„LED Labs“ ist ein Projekt von Christopher Schardt aus Oakland, Kalifornien, USA. Er setzt LED-Leuchten auf außergewöhnliche Weise ein, um Kunstwerke zu schaffen, die die Menschen begeistern. Statt normaler Lichtinszenierungen kreiert er Installationen, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, egal ob an belebten Orten in der Stadt oder an ruhigen Orten auf dem Land. Christopher Schardt möchte, dass seine Kunst mit der Umgebung verschmilzt und dadurch spannender und magischer wird.
Er liebt es, Grenzen auszutesten und möchte Momente schaffen, die in Erinnerung bleiben. Dabei nutzt er Licht, Ton und Technik, um etwas Einzigartiges zu erschaffen. Machen Sie sich bereit für eine Reise, bei der Licht und Technik zusammen etwas Außergewöhnliches schaffen.
Wie heißt Ihr Projekt?
Mein Projekt heißt „LED Labs“ und ich bin begeistert davon. Bei „LED Labs“ geht es darum, LEDs auf außergewöhnliche Weise zu nutzen, um Erlebnisse spannender zu machen. Wir sprechen nicht nur über typische Lichtspiele; wir sprechen über die Schaffung von Installationen, die sich bewegen und verändern, die Menschen einbeziehen und besondere Kunst schaffen.
Wo kommen Sie her?
Ich komme aus Oakland, Kalifornien, USA. Es ist eine lebendige und abwechslungsreiche Stadt in der San Francisco Bay Area, in der Kreativität gedeiht und neue Ideen willkommen sind. Oaklands Stadtleben und die Schönheit der Natur verschmelzen zu einer einzigartigen und aufregenden Kulisse für meine künstlerischen Unternehmungen.
Zu welcher Szene gehörst du?
Ich bin stark in die interaktive und spannende visuelle Kunstszene eingebunden, insbesondere in der Welt der Festivals und öffentlichen Installationen. Meine Arbeiten werden oft neben den pulsierenden Beats und der lebendigen Energie von Techno- und Psytrance-Musik präsentiert.
Können Sie Ihre Vision für Ihre Visuals kurz beschreiben?
Ich möchte, dass meine Visuals einzigartige Erlebnisse bieten, die die Menschen begeistern und fesseln. Ich versuche, mit Licht und Ton eine Welt zu erschaffen, die sich magisch anfühlt und sich vom Alltag unterscheidet. Mir geht es darum, verschiedene visuelle Stile zu mischen, wie natürliche Muster, realistische Szenen und farbenfrohe Darstellungen. Durch die Kombination dieser Elemente möchte ich etwas schaffen, das die Menschen berührt.
Warum sind Sie bildender Künstler geworden und wie bleiben Sie inspiriert?
Bildende Künstlerin zu werden, war für mich ganz natürlich, denn ich habe es immer geliebt, große Skulpturen zu schaffen, die bei Menschen Gefühle wecken. Es ist etwas Besonderes für mich zu sehen, wie Kunst Menschen zum Staunen, Glücklichsein oder Nachdenken bringen kann. Durch Kunst kann ich meine Gedanken und Gefühle auf eine Weise teilen, die jeder verstehen kann, egal woher er kommt. Ich probiere immer neue Wege aus, um Technologie in meiner Kunst einzusetzen und so meiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Ob ich nun ausgefallene Lichter ausprobiere oder mit coolen interaktiven Sachen spiele, ich suche immer nach Möglichkeiten, meine Kunst zu verbessern. Ich lasse mich auch inspirieren, wenn ich an verschiedenen Orten bin und andere Leute treffe. Ob es eine geschäftige Stadt oder eine ruhige Landschaft ist, jeder Ort bringt mir neue Ideen. Und ich liebe es auch, Musik in meiner Kunst zu verwenden. Musik und Kunst gehen Hand in Hand, deshalb verwende ich oft Musik, um meiner Kunst noch mehr Kraft und Emotion zu verleihen.
Wie haben Sie als bildender Künstler angefangen?
Ich begann im Jahr 2000 als bildende Künstlerin mit der Herstellung riesiger Skulpturen. 2013 begann ich, LEDs in meiner Kunst zu verwenden und sie mit meinen Fähigkeiten im Bewegen von Skulpturen zu kombinieren. Diese Mischung führte zu Werken wie „Firmament“ und „Light Ripples“, die viele LEDs und Dinge verwenden, mit denen man interagieren kann. Mein Ziel? Es ist, Räume mit einer erstaunlichen Atmosphäre zu schaffen, die über alltägliche Kunst hinausgeht und Menschen weltweit interessiert und begeistert.
Bitte zeigen Sie uns Ihr Portfolio und ein Projekt, auf das Sie stolz sind. Vor welchen Herausforderungen standen Sie und wie haben Sie diese gemeistert?
Ein Projekt, auf das ich stolz bin, ist „Firmament.“ Es ist ein riesiges Vordach, 52 Meter breit, bedeckt mit 21,600 LEDs. Es war eine Herausforderung, denn es musste stabil genug für den Einsatz im Freien sein. Also habe ich robuste Materialien wie Aluminium und Edelstahl verwendet. Außerdem habe ich dafür gesorgt, dass die LED-Leuchten über eine solide Software gesteuert werden, damit sie auch im Laufe der Zeit einwandfrei funktionieren. „Firmament“ zeigt, wie ich gerne die Grenzen der Kunst auslote, indem ich neue Ideen und robuste Materialien verwende, um etwas Einzigartiges für Menschen überall auf der Welt zu schaffen.
Wie beginnen Sie ein neues visuelles Projekt? Wie sind die Schritte von Anfang bis Ende?
Der Beginn eines neuen visuellen Projekts erfolgt schrittweise. Zuerst denke ich mir die Idee aus. Dann plane ich, wie es aussehen soll und wo die LEDs hinkommen. Danach schreibe ich die Software, normalerweise mithilfe meines LED-Labors. Dann setze ich alles zusammen und überprüfe es gründlich, um sicherzustellen, dass es perfekt funktioniert und gut aussieht.
Welche Designsoftware und -tools verwenden Sie? Wie bleiben Sie über Trends und Technologien auf dem Laufenden?
Ich verwende verschiedene Softwaretools, wie mein LED Lab, um meine LED-Skulpturen zu entwerfen und zu steuern. Dies hilft mir, die Software für jedes Projekt anzupassen. Ich bleibe über Neuigkeiten aus der Branche auf dem Laufenden, besuche Konferenzen und probiere neue Tools und Tricks aus, um auf dem Laufenden zu bleiben.
Beschreiben Sie Ihren künstlerischen Stil und Ihre bevorzugten Medien.
Ich liebe es, Kunst zu schaffen, bei der man sich fühlt, als wäre man Teil davon, besonders mit LED-Lichtern. Ich verwende robuste Materialien wie Aluminium, Edelstahl und Glas, um große Installationen zu schaffen. Die Menschen können ganz nah an diese Kunstwerke herantreten und mit ihnen interagieren, was ihr Erlebnis noch spezieller und spannender macht.
Wie bleiben Sie über Designtrends und Technologien auf dem Laufenden?
Ich halte mich über Neuigkeiten in Design und Technologie auf dem Laufenden, indem ich mich Kunst- und Technologiegruppen anschließe und an Veranstaltungen, Workshops und Konferenzen teilnehme. Ich probiere immer neue Dinge und Ideen aus, was mir hilft, meine Kunst frisch und aufregend zu halten. Dadurch bleibe ich in der Kunst- und Technologiewelt an der Spitze und stelle sicher, dass meine Arbeit immer Grenzen überschreitet und die Aufmerksamkeit der Leute erregt.
Welche Themen oder Motive kommen in Ihrer Arbeit häufig vor und welche Botschaften möchten Sie vermitteln?
In meiner Kunst erforsche ich oft Frieden, Schönheit und Interaktion. Ich möchte ein Gefühl der Ruhe und Faszination erzeugen und Menschen in ein Erlebnis hineinziehen, das nicht alltäglich ist. Indem ich Aussehen mit Dingen mische, die man berühren kann, möchte ich Räume schaffen, in denen man tief nachdenken und sich erstaunt und verloren fühlen kann in der Kunst und der Welt um einen herum.
Wie ist es, mit Leuten zu arbeiten, die keinen Design-Hintergrund haben?
Die Zusammenarbeit mit Leuten, die wenig über Design wissen, kann eine Herausforderung sein, weil wir nicht immer einer Meinung sind. Aber ich finde gerne Wege, meine Ideen so zu erklären, dass sie sie verstehen. Ich halte die Dinge einfach und höre ihnen zu. Indem wir flexibel sind und zusammenarbeiten, können wir sicherstellen, dass sich jeder als Teil des Teams fühlt. Letztendlich wird das Projekt dadurch für alle besser.
Mussten Sie Ihre kreative Vision aufgrund von Kundenanforderungen schon einmal ändern? Wie sind Sie damit umgegangen?
Wenn Kunden Änderungen an meiner Kunst wünschen, ist das eine Chance, zusammenzuarbeiten und flexibel zu sein. Zuerst spreche ich offen mit ihnen, um zu verstehen, was sie wollen und warum. Dann denke ich über Möglichkeiten nach, sie zufriedenzustellen und gleichzeitig die Essenz meiner Kunst zu bewahren.
Ich gehe möglicherweise Kompromisse ein, um die Kunst stark zu halten und gleichzeitig die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen. Indem ich offen für Feedback bin, versuche ich, eine Lösung zu finden, die für alle funktioniert und das Projekt erfolgreich macht. Auf diese Weise zusammenzuarbeiten bedeutet, dass wir Kunst schaffen können, die uns beiden gefällt.
Haben Sie Erfahrung mit Multimedia-Design, etwa Videobearbeitung oder Animation?
Ich verwende oft Videos und Animationen, um mein Kunsterlebnis spannender zu gestalten. Diese Elemente machen die Ausstellungen lebendig und fesseln die Aufmerksamkeit der Menschen, sodass sie sich als Teil der Kunst fühlen. Beispielsweise verwende ich Videotricks, um die Skulpturen noch cooler aussehen zu lassen, oder füge Animationen hinzu, um sie in Bewegung zu versetzen.
Das kann alles Mögliche sein, von fliegenden Schmetterlingen bis hin zu herumwirbelnden Lichtern. Ich verwende auch Live-Videos und Sounds, um die Kunst interaktiv zu gestalten. Das heißt, die Leute können das, was sie sehen und hören, beeinflussen, indem sie sich bewegen oder Geräusche machen, und so die Verbindung zwischen ihnen und der Kunst stärken.
Was unterscheidet zeitgenössische bildende Kunst von traditionellem Design?
Moderne bildende Kunst, insbesondere mit LEDs, unterscheidet sich von der Kunst alter Schule, weil sie sehr interaktiv ist. Sie können mit der Kunst spielen, anstatt ein Bild oder eine Skulptur anzuschauen. Das Besondere dabei ist, dass in der modernen Kunst oft Technologie wie LEDs zum Einsatz kommt, die die Kunst bewegt oder verändert, wenn Sie Geräusche machen oder sich bewegen. Das macht es spannender und interessanter, als einfach nur ein Bild anzuschauen, das nichts tut.
Welchen Rat würden Sie neuen bildenden Künstlern geben, die in die elektronische Musikszene einsteigen möchten?
Wenn du neu in der bildenden Kunst bist und elektronische Musik erkunden möchtest, probiere immer wieder neue Sachen aus und bleib neugierig. Lerne etwas über Kunst und Technik; scheue dich nicht, verschiedene Dinge auszuprobieren. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Künstlern eignet sich auch dazu, gemeinsam coole Sachen zu machen. Die Zusammenarbeit mit anderen kann dir helfen, zu lernen und etwas Großartiges zu schaffen.
Bitte erzählen Sie uns mehr über Ihre kommenden Projekte oder Pläne für Ihre Kunst.
Ich konzentriere mich auf ein Projekt namens „Lumina“. Dabei handelt es sich um ein interaktives LED-Kunstwerk auf einem Kunstfestival in der Nähe. Ich freue mich riesig über die Chance, etwas zu schaffen, das die Leute anfassen und mit dem sie spielen können, und das ihr Interesse und ihre Fantasie weckt. Ich überlege auch, mit Musikern zusammenzuarbeiten, um das Erlebnis zu verbessern. Live-Musik zu meiner Kunst zu haben, wird sie noch spezieller machen. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen die Leute die Kunst nicht nur sehen, sondern auch fühlen können.
