Vi satte os til et øje-til-øje-interview med Amir Weiss, visionæren bag linsen og hjernen bag projektet "Transformational Eye." Amir har dygtigt fanget de fortryllende øjeblikke inden for verdens førende Psytrance-festivaler, herunder kendte begivenheder som Boom, Modem og Free Earth. Hans linse fanger ikke kun billeder, men indkapsler også den transformative essens af disse sammenkomster. Mens vi dykker ned i Amirs rejse, udforsker vi skæringspunktet mellem hans passion for fotografering og Psytrance-festivalernes verden og opdager historierne bag optagelserne, der foreviger festivalgæsternes magiske oplevelser. Gennem "Transformational Eye" er Amir blevet en historiefortæller, der oversætter ånden i disse begivenheder til fængslende billeder, der overskrider grænserne for blotte fotografier.
Kan du fortælle os, hvornår det hele startede? Hvordan gik du ind i fotografering?
Jeg modtog mit første kamera af mine forældre i en alder af fem. Desværre forvekslede jeg det med et vandtæt kamera, hvilket resulterede i et tidligt uheld. Min ægte rejse ind i billedkunstens område startede, da jeg dykkede ned i animationsstudier efter hæren, hvilket intensiverede mit engagement i medieverdenen. Mens jeg kun beskæftigede mig med fotografering i denne periode, udviklede jeg gradvist en affinitet for nuancerne af kamerafunktioner og fotografiets kunst.
Efter min formelle uddannelse og indtil cirka to år, før jeg begav mig ud på mine rejser, flyttede jeg mit fokus mod studiefotografering. I løbet af denne tid finpudsede jeg mine færdigheder gennem onlineressourcer og vejledning fra venner. Selvom oplevelsen var spændende, begrænsede jeg mig til at øve mig uden at forfølge håndgribelige resultater. Først senere faldt jeg over festivalernes pulserende verden og tilføjede en ny dimension til min kunstneriske udforskning.
Hvornår var din første festival?
I 2013, da jeg tog på min store tur for første gang, fandt jeg ud af en festival i New Zealand, som jeg ikke vidste så meget om. Denne festival var skør, som noget jeg aldrig havde set, ikke engang i Israel. Lokalsamfundet der var så givende, åbenhjertigt og fyldt med spiritualitet, at jeg ikke vidste, hvor opløftende en festival kunne være dengang.
Den oplevelse ændrede mit liv, og jeg tog billeder af mennesker, jeg kunne lide. Så lavede jeg lidt mere ved et andet arrangement. Senere, da jeg tog til Australien, begyndte jeg at bruge fotografi til at deltage i festivaler. Det var ikke arbejde; det var mere som en hobby. Til sidst mødte jeg et lille samfund af mennesker gennem mit arbejde, og fotografering hjalp mig med at komme i kontakt med flere individer, end da jeg rejste alene. Det er mere end blot kommunikation; alle har et talent. Jeg formoder, at fotografering skabte en mulighed for mig at komme i kontakt med mennesker.
Transformationelt øje
Ønsket om at gøre mere og leve af det var ikke let. Senere, i 2013, tog en australsk ven af mig til Europa, og jeg tog chancen for at ansøge om to festivaler og blev accepteret.
Den første var Lost Theory, hvor jeg fik en billet. Da jeg var i nærheden, behøvede de faktisk ikke at betale for mine rejser. 2013 var første gang, jeg arbejdede på det specifikke sted, og siden da har jeg arbejdet med dem et par gange, indtil de stoppede. Den anden var Mo: Dem, som blev lidt ligesom min hjemmefestival, og jeg har fortsat arbejdet med dem lige siden.
TDet følgende år designede jeg en mere omfattende festivalturné. Det var den tabte teori. Modem, Livets træ og Boom Festival. På det tidspunkt havde jeg stadig mit gamle job, men jeg bad dem om at arbejde små mængder og give mig tre måneder om sommeren for mig selv.
|
 |
 |
 |
 |
Del dine oplevelser på Livets Træ Festival
hvordan kunne du lide festivalen og folket? Og oplevede du noget der, der gjorde dig unik for denne festival?
Livets træ festival, hovedsageligt afholdt i Tyrkiet, er en unik festival, der tiltrækker besøgende fra Mellemøsten, herunder Iran. Dette var mit første rigtige møde med disse specielle og smukke mennesker. Blandingen af deltagere fra Europa og Israel skaber en karakteristisk og samlende oplevelse, der tilbyder meningsfulde forbindelser i nutidens verden. Dette er særligt virkningsfuldt, når folk vender hjem med en anden forståelse af mit land.
Det var en enestående oplevelse, ikke kun første, men anden gang, jeg besøgte Tyrkiet. Jeg mødte et betydeligt antal mennesker, som jeg ikke ville have mødt andre steder. Jeg hørte, at festivalen vender tilbage til sin oprindelige placering i 2024, og jeg håber virkelig, at de inviterer mig igen.
Hvad er din tankegang som professionel eventfotograf?
For det første sigter jeg efter at deltage i festivaler, der dækker mine udgifter, da jeg i mange år stolede på mine egne lommepenge til at forsørge mig selv. På grund af de økonomiske begrænsninger har jeg ikke længere råd til at deltage bare for sjov, som jeg plejede. Denne begrænsning har sine fordele, idet den holder mig fokuseret på formålet med at deltage i festivaler i stedet for kun for fritid.
Jeg anmoder ikke om forudbetaling. I stedet stoler jeg på, at festivalen bekræfter det job, de kræver. Når opgaverne er løst, accepterer jeg betalingen. Denne tilgang sikrer, at festivalen ikke svigtes, og der er en klar forståelse for, at kompensationen er for de leverede ydelser.
Jeg sikrer, at festivalarrangørerne forstår vores gensidige støtte. Jeg sigter efter, at de støtter mig i samme grad, som jeg støtter dem.
Beskriv din erfaring med at arbejde på festivaler.
Fotografering af festivaler har udviklet sig markant for mig, og jeg har nu et bredere perspektiv end før. Mine erfaringer er blevet dybere og giver mig en rigere forståelse af denne kunstform. Interessant nok har jeg observeret, at begyndere ofte får mere fordelagtig behandling, end jeg fik i starten. Jeg erkender dog, at individuelle oplevelser varierer, og behandlingen er subjektiv. Derfor har jeg konkluderet, at jeg skal gøre visse betingelser gældende for at sikre en positiv og tilfredsstillende festivalfotograferingsoplevelse.
Hvad er de ideelle vilkår for fotografer på en festival?
Ikke enhver festival dækker mine rejseudgifter eller sørger for måltider; ikke alle forstår fotografiets betydning. Selvom de sætter pris på billederne, bliver den faktiske værdi af indsatsen ofte ikke anerkendt. Men det er okay; det handler ikke kun om penge for mig. For at besvare dit spørgsmål ville de ideelle udtryk være:
- Fly, overnatning og grundlæggende madordninger.
- Det er fint at sove i et telt, men et medierum til opladning af kameraer og aflæsning af kort er vigtigt og hjælper meget.
- Modtag betaling før levering af de redigerede album.
Del din indsigt med Festival Promoters.
Jeg tror, der skal ske et par vigtige ting. For det første skal samfundet erkende, at hvis der er bookingagenter for musikere og kunstnere, bør der være lignende støtte til medierne. Det ville være en fordel, hvis enkeltpersoner eller bookingbureauer, der repræsenterer videokunstnere, kunne udvide mulighederne til fotografer for samarbejder og skabe indhold til kunstnere eller festivaler. Denne form for samarbejde forekommer ofte i mindre, tætte samfund, ligesom forbindelserne i Israel.
I øjeblikket søger eller bringer kunstnere ofte deres fotografer, administrerer selv processen og kompenserer dem. Der mangler dog et mere organiseret system, som et bookingbureau specielt til fotografering eller video. Det ville være nyttigt at have mulighed for at blive booket gennem en agent, der tager sig af logistikken og giver en præsentation, hvilket forbedrer den samlede oplevelse.
Hvordan håndterer du at arbejde foran menneskemængder?
Hvad er din tankegang, når du går med kameraet for at tage billeder? Hvordan håndterer du de mennesker omkring dig?
Min tilgang varierer med humøret, men min sædvanlige proces involverer interaktion med emnet, ikke nødvendigvis gennem fysisk samtale, men for at etablere en forbindelse og opbygge intimitet. Jeg præciserer, at jeg er til stede for deltageren i en hurtig og beroligende atmosfære. Jeg prøver ikke at forstyrre dem for meget. Jeg modtog feedback fra flere fotografer om, at det ikke er særlig effektivt at bruge Zoom, selvom det kan tage fantastiske, ærlige billeder. Jeg fornemmer, at der mangler noget i oplevelsen.
Det er ikke som Tomorrowland, hvor du gør dit arbejde og tager afsted. Vores rolle involverer at deltage i festivalen og blande sig i mængden. Vi står også over for vores udfordringer og sådan noget. Så ja.
Hvilket gear bruger du i disse dage?
Jeg vil gerne skifte, men jeg bruger stadig en Canon. Jeg er usikker på hvad jeg skal gå efter endnu. Jeg plejede at bruge et DSLR, men nu bruger jeg et spejlløst, fordi det er mere avanceret. Jeg er til tech, og jeg bruger også en drone. Når det kommer til videografi, har brugen af en stabilisator sine fordele og ulemper. Stabilisatoren begrænser mig i at tage billeder eller bevæge mig frit. Med en håndholdt skal jeg stabilisere mig og holde mig stille. Inden for fotografering har jeg brug for udstyr, der fungerer hurtigt og præcist. Hvis mit nuværende udstyr ikke kan gøre det, og mit kamera har givet mig problemer i de sidste måneder, så jeg ser efter at opgradere snart.
Foretrukken tid til at tage billeder
Hvad er forskellen mellem natfotografering og den fotografering, jeg vil, og hvad er dit speciale? Kan du lide at tage billeder om dagen eller natten? Og hvad er forskellen?
For det første er mit yndlingsspeciale dagfotografering. Det er nemmere, fordi du kan interagere med mennesker, og lyset kan justeres til kreativ leg, i modsætning til natten, hvor du er afhængig af eksternt lys, kameramuligheder og redigering. Du opnår muligvis ikke de ønskede resultater om natten, og interaktionen er måske ikke så god. De fleste natfolk foretrækker ensomhed; de ønsker at blive efterladt alene, i deres zone. Når du nærmer dig med et kamera, hvis de ikke bemærker det, er det okay, men de kan ikke lide billederne. De kan dog blive mere selvbevidste, hvis du medbringer lys, især om natten. Dagtimerne er mere åben. Som jeg nævnte, er lyset mindre intenst.
Hvordan forbereder du dig til et arrangement?
Hvilket forberedelsesarbejde laver du fysisk og mentalt, før du tager på festival for at tage billeder?
Jeg sikrer, at mit udstyr og mine kort er i orden, opladet og klar til at gå. Jeg kommer og blander mig med fællesskabet og vennerne og udvikler mig derfra. Hver festival er sit eget univers, og min generelle tankegang er at fange magien så godt jeg kan.
Beskriv en udfordrende situation, du stod over for under et arrangement.
Mit værste minde var, da jeg mistede halvdelen af de billeder, jeg tog på min første Boom-festival i 2014; Indtil denne dag er jeg ikke sikker på, hvad der skete...men den dag var en af de ultra specielle dage, hvor jeg mødte en masse unikke mennesker og fangede de mest fantastiske billeder nogensinde...Det er en af de oplevelser, du forstår, men ikke kan genskabe. Jeg er stadig bombet over at miste de billeder 🙂
Jeg sad også fast i Tribal Gathering & Panama i tre måneder, da pandemien startede; det var en hektisk oplevelse, da myndighederne gav os hårde tider. Men festivalen tog sig af alle der, så godt de kunne, og jeg overlevede at fortælle.
Hvad er din festivals mest favoritter?
Udover musikken og fællesskabet, som vi alle elsker, er jeg meget til Flow-kunst, jeg elsker disse mennesker, der skaber denne form for kunst, og jeg er meget involveret i deres globale bevægelse.
