Ο Devon Bryant, ή αλλιώς ClearVoid, είναι ο εικαστικός καλλιτέχνης πίσω από ένα καινοτόμο έργο. Είναι από τις Ηνωμένες Πολιτείες και επαναπροσδιορίζει τα όρια της ψηφιακής τέχνης και των καθηλωτικών εμπειριών. Το ClearVoid χρησιμοποιεί τεχνολογία αιχμής και δημιουργικό όραμα για να μεταφέρει το κοινό σε συναρπαστικούς οπτικούς κόσμους. Εκεί, τα ζωντανά χρώματα και τα περίπλοκα μοτίβα προκαλούν το θαύμα και την εξερεύνηση. Συνεχίστε να μαθαίνετε πώς το ClearVoid, με επικεφαλής τον Devon Bryant, κάνει τα πράγματα διαφορετικά και δείχνει όλα τα φανταστικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε με την ψηφιακή τέχνη.
Πώς λέγεται το έργο σας;
Το έργο μου ονομάζεται ClearVoid. Έχει να κάνει με το συνδυασμό ψηφιακής τέχνης με καθηλωτικές εμπειρίες. Με το ClearVoid, θέλω να δημιουργήσω εντυπωσιακούς οπτικούς κόσμους πέρα από αυτό που είναι πραγματικό. Είναι σαν να μπαίνεις σε ένα μέρος όπου τα έντονα χρώματα και τα λεπτομερή σχέδια συνδυάζονται για να σε ταξιδέψουν σε ένα φανταστικό ταξίδι.
Το όνομα "ClearVoid" αποτυπώνει αυτή την ιδέα της διαύγειας σε ένα χώρο. Η σαφήνεια είναι ευκρίνεια και λεπτομέρεια στα οπτικά. Το κενό είναι οι ατελείωτοι τρόποι να φανταστούμε και να εκφραστούμε στον ψηφιακό κόσμο.
Από ποια χώρα είσαι?
Κατάγομαι από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ζώντας εκεί, έχω δει πολλές διαφορετικές κουλτούρες και τέχνη, που έχουν επηρεάσει τον τρόπο που δημιουργώ. Ο συνδυασμός πολιτισμών και cool τεχνολογίας της Αμερικής μου έχει δώσει πολλές ιδέες για να κάνω τέχνη με νέους και συναρπαστικούς τρόπους. Το να μεγαλώσω εκεί με βοήθησε να γίνω καλύτερος σε αυτό που κάνω και εμπνέομαι από όλα τα διαφορετικά πράγματα που κάνουν την Αμερική αυτό που είναι.
Με ποια σκηνή ταυτίζεσαι περισσότερο;
Λατρεύω την ηλεκτρονική μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Όλα έχουν να κάνουν με τη μίξη δημιουργικότητας, τεχνολογίας και έκφρασης, κάτι που συνδέεται με το πάθος μου. Οι δυνατοί ρυθμοί και οι δροσεροί ήχοι της ηλεκτρονικής μουσικής με εμπνέουν όταν κάνω τέχνη. Σε αυτή τη σκηνή, συναντώ άλλους που ασχολούνται με το ίδιο πράγμα. Στόχος μας είναι να δοκιμάζουμε νέα πράγματα, να χρησιμοποιούμε διαφορετικά εργαλεία και να προσφέρουμε στους ανθρώπους φανταστική τέχνη. Είναι ένα πολύβουο, φιλικό μέρος όπου είμαι πάντα ενθουσιασμένος να δοκιμάσω νέες ιδέες και να βελτιώσω τη δουλειά μου.
Περιγράψτε συνοπτικά την οπτική σας όραση.
Λατρεύω τα φωτεινά, έγχρωμα γραφικά. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω σαγηνευτικούς κόσμους στους οποίους τα μοτίβα κινούνται με τη μουσική, κάνοντάς σας να νιώθετε ότι βρίσκεστε σε άλλο μέρος. Κάθε σχέδιο που κάνω έχει σκοπό να σας εκπλήξει και να σας εμπνεύσει. Θα πρέπει να σας κάνει να νιώθετε ότι εξερευνάτε κάτι νέο. Θέλω να δείξω στους ανθρώπους πόσο μοναδική μπορεί να είναι η ψηφιακή τέχνη και να τους κάνω να δουν πόσο δημιουργικοί μπορούμε να γίνουμε με αυτήν.
Τι σας ενέπνευσε να γίνετε εικαστικός καλλιτέχνης και πώς παραμένετε δημιουργικός;
Πάντα με γοήτευε το πώς συνδυάζονται η τέχνη και η τεχνολογία. Όταν ήμουν νέος, μου άρεσε να παίζω με ψηφιακά εργαλεία για να δημιουργώ ωραία πράγματα με φως και σχήματα. Αυτό το ενδιαφέρον με οδήγησε να επικεντρωθώ στη χαρτογράφηση προβολής και στην τέχνη πολυμέσων, όπου μπορούσα να αναδείξω τις ιδέες μου.
Για να συνεχίσω τη δημιουργικότητά μου να ρέει, βρίσκω έμπνευση από πολλά πράγματα, όπως η φύση, η μουσική και η δουλειά άλλων καλλιτεχνών. Η ομορφιά της φύσης μου δίνει ατελείωτες ιδέες για σχήματα και χρώματα, ενώ η μουσική βοηθάει να φτιάξω τη διάθεση για την τέχνη μου.
Πώς ξεκινήσατε ως εικαστικός;
Ξεκίνησα το ταξίδι μου ως εικαστικός καλλιτέχνης ασχολούμενος με τη χαρτογράφηση προβολής και την τέχνη πολυμέσων. Όλα ξεκίνησαν με την αγάπη μου να χρησιμοποιώ την ψηφιακή τεχνολογία, την οποία χρησιμοποιώ για να κάνω υπέροχα γραφικά. Πέρασα πολύ χρόνο δοκιμάζοντας διαφορετικά κόλπα χαρτογράφησης προβολής. Έμαθα να χρησιμοποιώ το φως και τον χώρο για να μετατρέπω κανονικές επιφάνειες σε υπέροχα έργα τέχνης.
Καθώς έγινα καλύτερος στη χαρτογράφηση προβολής, βρήκα το στυλ μου. Αναζήτησα ευκαιρίες για να δείξω τη δουλειά μου, όπως σε τοπικές εκθέσεις, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες ή συμμετοχή σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις. Κάθε έργο με βοήθησε να γίνω καλύτερος και να κάνω ένα όνομα για τον εαυτό μου.
Μπορείτε να μιλήσετε για ένα έργο για το οποίο είστε περήφανοι και πώς ξεπεράσατε τις προκλήσεις;
Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι περιλαμβάνει τη δημιουργία μοναδικών εμπειριών που συνδυάζουν δροσερά οπτικά και φωτεινά χρώματα. Είχα την τύχη να δουλέψω σε πολλά μεγάλα έργα παγκοσμίως και είμαι περήφανος για ένα. Συνεργάστηκα με το Artpoint και το b2b2b Γυάλινος Γερανός και Αρχιτέκτονας για την Κάσπα. Χρησιμοποιούσαν την τέχνη μου στις οθόνες παντού. Ήταν υπέροχο να μοιράζομαι την τέχνη μου με ανθρώπους παντού και να δοκιμάζω νέα πράγματα.
Σε ποια είδη εκδηλώσεων συμμετείχατε;
Έχω επίσης συμμετάσχει σε διάσημες εκδηλώσεις, όπως το Illuminus Festival και το Boston Cyberarts' Art on the Marquee. Έχω κάνει τέχνη προβολής για μεγάλες μουσικές παραστάσεις και έχω παρακολουθήσει φεστιβάλ όπως το Envision και το Infrasound. Μου αρέσει να έχω νέες ιδέες και να δημιουργώ τέχνη που συναρπάζει τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Πώς ξεκινάτε ένα νέο εικαστικό έργο;
Όταν ξεκινάω ένα νέο εικαστικό έργο, σκέφτομαι βαθιά το θέμα και πώς θέλω να φαίνεται. Αυτό σημαίνει ότι καταλαβαίνω τις κύριες ιδέες και τα συναισθήματα που θέλω να έχουν οι άνθρωποι από το έργο τέχνης. Στη συνέχεια, ερευνώ για να εμπνευστώ και να ξέρω τι θέλω να κάνω. Στη συνέχεια, σχεδιάζω τα πάντα προσεκτικά, σκέφτομαι τι χρειάζομαι, πόσο καιρό θα πάρει και πώς θα το κάνω. Δοκιμάζω διάφορες τεχνικές και εργαλεία για να δω τι λειτουργεί καλύτερα.
Ποια εργαλεία σχεδίασης χρησιμοποιείτε και πώς συμβαδίζετε με τις τάσεις;
Χρησιμοποιώ διάφορα εργαλεία για να κάνω τις ιδέες μου πραγματικές στη δημιουργική μου εργασία. Βασίζομαι σε μεγάλο βαθμό στο Adobe Creative Suite, το οποίο διαθέτει πλήθος λογισμικού για τη σχεδίαση, το σχεδιασμό και την επεξεργασία βίντεο. Χρησιμοποιώ επίσης ειδικό λογισμικό για χαρτογράφηση προβολής, το οποίο με βοηθά να δημιουργήσω εξαιρετικές οπτικές εμπειρίες σε πραγματικούς χώρους.
Ποιο είναι το στυλ σας και τα μέσα που προτιμάτε;
Το στυλ τέχνης μου έχει να κάνει με το να είμαι φωτεινός και γεμάτος λεπτομερή μοτίβα. Εστιάζω κυρίως στη χαρτογράφηση προβολής. Μου επιτρέπει να μετατρέπω κανονικές επιφάνειες σε εξαιρετικές εκθέσεις τέχνης χρησιμοποιώντας φως. Χρησιμοποιώ τη χαρτογράφηση προβολής για να δημιουργήσω εμπειρίες. Σε αυτά φως και χρώμα κινούνται μαζί, κάνοντας εξαιρετικά σόου. Διαφέρουν από την καθημερινή τέχνη.
Πώς παραμένετε ενημερωμένοι για τις τάσεις του σχεδιασμού και την τεχνολογία;
Παρακολουθώ τις τάσεις του σχεδιασμού και της τεχνολογίας με διάφορους τρόπους. Διαβάζω ιστολόγια και συμμετέχω σε φόρουμ στο διαδίκτυο για να μάθω από άλλους. Το να πηγαίνω σε συνέδρια με αφήνει να γνωρίσω ανθρώπους και να ακούσω διαφορετικές ιδέες. Πάντα μαθαίνω και δοκιμάζω νέα εργαλεία και μεθόδους, που με βοηθούν να παραμένω ευέλικτη στον συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο της τεχνολογίας.
Ποια θέματα εξερευνάτε στην τέχνη σας;
Στην τέχνη μου, μου αρέσει να εξερευνώ μεγάλες ιδέες για το να είσαι άνθρωπος. Συχνά επικεντρώνομαι σε στιγμές αλλαγής και ανάπτυξης και στο πώς είμαστε όλοι συνδεδεμένοι με τη φύση. Θέλω επίσης να σκεφτώ πώς η τεχνολογία ταιριάζει στον φυσικό κόσμο. Αυτές οι ιδέες δίνουν πολύ χώρο για σκέψη, κάνοντας τους ανθρώπους να σκεφτούν τη ζωή και τον κόσμο γύρω τους.
Πώς συνεργάζεστε με μη σχεδιαστές;
Η συνεργασία με ανθρώπους που δεν είναι σχεδιαστές σημαίνει να μιλάμε καλά και να σεβόμαστε ο ένας τον άλλον. Πρέπει να βρούμε πράγματα στα οποία συμφωνούμε και να κατανοήσουμε ο ένας τις ιδέες του άλλου για να φτιάξουμε ένα σχέδιο που να λειτουργεί για όλους. Πρέπει να ακούμε και να είμαστε ευέλικτοι. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις δεξιότητές μας για να δημιουργήσουμε κάτι υπέροχο μαζί. Και θα μας κάνει όλους χαρούμενους.
Έχετε διακυβεύσει ποτέ το όραμά σας για έναν πελάτη;
Όταν εργαζόμαστε με πελάτες, υπάρχουν στιγμές που πρέπει να κάνουμε συμβιβασμούς. Ωστόσο, διατηρώ πάντα την κύρια ιδέα του οράματός μου ενώ καλύπτω τις ανάγκες του πελάτη. Αυτό σημαίνει να βρω μια μέση λύση μεταξύ αυτού που θέλω και των αναγκών του έργου πρακτικά. Μιλάω ανοιχτά με τους πελάτες, εξηγώντας τις ιδέες μου και ακούγοντάς τους. Θα μιλήσουμε και θα διαπραγματευτούμε μαζί. Στόχος μας είναι να συμφωνήσουμε σε κάτι που λειτουργεί για όλους και αντανακλά τους καλλιτεχνικούς μου στόχους.
Κάνετε σχεδιασμό πολυμέσων όπως βίντεο ή κινούμενα σχέδια;
Ο σχεδιασμός πολυμέσων είναι ένα μεγάλο μέρος της δημιουργικής μου δουλειάς. Χρησιμοποιώ βίντεο και κινούμενα σχέδια για να κάνω τα έργα μου πιο ευχάριστα. Το βίντεο με βοηθά να λέω ιστορίες με συναρπαστικούς τρόπους και η κινούμενη εικόνα κάνει τα πράγματα πιο διαδραστικά και διασκεδαστικά. Χρησιμοποιώ αυτά τα στοιχεία για να δημιουργήσω περιβάλλοντα που τραβούν την προσοχή και νιώθω ξεχωριστή, κάνοντας την τέχνη μου πιο δυνατή.
Σε τι διαφέρει η σύγχρονη τέχνη από την παραδοσιακή;
Η σύγχρονη τέχνη διαφέρει από την παλαιού τύπου τέχνη, επειδή έχει να κάνει με τη δοκιμή νέων πραγμάτων και την υπέρβαση των συνηθισμένων. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σύγχρονη τεχνολογία και ασυνήθιστα υλικά για να κάνουν διαφορετική τέχνη. Πάντα δοκιμάζουν νέες ιδέες, δημιουργώντας συναρπαστική τέχνη που σε κάνει να σκέφτεσαι με νέους τρόπους.
Η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κολλημένη σε παλιούς τρόπους. Σε αντίθεση με την παλιομοδίτικη τέχνη, αλλάζει και μεγαλώνει συνεχώς, γεγονός που την κάνει ενδιαφέρουσα.
Συμβουλές για επίδοξους εικαστικούς καλλιτέχνες στην ηλεκτρονική μουσική σκηνή;
Το να είσαι πιστός στον εαυτό σου είναι απαραίτητο για τους νέους εικαστικούς καλλιτέχνες στην ηλεκτρονική μουσική. Μείνετε σε αυτό που σας εμπνέει και τι κάνει την τέχνη σας ξεχωριστή. Δοκιμάστε νέα πράγματα – μην φοβάστε να είστε διαφορετικοί ή να χρησιμοποιήσετε νέα εργαλεία. Η συνεργασία με άλλους είναι επίσης εξαιρετική. μπορεί να σας βοηθήσει να μάθετε και να αναπτυχθείτε. Ενημερωθείτε για ό,τι νέο υπάρχει στην τεχνολογία και την τέχνη για να διατηρήσετε τη δουλειά σας φρέσκια. Αλλά το πιο σημαντικό, να είστε ο εαυτός σας – αυτό θα κάνει την τέχνη σας να ξεχωρίζει και να συνδεθείτε με τους ανθρώπους.
Μοιράζεστε τα έργα τέχνης σας στα social media;
Ναι, σίγουρα! Δημοσιεύω συχνά την τέχνη μου σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης. Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να μοιραστώ την τελευταία μου δουλειά, να συνδεθώ με θαυμαστές και να συνομιλήσω με άλλους καλλιτέχνες. Μπορείτε επίσης να επισκεφτείτε το κατάστημά μου. Παρακαλώ ακολουθήστε με για ενημερώσεις και δείτε πώς κάνω την τέχνη μου!
