påvirket af dine personlige overbevisninger eller værdier?

Min kunst afspejler det, jeg virkelig tror på. Alt i universet hænger sammen, og vi kan ændre os selv og vores verden gennem kreativitet og bevidsthed. I mit kunstværk viser jeg sammenhold, respekt for naturen, og hvordan vi kan ændre os selv og verden. Jeg vil have folk til at tænke over deres forbindelser til verden og se, hvordan kreativitet kan ændre deres liv. Jeg vil gøre dette ved at dele disse værdier gennem min kunst.

Hvilket budskab håber du, at folk tager væk fra din kunst?

Jeg håber, at folk finder glæde og inspiration i min kunst. Jeg ønsker, at de skal se verdens skønhed og vidundere og føle sig forbundet med hinanden og naturen. Jeg håber også, at min kunst vækker nysgerrighed og opmuntrer folk til at udforske deres kreativitet og fantasi. I sidste ende sigter jeg efter at skabe et rum for refleksion, introspektion og værdsættelse af livets mangfoldige og indviklede billedtæppe.

Bruger du teknologi som computere eller gadgets i din kunstneriske proces?

Selvom teknologi kan være nyttig, kan jeg godt lide at bruge traditionelle metoder i min kunst. Jeg føler en stærkere forbindelse til materialerne og har lettere ved at være kreativ på denne måde. Men jeg er stadig interesseret i at afprøve nye værktøjer og teknologi, der passer til det, jeg vil skabe.

Hvordan har du set, hvordan tingene ser ud ændre sig gennem årene?

Med tiden har jeg bemærket, at flere mennesker kan lide fantasifuld kunst. De finder måder at udtrykke sig på, som får dem til at føle sig som en del af noget. Folk ser kunst som en måde at forstå deres tanker bedre, sætte spørgsmålstegn ved dem og diskutere forskellige kulturer og overbevisninger.

Hvordan engagerer du dig med dit publikum og opbygger forbindelser gennem din kunst?

Jeg forbinder med mit publikum ved at skabe oplevelser, der fanger deres opmærksomhed og får dem til at føle noget dybtgående. Det gør jeg med ting som interaktive installationer. Jeg gør det også med levende malerishows og workshops, der får folk med. Jeg vil gerne starte meningsfulde samtaler og hjælpe folk med at skabe forbindelser med hinanden.

Du kan følge mig på sociale medier for at holde dig opdateret om mine seneste projekter og kommende begivenheder. For mere om mit arbejde og for at finde flere ressourcer, besøg venligst min hjemmeside!