LED Labs” er et projekt af Christopher Schardt i Oakland, Californien, USA. Han handler om at bruge LED-lys på ekstraordinære måder til at lave kunst, der imponerer folk. I stedet for blot almindelige lysudstillinger skaber han installationer, der fanger din opmærksomhed, hvad enten det er i travle byområder eller rolige landskaber. Christopher Schardt ønsker, at hans kunst skal smelte sammen med omgivelserne og gøre den mere spændende og magisk.
Han elsker at skubbe grænserne og ønsker at skabe øjeblikke, der hænger ved dig, ved at bruge lys, lyd og teknologi til at skabe noget unikt. Gør dig klar til en rejse, hvor lys og teknologi kombineres for at gøre noget ekstraordinært.
Hvad hedder dit projekt?
Mit projekt hedder "LED Labs", og jeg er spændt på det. "LED Labs" handler om at bruge LED'er på ekstraordinære måder for at gøre oplevelser mere spændende. Vi taler ikke kun om typiske lysdisplays; vi taler om at skabe installationer, der bevæger sig og ændrer sig, at involvere folk og lave speciel kunst.
Hvor er du fra?
Jeg er fra Oakland, Californien, USA. Det er en livlig og varieret by i San Francisco Bay Area, hvor kreativiteten trives, og nye ideer er velkomne. Oaklands byliv og udendørs skønhed blander sig for at give en unik og spændende baggrund for mine kunstneriske forehavender.
Hvilken scene er du en del af?
Jeg er dybt involveret i den interaktive og engagerende billedkunstscene, især indenfor festivalverdenen og offentlige installationer. Mit arbejde bliver ofte vist sammen med de pulserende beats og pulserende energi fra techno- og psytrancemusik.
Kan du kort beskrive din vision for dine billeder?
Jeg ønsker, at mine billeder skal være unikke oplevelser, der begejstrer og begejstrer folk. Jeg sigter efter at bruge lys og lyd til at skabe en verden, der føles magisk og anderledes end hverdagen. Jeg handler om at blande forskellige visuelle stilarter, såsom naturlige mønstre, realistiske scener og farverige skærme. Ved at kombinere dem vil jeg skabe noget, der forbinder med mennesker.
Hvorfor blev du billedkunstner, og hvordan forbliver du inspireret?
At blive billedkunstner føltes naturligt, fordi jeg altid har elsket at lave store skulpturer, der får folk til at føle ting. Det er specielt for mig at se, hvordan kunst kan få folk til at føle sig forbløffede, glade eller betænksomme. At lave kunst lader mig dele mine tanker og følelser på en måde, som alle kan forstå, uanset hvor de kommer fra. Jeg prøver altid nye måder at bruge teknologi på i min kunst for at holde min kreativitet flydende.
Uanset om jeg prøver smarte lys eller leger med cool interaktive ting, leder jeg altid efter måder at forbedre min kunst på. Jeg bliver også inspireret af at være forskellige steder og møde andre mennesker. Uanset om det er en travl by eller et roligt landskab, giver hvert sted mig nye ideer. Og jeg elsker også at bruge musik i min kunst. Musik og kunst går hånd i hånd, så jeg bruger ofte musik til at gøre min kunst endnu mere kraftfuld og følelsesladet.
Hvordan startede du som billedkunstner?
Jeg startede som billedkunstner i 2000 og lavede kæmpe skulpturer. I 2013 begyndte jeg at bruge LED'er i min kunst, hvor jeg kombinerede dem med mine evner til at bevæge skulpturer. Denne blanding førte til stykker som "Firmament" og "Light Ripples", som bruger masser af LED'er og ting, du kan interagere med. Mit mål? Det er for at få rum til at føles fantastiske og gå ud over hverdagens kunst, og få folk til at interessere og begejstre verden over.
Vis os venligst din portefølje og et projekt, du er stolt af. Hvilke udfordringer stod du over for, og hvordan overkom du dem?
Et projekt jeg er stolt af er "firmament." Det er en stor baldakin, 52 fod bred, dækket af 21,600 LED'er. Det var hårdt, fordi det skulle være stærkt nok til udendørs brug. Så jeg brugte stive materialer som aluminium og rustfrit stål. Jeg sikrede også, at solid software styrede LED-lysene, så de ville blive ved med at fungere godt over tid. "Firmament" viser, hvordan jeg kan lide at skubbe grænserne i kunsten, ved at bruge nye ideer og stærke materialer til at lave noget unikt for mennesker overalt.
Hvordan starter man et nyt visuelt projekt? Hvad er trinene fra start til slut?
At starte et nyt visuelt projekt er en trin-for-trin proces. Først tænker jeg på ideen. Derefter planlægger jeg, hvordan det vil se ud, og hvor lysdioderne skal hen. Derefter skriver jeg softwaren, normalt ved hjælp af mit LED Lab. Derefter satte jeg alt sammen og tjekkede det grundigt for at sikre, at det fungerede perfekt og så godt ud.
Hvilken designsoftware og -værktøjer bruger du? Hvordan holder du dig opdateret med trends og teknologier?
Jeg bruger forskellige softwareværktøjer, såsom mit LED-laboratorium, til at designe og styre mine LED-skulpturer. Dette hjælper mig med at tilpasse softwaren til hvert projekt. Jeg holder kontakten med branchenyheder, deltager i konferencer og afprøver nye værktøjer og tricks for at følge med i, hvad der er nyt.
Beskriv din kunstneriske stil og foretrukne medier.
Jeg elsker at lave kunst, der får dig til at føle, at du er en del af det, især med LED-lys. Jeg bruger stærke materialer som aluminium, rustfrit stål og glas til at lave store installationer. Folk kan komme tæt på og interagere med disse kunstværker, hvilket gør deres oplevelse endnu mere speciel og spændende.
Hvordan holder du dig opdateret med designtrends og teknologi?
Jeg følger med i, hvad der er nyt inden for design og teknologi ved at deltage i kunst- og teknologigrupper og deltage i begivenheder, workshops og konferencer. Jeg prøver altid nye ting og ideer, hvilket hjælper mig med at holde min kunst frisk og spændende. Dette giver mig mulighed for at være på forkant i kunst- og teknologiverdenen og sikre, at mit arbejde altid skubber grænser og får folks opmærksomhed.
Hvilke temaer eller emner er almindelige i dit arbejde, og hvilke budskaber ønsker du at formidle?
I min kunst udforsker jeg ofte fred, skønhed og interaktion. Jeg vil skabe en følelse af ro og fascination ved at trække folk ind i en oplevelse, der ikke er almindelig. Ved at blande looks med ting, du kan røre ved, vil jeg skabe rum, hvor du tænker dybt og føler dig forbløffet og fortabt i kunsten og verden omkring dig.
Hvordan er det at arbejde med mennesker, der ikke har en designbaggrund?
At arbejde med mennesker, der ved lidt om design, kan være udfordrende, fordi vi måske ikke altid er enige. Men jeg kan godt lide at finde måder at forklare mine ideer på, så de forstår. Jeg holder tingene enkle og lytter til, hvad de synes. Ved at være fleksible og arbejde sammen kan vi sikre, at alle føler, at de er en del af teamet. I sidste ende gør det projektet bedre for alle.
Har du nogensinde været nødt til at ændre din kreative vision på grund af kundernes krav? Hvordan klarede du det?
Når kunder ønsker ændringer i min kunst, er det en chance for at arbejde sammen og være fleksibel. Først taler jeg åbent for at forstå, hvad de vil og hvorfor. Derefter tænker jeg på måder, hvorpå jeg kan gøre dem glade og samtidig bevare min kunsts essens.
Jeg kan gå på kompromis for at holde kunsten stærk og samtidig imødekomme kundens behov. Ved at være åben for feedback, sigter jeg efter at finde en løsning, der fungerer for alle og gør projektet vellykket. At arbejde sammen på denne måde betyder, at vi kan skabe kunst, som vi begge kan lide.
Har du erfaring med multimediedesign, såsom videoredigering eller animation?
Jeg bruger ofte videoer og animationer for at gøre min kunstoplevelse mere spændende. Disse elementer gør udstillingerne livlige og fanger folks opmærksomhed, hvilket får dem til at føle sig som en del af kunsten. For eksempel kan jeg bruge videotricks til at få skulpturerne til at se endnu sejere ud eller tilføje animationer for at få dem til at bevæge sig.
Dette kan være alt fra sommerfugle, der flyver til lys, der hvirvler rundt. Jeg bruger også live videoer og lyde til at gøre kunsten interaktiv. Det betyder, at folk kan påvirke, hvad de ser og hører ved at bevæge sig eller lave støj, hvilket styrker forbindelsen mellem dem og kunsten.
Hvad adskiller moderne billedkunst fra traditionelle designs?
Moderne billedkunst, især med LED'er, adskiller sig fra gammeldags kunst, fordi den er meget interaktiv. Du kan lege med kunsten i stedet for at se på et billede eller en skulptur. Det store er, at moderne kunst ofte bruger teknologi, som LED'er, til at få kunsten til at bevæge sig eller ændre sig, når du larmer eller bevæger dig rundt. Dette gør det mere spændende og interessant end blot at se på et billede, der ikke gør noget.
Hvilket råd vil du give nye billedkunstnere, der gerne vil ind på den elektroniske musikscene?
Hvis du er ny inden for billedkunst og gerne vil udforske elektronisk musik, så fortsæt med at prøve nye ting og forbliv nysgerrig. Lær om kunst og teknologi; ikke bekymre dig om at prøve forskellige ting. At samarbejde med andre musikere og kunstnere er også velegnet til at lave fede ting sammen. At arbejde med andre kan hjælpe dig med at lære og skabe noget fantastisk.
Del venligst mere om dine kommende projekter eller eventuelle planer, du har for din kunst.
Jeg er fokuseret på et projekt kaldet "Lumina." Det er et interaktivt LED-kunstværk på en nærliggende kunstfestival. Jeg er super begejstret for chancen for at lave noget folk kan røre ved og lege med, hvilket vækker deres interesse og fantasi. Jeg ser også på at arbejde med musikere for at forbedre oplevelsen. At have livemusik med min kunst vil gøre det endnu mere specielt. Det handler om at skabe rum, hvor folk ikke bare ser kunsten, men også føler den.
