Mød Simon Hafele, en talentfuld visionær kunstner fra Østrig. Han begyndte sin kunstneriske rejse i 1985 midt i de fantastiske østrigske alper. Simon voksede op i Ladis, Tyrol, og udviklede et stærkt bånd til naturen og dens livlige skønhed, som blev drivkraften bag hans kunst. Han polerede sine færdigheder på Elbigenalp udskæringsskole og formede hans unikke stil.
Simon rejste på tværs af kontinenter til steder som Indien og Cambodja. Han fandt inspirerende ting, der gik ud over virkeligheden. De formede hans unikke vision. Hans rejse endte med skabelsen af "Vision Scientist" i 2015. Det er et vidnesbyrd om hans ubarmhjertige udforskning af overjordiske dimensioner gennem kunst.
Slut dig til os, mens vi udforsker Simons fascinerende rejse og lærer, hvordan hans visionære kunst bringer os til riger, der ligger uden for vores fantasi.
Hvordan startede du som kunstner?
Min rejse som kunstner begyndte i 1985 midt i de østrigske alper. Da jeg voksede op i Ladis, Tyrol, blev jeg tiltrukket af naturens pulserende skønhed. Inspireret af mine omgivelser forfulgte jeg kunst og forfinede mine færdigheder på Elbigenalp udskærerskole. Jeg fandt inspiration til min unikke stil, mens jeg rejste til Indien, Cambodja og videre.
Det er et visuelt sprog, der rækker ud over virkeligheden. Udstillinger fulgte, hvilket førte til en transformativ mulighed for at dekorere festivaler, kulminerende med skabelsen af "Vision Scientist" i 2015. Gennem min visionære kunst søger jeg at vise livets essens. Den inviterer seerne til at udforske overjordiske dimensioner og finde sandheden i tilværelsens skønhed.
Hvad giver dig lyst til at skabe kunst? Hvor får du dine ideer fra?
Min passion for at skabe kunst udspringer af en dyb trang til at udtrykke livets forviklinger i levende farver. De forskelligartede landskaber i de østrigske alper og fjerntliggende steder som Indien og Cambodja inspirerer mig, og hver oplevelse tænder min kreativitet.
Gennem min "Visionær psykedelisk kunst, "Jeg søger at løfte sløret for indsigt i en ikke-jordisk virkelighed. Levende farver afspejler min livsglæde og inviterer seerne til at udforske alternative dimensioner. I sidste ende tjener min kunst som en vej til sandheden, der tilbyder tilskuere en dyb forbindelse til livets essens.
Hvilke typer projekter har du tidligere været involveret i?
Gennem årene har min kunstneriske rejse ført mig gennem forskellige projekter. Jeg har udstillet soloer i anerkendte gallerier som Galerie Theodor von Hörmann og samarbejdet om festivaludsmykninger. Hvert projekt har medført udfordringer og muligheder, som har præget min vækst som kunstner.
I de sidste to årtier har vi prydet berømte festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain og Antaris Project. Vores joint venture hedder "Vision Scientist." Det bringer liv til smukke fantasiverdener og forbedrer festivalen.
Kunne du dele et af dine mest mindeværdige dekorationsprojekter med os?
Et af mine mest mindeværdige dekorationsprojekter var at lave fordybende loftdesign til festivaler. Jeg gjorde dette som en del af Vision Scientist, og jeg arbejdede på festivaler verden over. Vi er kendt for vores arbejde på festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain og Antaris Project, hvor vi skabte fantastiske verdener af fantastisk skønhed.
Disse designs gik ud over blot dekoration. De blev kanaler for transcendente oplevelser, der guidede dansere til højere bevidsthedsområder. Hvert projekt var en vild rejse af kreativitet og teamwork, der satte et varigt præg på festivalerne og vores kunst.
Din kunst virker ofte som om den er fra en anden verden. Hvordan får du det til at se så anderledes ud?
Min kunst afspejler mine inderste tanker og oplevelser, oversat til lærred gennem et unikt visuelt sprog. Den har livlige farver og indviklede detaljer. Det viser overjordiske landskaber og skaber en følelse af overjordiskhed, der fanger fantasien.
Hvordan opstod dit samarbejde?
Jeg begyndte at samarbejde med Psy-Pix og Buju i 2010 i Schweiz. Vores gensidige kærlighed til kunst og musik udløste vores partnerskab, som udviklede sig til en dynamisk alliance. Hver af os bidrog med vores forskellige færdigheder og synspunkter.
Vores mest intense projekt til dato var uden tvivl Antaris-festivalen, som vi brugte seks måneder på at udvikle. På trods af udfordringerne, såsom uforudsigeligt vejr, er hvert projekt unikt for os. Det former vores kunst og styrker vores bånd som samarbejdspartnere.
Vi samarbejdede, fordi vi begge elsker kunst og musik. Vores kærlighed blev beriget af vores oplevelser på ikoniske festivaler. Det hele kulminerede i "Vision Scientist", hvor vi fortsætter med at skubbe kreativiteten sammen.
Har din kunst noget at gøre med det, du tror på?
Min kunst handler ikke kun om æstetik; det afspejler mine kerneværdier og filosofiske syn. Gennem mit kreative udtryk sigter jeg efter at formidle dybe sandheder og ideer, der resonerer med mig grundlæggende. Hvert stykke fungerer som en visuel fortælling, der giver seerne et indblik i min tro og overbevisning. Det er sådan, jeg engagerer mig i verden. Jeg bruger den til at sætte gang i meningsfulde samtaler om den menneskelige tilstand og tilværelsens mysterier.
Hvad håber du, folk tager væk fra at opleve din kunst, især i festivalmiljøet?
Når folk møder min kunst, især i den livlige atmosfære på en festival, ønsker jeg, at de skal føle en dyb følelse af undren og forundring. Det handler om mere end blot visuel påskønnelse; Jeg ønsker at fremkalde en mere dyb følelsesmæssig reaktion, der resonerer med kernen af deres væsen. Mine fordybende installationer transporterer seerne ud over den almindelige virkelighed. De inviterer folk til at udforske nye tanker og følelser.
Jeg sigter efter at skabe en følelse af forbindelse til noget større. Det er en fælles oplevelse, der går ud over selvet. Det fremmer sammenhold og tilhørsforhold i festivalsamfundet.
Bruger du computere eller andre gadgets til at lave din kunst?
I min kreative proces foretrækker jeg traditionelle metoder frem for moderne teknologi. Selvom jeg sætter pris på tekniske fremskridt, finder jeg trøst i følelsen af traditionelle medier. Denne tilgang giver mig mulighed for at tilføre hvert stykke et menneskeligt præg, hvilket fremmer en følelse af autenticitet og forbindelse. Jeg har arbejdet med Buju på festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain og Antaris-Project, hvilket viser vigtigheden af praktisk arbejde.
Jeg bruger traditionelle teknikker. Jeg sigter efter at skabe fordybende oplevelser. De giver dyb genklang hos seerne og vækker følelser. Følelserne går ud over den digitale verden.
Hvad håber du, der vil ske med din kunst i fremtiden? Hvordan tror du, det vil ændre verden?
I fremtiden vil min kunst fortsætte med at inspirere og løfte og katalysere positive forandringer i verden. Kunst har magten til at udløse meningsfuld dialog. Det gør den ved at udfordre opfattelser og udvide bevidstheden. Dette kan fremme empati og forståelse blandt menneskeheden.
Hvordan vil du beskrive de ændringer, du har set i de visuelle aspekter af scenen gennem årene?
Scenens billeder har ændret sig meget. De afspejler den evigt skiftende Psytrance-musik. Scenen er nået langt. Det startede i de underjordiske kældre i 90'erne og er nu på nutidens pulserende udendørs festivaler. Det har omfavnet mange stilarter og påvirkninger. Det har rykket grænserne for kreativitet og fantasi.
Hvordan får du kontakt til dit publikum?
Jeg bruger min kunst til at komme i kontakt med mennesker, uanset om det er på udstillinger, festivaler eller online. Mit mål er at skabe øjeblikke, der bringer os alle sammen, uanset vores baggrund eller sprog. Lad os forbinde og udforske mere om min kunst på min hjemmeside og sociale medier!
