Σήμερα, θα εξερευνήσουμε τον φανταστικό κόσμο του Rogério Hirata, ενός οραματιστή καλλιτέχνη που λατρεύει να δημιουργεί. Από τότε που ήταν μικρός, ο Hirata γοητεύεται από τα χρώματα και το φως στη φύση, που τον ενέπνευσαν να κάνει τέχνη. Καθώς μεγάλωνε, ο Hirata δοκίμασε κάθε είδους υλικά και τεχνικές, από παραδοσιακές βαφές μέχρι ψηφιακή τέχνη.
Του άρεσε να πειραματίζεται και να μαθαίνει νέα πράγματα, δείχνοντας ότι η δημιουργικότητα δεν έχει όρια. Ο Hirata έγινε καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης, οδηγούμενος από την περιέργεια και την επιθυμία να εμπνεύσει άλλους. Το έργο του συνδυάζει επιστήμη, πολιτισμό, σκέψεις και συναισθήματα, δίνοντάς μας μια νέα οπτική για την τέχνη.
Πώς ξεκίνησες το ταξίδι σου ως καλλιτέχνης;
Μεγαλώνοντας, με γοήτευε το πώς συνεργάζονταν το φως και το χρώμα. Μου άρεσε να βλέπω το φως του ήλιου να φιλτράρει τα φύλλα και πώς οι σκιές μετατοπίζονται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αυτό πυροδότησε την αγάπη μου για την τέχνη. Ήθελα να αποτυπώσω αυτές τις όμορφες στιγμές και συναισθήματα στα σχέδια και τους πίνακές μου.
Καθώς μεγάλωσα, άρχισα να ασχολούμαι πιο σοβαρά με την τέχνη. Συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να εκφραστώ με πολλούς τρόπους, όχι μόνο ζωγραφίζοντας ή ζωγραφίζοντας. Άρχισα να πειραματίζομαι με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, όπως η ανάμειξη χρωμάτων ή η δοκιμή ψηφιακής τέχνης, για να ζωντανέψω τις ιδέες μου με νέους τρόπους. Η δοκιμή αυτών των διαφορετικών προσεγγίσεων ήταν συναρπαστική γιατί μου επέτρεψε να εξερευνήσω τις δυνατότητες της τέχνης.
Τι σας εμπνέει να κάνετε τέχνη και πού είναι οι δημιουργικές σας ιδέες;
Ως καλλιτέχνης, αντλώ έμπνευση από πολλά πράγματα, δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μείγμα ιδεών. Το υπόβαθρό μου στις Βιολογικές Επιστήμες πυροδοτεί το ενδιαφέρον μου για τον κόσμο και τα περίπλοκα μοτίβα που υπάρχουν στη φύση. Αυτό με επηρεάζει να προσθέσω λαμπερά στοιχεία στο έργο μου, όπως φθορίζοντα χρώματα.
Η τέχνη μου αντανακλά τη συγχώνευση της επιστήμης, του πολιτισμού και της προσωπικής εξερεύνησης. Πάντα ξεπερνά τα όρια και εξάπτει τη φαντασία.
Πείτε μας για τα διάφορα είδη έργων στα οποία έχετε εργαστεί.
Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω δουλέψει σε διάφορα έργα. Έχω κάνει ατομικές εκθέσεις, έχω παρουσιάσει τη φθορίζουσα τέχνη μου και έχω συνεργαστεί σε εγκαταστάσεις που εξερευνούν τη συνείδηση. Εξερευνώ επίσης διάφορες μορφές τέχνης, όπως η ζωγραφική και η γλυπτική, για να τεντώνω τα όρια.
Έχω ένα μοναδικό έργο, το Μαθήματα Φθορίζουσας Τέχνης. Σε αυτό συνδυάζω την τέχνη με τις φυσικές επιστήμες. Αυτό το μείγμα προσφέρει κάτι διαφορετικό στην εκπαίδευση. Συνδέομαι με διαφορετικά κοινά και βρίσκω νέους τρόπους έκφρασης της δημιουργικότητας.
Μπορείτε να μοιραστείτε ένα αξιομνημόνευτο έργο στο οποίο έχετε εργαστεί;
Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα που έχω δουλέψει ήταν η συμμετοχή μου στη Διεθνή Μπιενάλε Ψυχεδελικού Πολιτισμού. Ήταν μια απίστευτη ευκαιρία να εξερευνήσετε πώς διασταυρώνονται η τέχνη και οι αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης. Αυτή η εμπειρία οδήγησε σε βαθιές συζητήσεις και συνδέσεις με άλλους καλλιτέχνες και παρευρισκόμενους, επηρεάζοντας σημαντικά το καλλιτεχνικό μου ταξίδι.
Η τέχνη σου συχνά νιώθει αλλόκοτη. Πώς πετυχαίνεις ένα τόσο ξεχωριστό στυλ;
Το στυλ τέχνης μου είναι μοναδικό γιατί συνδυάζει επιστήμη και δημιουργικότητα. Χρησιμοποιώ στοιχεία φθορισμού στα έργα μου για να τα κάνω να ξεχωρίζουν και να πυροδοτήσουν την περιέργεια. Ξεπερνάω τα συνηθισμένα όρια, δημιουργώντας κομμάτια που κάνουν τον κόσμο να αναρωτιέται και να θέλει να μάθει περισσότερα.
Διδάσκω άλλους για τις τεχνικές μου μέσω μαθημάτων όπως το Fluorescent Art Course, ενθαρρύνοντάς τους να συνδυάσουν την τέχνη και την επιστήμη. Η τέχνη μου δείχνει το συνεχιζόμενο ταξίδι μάθησης μου, αποδεικνύοντας τη δύναμη της δημιουργικότητας.
Θα μπορούσατε να δώσετε περισσότερες λεπτομέρειες για τις εκδηλώσεις στις οποίες έχετε συνεργαστεί;
Είχα την τύχη να συνεργαστώ σε διάφορες εκδηλώσεις ως καλλιτέχνης. Αυτά περιλαμβάνουν μικρές παραστάσεις γκαλερί και μεγάλα φεστιβάλ που γιορτάζουν τη μουσική, την τέχνη και τη συνείδηση. Αυτές οι συνεργασίες με επέτρεψαν να φέρω τη φθορίζουσα τέχνη μου σε διάφορες πολιτιστικές συγκεντρώσεις, κάνοντας τις εμπειρίες πιο ζωντανές. Έχω δείξει την τέχνη μου σε μεγάλα φεστιβάλ.
Περιλαμβάνουν Digital Nature (SC), Φεστιβάλ Hollow Earth (RO), SoulVision Festival, Επανάσταση HiTech, και Φεστιβάλ Universo Paralello. Κάθε εκδήλωση μου επέτρεψε να μοιραστώ τη δημιουργικότητά μου και να συνδεθώ με πολλούς ανθρώπους. Δημιουργώ μοναδικές εγκαταστάσεις σε εκθέσεις γκαλερί ή δείχνω την τέχνη μου σε αυτά τα φεστιβάλ.
Πώς ξεκινήσατε να συνεργάζεστε με άλλους για την τέχνη σας;
Άρχισα να συνεργάζομαι με άλλους καλλιτέχνες γιατί μοιραζόμασταν μια αγάπη για την εξερεύνηση της δημιουργικότητας και της συνείδησης. Με το υπόβαθρό μου στη βιολογία και το πάθος μου για δημιουργικότητα, συνδέθηκα με συναδέλφους καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς.
Συνδυάσαμε τις δεξιότητες και τις ιδέες μας για να φτιάξουμε κάτι μοναδικό, με γνώμονα τον σεβασμό μας ο ένας για τον άλλον και την επιθυμία μας να ξεπεράσουμε τα καλλιτεχνικά όρια. Αυτές οι συνεργασίες με επιτρέπουν να συνδυάσω τις γνώσεις μου στην επιστήμη και την τέχνη, δημιουργώντας εμπειρίες που συνδέονται βαθιά με το κοινό.
Η τέχνη σας επηρεάζεται από τις προσωπικές σας πεποιθήσεις ή αξίες;
Η τέχνη μου αντανακλά αυτό στο οποίο πιστεύω πραγματικά. Τα πάντα στο σύμπαν είναι συνδεδεμένα και μπορούμε να αλλάξουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο μας μέσω της δημιουργικότητας και της επίγνωσης. Στο έργο τέχνης μου, δείχνω ενότητα, σεβασμό για τη φύση και πώς μπορούμε να αλλάξουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο. Θέλω οι άνθρωποι να σκεφτούν τις σχέσεις τους με τον κόσμο και να δουν πώς η δημιουργικότητα μπορεί να αλλάξει τη ζωή τους. Θα το κάνω αυτό μοιράζομαι αυτές τις αξίες μέσω της τέχνης μου.
Ποιο μήνυμα ελπίζετε να πάρει ο κόσμος από την τέχνη σας;
Ελπίζω ο κόσμος να βρει χαρά και έμπνευση στην τέχνη μου. Θέλω να δουν την ομορφιά και το θαύμα του κόσμου και να αισθάνονται συνδεδεμένοι μεταξύ τους και τη φύση. Ελπίζω επίσης η τέχνη μου να πυροδοτήσει την περιέργεια και να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους. Τελικά, στοχεύω να δημιουργήσω έναν χώρο για προβληματισμό, ενδοσκόπηση και εκτίμηση της ποικιλόμορφης και περίπλοκης ταπισερί της ζωής.
Χρησιμοποιείτε τεχνολογία όπως υπολογιστές ή gadget στην καλλιτεχνική σας διαδικασία;
Αν και η τεχνολογία μπορεί να είναι χρήσιμη, μου αρέσει να χρησιμοποιώ παραδοσιακές μεθόδους στην τέχνη μου. Νιώθω μια ισχυρότερη σύνδεση με τα υλικά και είναι πιο εύκολο να είμαι δημιουργικός με αυτόν τον τρόπο. Αλλά εξακολουθώ να με ενδιαφέρει να δοκιμάσω νέα εργαλεία και τεχνολογία που ταιριάζουν σε αυτό που θέλω να δημιουργήσω.
Πώς είδατε τον τρόπο που φαίνονται τα πράγματα να αλλάζουν με τα χρόνια;
Με τον καιρό, έχω παρατηρήσει ότι σε περισσότερους ανθρώπους αρέσει η ευφάνταστη τέχνη. Βρίσκουν τρόπους να εκφραστούν που τους κάνουν να νιώθουν μέρος κάτι. Οι άνθρωποι βλέπουν την τέχνη ως έναν τρόπο για να κατανοήσουν καλύτερα τις σκέψεις τους, να τις αμφισβητήσουν και να συζητήσουν διαφορετικούς πολιτισμούς και πεποιθήσεις.
Πώς αλληλεπιδράτε με το κοινό σας και χτίζετε δεσμούς μέσω της τέχνης σας;
Συνδέομαι με το κοινό μου δημιουργώντας εμπειρίες που τραβούν την προσοχή του και το κάνουν να νιώθει κάτι βαθύ. Το κάνω αυτό με πράγματα όπως διαδραστικές εγκαταστάσεις. Επίσης, το κάνω με ζωντανές παραστάσεις ζωγραφικής και εργαστήρια που κάνουν τον κόσμο να συμμετέχει. Θέλω να ξεκινήσω ουσιαστικές συζητήσεις και να βοηθήσω τους ανθρώπους να κάνουν σχέσεις μεταξύ τους.
Μπορείτε να με ακολουθήσετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να ενημερώνεστε για τα τελευταία μου έργα και τις επερχόμενες εκδηλώσεις. Για περισσότερα σχετικά με τη δουλειά μου και για να βρείτε περισσότερους πόρους, επισκεφτείτε τον ιστότοπό μου!
