Santiago Ribeiro ist ein fantastischer Künstler aus Portugal. Er stammt aus Coimbra und seine Kunst ist einzigartig. Santiago ist berühmt für seine surrealistischen Gemälde, die die Fantasie der Menschen beflügeln. Er ist das Genie hinter der riesigen Ausstellung „International Surrealism Now“, die in Großstädten weltweit wie Berlin, New York, Paris und Tokio gezeigt wird. Santiagos Kunst besteht nicht nur aus Gemälden; er verwendet Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und gemischte Medien, um unglaubliche Werke zu schaffen. Jedes Kunstwerk erzählt eine andere Geschichte und nimmt uns mit auf eine magische Reise. Feiern wir Santiago Ribeiro, einen wirklich talentierten Künstler, dessen Arbeit Menschen überall inspiriert.
Kannst du dich kurz vorstellen und etwas über deine Herkunft erzählen?
Ich bin Santiago Ribeiro, ein portugiesischer Künstler aus Coimbra. Coimbra ist eine Stadt mit einer reichen Geschichte und Kultur, die meinen Weg als Künstler beeinflusst hat. Ich war schon immer begeistert vom Surrealismus, einem Kunststil, der Realität mit Träumen und Fantasie vermischt. Diese Leidenschaft hat mich dazu gebracht, meine Kunstwerke in Portugal und weltweit zu schaffen und auszustellen.
Ich habe viele Ausstellungen organisiert und daran teilgenommen und dabei meine einzigartige Vision des Surrealismus geteilt. Eines meiner bedeutendsten Projekte ist „International Surrealism Now“, das 2010 begann. Es ist die größte Surrealismus-Ausstellung des 21. Jahrhunderts und umfasst Künstler aus der ganzen Welt.
Welche künstlerische Ausbildung haben Sie?
Meine formale künstlerische Ausbildung begann mit einem technischen Kunstkurs an der Avelar Brotero-Gesamtschule in Coimbra. Diese grundlegende Ausbildung vermittelte mir wichtige Fähigkeiten und Kenntnisse in verschiedenen Kunsttechniken.
2006 setzte ich mein Studium an der Hochschule in Coimbra fort. Während dieser Zeit organisierte und beteiligte ich mich an zahlreichen Ausstellungen. Sie waren entscheidend für die Verfeinerung meiner Kunst und die Erweiterung meines Verständnisses für zeitgenössische Kunst.
Wie lautet der Titel Ihres Projekts?
Mein Hauptprojekt heißt „Surrealismus jetzt.“ Es ist wie eine große Kunstausstellung, bei der Künstler ihre surrealistische Kunst weltweit präsentieren. Es ist die größte surrealistische Ausstellung ihrer Art! Ich bin stolz darauf, denn ich habe viel Arbeit investiert, um sie zu ermöglichen. Ich habe hart gearbeitet, um all diese Künstler zusammenzubringen. Sie kommen aus der ganzen Welt, damit jeder ihren Surrealismus genießen kann. Es war eine unglaubliche Erfahrung!
Was bringt Sie dazu, Kunst zu machen, und woher bekommen Sie Ihre Ideen?
Ich liebe es, Kunst zu machen, weil ich dadurch die verborgenen Teile unseres Geistes erforschen kann. Unsere Gedanken, Träume und Gefühle sind für mich wie eine Fundgrube der Inspiration. Manchmal bekomme ich Ideen aus meinen Träumen oder Erfahrungen. Ein anderes Mal inspirieren mich die seltsamen und magischen Momente des Alltags. Wenn ich Kunst schaffe, drücke ich mich nicht aus; ich teile ein Stück meiner inneren Welt mit anderen. Und wenn Menschen eine emotionale Verbindung zu meiner Kunst aufbauen, ist das das fantastischste Gefühl.
Können Sie über die verschiedenen Dinge sprechen, die Sie zuvor gemacht haben?
Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Arten von Kunst geschaffen. Einige davon sind abstrakte Gemälde, bei denen Formen und Farben auf spannende Weise verwendet werden. Dann gibt es Traumlandschaften, wie Szenen aus Träumen, und sie können magisch und seltsam sein. Ich habe auch detaillierte Kompositionen geschaffen, die reale Dinge mit imaginärem Zeug mischen. Jedes Kunstwerk, das ich schaffe, ist wie eine Reise in die verborgenen Teile unseres Geistes, und ich möchte, dass die Leute sie betrachten und über alle möglichen Dinge nachdenken.
Können Sie uns von besonderen Projekten erzählen, die Sie durchgeführt haben?
Eines meiner besonderen Projekte ist das „Internationaler Surrealismus jetzt”-Ausstellung, die 2010 begann. Das Projekt ist gewachsen und ist heute die größte surrealistische Ausstellung des 21. Jahrhunderts. Sie zeigt Werke vieler internationaler Künstler und wurde in Großstädten wie Berlin, New York und Paris gezeigt.
Der Sinn der Ausstellung besteht darin, den Menschen zu zeigen, dass der Surrealismus auch heute noch lebendig ist. Wir möchten, dass jeder diesen einzigartigen Kunststil besser versteht und wertschätzt.
Können Sie nähere Einzelheiten zu den Veranstaltungen geben, an denen Sie gearbeitet haben?
Ich habe an verschiedenen Veranstaltungen teilgenommen und diese organisiert, bei denen Surrealismus und zeitgenössische Kunst im Mittelpunkt standen. Eine Veranstaltung fand im Roque Gameiro House in Lissabon statt. Es war ein gemütlicher Ort, an dem die Leute surreale Kunst aus nächster Nähe und ganz persönlich betrachten konnten. Es gab eine Veranstaltung in der Fellini-Galerie in Berlin. In der Galerie herrschte eine lustige Atmosphäre, die zu der seltsamen und wunderbaren Kunst passte, die dort ausgestellt war.
Ich durfte meine Kunst auch in der LuminArte Gallery in Dallas ausstellen. Das war eine großartige Gelegenheit, neuen Leuten den Surrealismus näherzubringen und spannende Gespräche über die Bedeutung dieser Kunst zu führen. In der Dorothy Gallery in Paris gab es eine Veranstaltung. In einer so berühmten Stadt zu sein und meine Kunst mit Menschen auf der ganzen Welt zu teilen, war super cool.
Ihre Kunst ist einzigartig. Wie machen Sie sie so unvergesslich?
Meine Kunst ist einzigartig, weil sie auf entspannte Weise das reale Leben mit der Fantasie vermischt. Ich möchte, dass jedes Stück die Leute zum Nachdenken und Fühlen bringt. Deshalb verwende ich leuchtende Farben, Details und surreale Kombinationen. Dadurch fällt meine Kunst auf und bringt die Leute dazu, darüber nachzudenken, was sie alles bedeutet. Wenn jemand meine Kunst betrachtet, möchte ich, dass er das Gefühl hat, eine neue Welt verborgener Bedeutungen und persönlicher Gefühle zu erkunden.
Wie kam es dazu, dass Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten?
Ich begann mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, indem ich an Kunstausstellungen und -projekten teilnahm. Durch das Networking innerhalb der Kunstszene lernte ich andere Künstler wie mich kennen, die sich für den Surrealismus begeisterten. Die Zusammenarbeit mit diesen gleichgesinnten Kreativen war von entscheidender Bedeutung. Sie hat dazu beigetragen, dass der Surrealismus mehr Menschen erreicht. Teil dieser Künstlerszene zu sein, hat uns alle inspiriert und unterstützt.
Können Sie Ihren künstlerischen Stil und die Themen beschreiben, die Sie in Ihren Gemälden behandeln?
Mein künstlerischer Stil ist surrealistisch, was bedeutet, dass meine Bilder wie zum Leben erweckte Träume sind. Ich beschäftige mich gerne mit Themen wie Träumen und den seltsamen Seiten des Menschseins. In meinen Bildern sehen Sie viele ausgefallene Formen und leuchtende Farben, die alles magisch erscheinen lassen. Jedes Bild ist wie das Betreten einer neuen Welt, in der alles passieren kann. Es geht darum, die Schönheit und das Mysterium des Surrealismus einzufangen.
Was möchten Sie den Menschen durch Ihre Kunst vermitteln, insbesondere auf Festivals?
Ich möchte, dass die Menschen die Macht des Unterbewusstseins und die Schönheit des Surrealen verstehen. Ich möchte, dass meine Kunst die Menschen zum Nachdenken und Fühlen bringt, ihre Fantasie und Emotionen anregt. Auf Festivals, wo alle möglichen Leute zusammenkommen, hoffe ich, dass meine Kunst ein gemeinsames Erlebnis schafft, das allen hilft, den Surrealismus in einem neuen Licht zu sehen. Es geht darum zu zeigen, wie der Surrealismus uns an Orte führen kann, die wir uns nie vorgestellt haben.
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Verwenden Sie Computer oder Gadgets, um Ihre Kunst zu machen?
Für meine Kunst verwende ich hauptsächlich traditionelle Werkzeuge wie Ölfarben und Leinwand. Manchmal greife ich aber auch auf digitale Werkzeuge zurück, die mir helfen. Mit diesen Werkzeugen kann ich Ideen erkunden, verschiedene Kompositionen ausprobieren und meinem klassischen surrealen Stil eine moderne Note verleihen. Die Verwendung digitaler Technologie eröffnet mir neue Möglichkeiten, meine Arbeitsqualität zu verbessern.
Was erhoffen Sie sich für Ihre Kunst in der Zukunft?
Ich hoffe, dass in Zukunft immer mehr Menschen weltweit meine Kunst sehen und sich davon inspirieren lassen. Ich möchte die Grenzen des Surrealismus weiter verschieben und Kunst schaffen, die jeden anspricht, egal woher er kommt. Außerdem möchte ich das Projekt „Surrealism Now“ ausbauen. Ich möchte mehr Künstler zusammenbringen und den zeitgenössischen Surrealismus einem breiteren Publikum zeigen. Es geht darum, die Magie des Surrealismus mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen!
Wie sprechen Sie mit Leuten über Ihre Kunst?
Ich verbinde mich mit meinem Publikum, indem ich darüber diskutiere, was meine Kunst inspiriert hat und welche Bedeutung sie hat. Ich führe gerne Gespräche, in denen wir verschiedene Ideen und Interpretationen diskutieren können. Indem ich die Geschichten hinter meiner Kunst teile, hoffe ich, den Menschen zu helfen, sie besser zu verstehen und zu schätzen. Ich bleibe auch über Social-Media-Plattformen und meine Website mit meinem Publikum in Kontakt.
