LED Labs» είναι ένα έργο του Christopher Schardt στο Όκλαντ της Καλιφόρνια των Η.Π.Α. Σκοπός του είναι να χρησιμοποιεί φώτα LED με εξαιρετικούς τρόπους για να κάνει τέχνη που συναρπάζει τους ανθρώπους. Αντί για κανονικές οθόνες φωτός, δημιουργεί εγκαταστάσεις που τραβούν την προσοχή σας, είτε σε πολυσύχναστα σημεία της πόλης είτε σε ήσυχα σημεία της εξοχής. Ο Christopher Schardt θέλει η τέχνη του να συνδυάζεται με το περιβάλλον του, κάνοντάς την πιο συναρπαστική και μαγική.
Του αρέσει να ξεπερνά τα όρια και θέλει να φτιάχνει στιγμές που κολλάνε μαζί σου, χρησιμοποιώντας φως, ήχο και τεχνολογία για να δημιουργήσει κάτι μοναδικό. Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι όπου το φως και η τεχνολογία συνδυάζονται για να κάνουν κάτι εξαιρετικό.
Πώς λέγεται το έργο σας;
Το έργο μου ονομάζεται «LED Labs» και είμαι ενθουσιασμένος γι' αυτό. Το "LED Labs" έχει να κάνει με τη χρήση των LED με ασυνήθιστους τρόπους για να κάνει τις εμπειρίες πιο συναρπαστικές. Δεν μιλάμε μόνο για τυπικές οθόνες φωτός. Μιλάμε για τη δημιουργία εγκαταστάσεων που κινούνται και αλλάζουν, για την εμπλοκή των ανθρώπων και τη δημιουργία ιδιαίτερης τέχνης.
Από που είσαι?
Είμαι από το Όκλαντ, Καλιφόρνια, ΗΠΑ. Είναι μια ζωντανή και ποικίλη πόλη στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο, όπου η δημιουργικότητα ευδοκιμεί και οι νέες ιδέες είναι ευπρόσδεκτες. Η ζωή της πόλης και η εξωτερική ομορφιά του Όκλαντ συνδυάζονται για να προσφέρουν ένα μοναδικό και συναρπαστικό σκηνικό για τις καλλιτεχνικές μου επιχειρήσεις.
Σε ποια σκηνή είσαι μέρος;
Είμαι βαθιά εμπλεκόμενος στη διαδραστική και συναρπαστική εικαστική σκηνή, ιδιαίτερα στον κόσμο των φεστιβάλ και των δημόσιων εγκαταστάσεων. Η δουλειά μου παρουσιάζεται συχνά παράλληλα με τους παλλόμενους ρυθμούς και τη ζωντανή ενέργεια της μουσικής techno και psytrance.
Μπορείτε να περιγράψετε εν συντομία το όραμά σας για τα γραφικά σας;
Θέλω τα γραφικά μου να είναι μοναδικές εμπειρίες που ενθουσιάζουν και ενθουσιάζουν τους ανθρώπους. Στοχεύω να χρησιμοποιήσω το φως και τον ήχο για να δημιουργήσω έναν κόσμο που να μοιάζει μαγικός και διαφορετικός από την καθημερινή ζωή. Θέλω να ανακατεύω διαφορετικά οπτικά στυλ, όπως φυσικά μοτίβα, ρεαλιστικές σκηνές και πολύχρωμες οθόνες. Συνδυάζοντάς τα, θέλω να δημιουργήσω κάτι που να συνδέεται με τους ανθρώπους.
Γιατί γίνατε εικαστικός καλλιτέχνης και πώς εμπνέεστε;
Το να γίνω εικαστικός ήταν φυσικό γιατί πάντα μου άρεσε να φτιάχνω μεγάλα γλυπτά που κάνουν τους ανθρώπους να νιώθουν πράγματα. Είναι ιδιαίτερο για μένα να βλέπω πώς η τέχνη μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται έκπληκτοι, χαρούμενοι ή σκεπτόμενοι. Το να κάνω τέχνη με αφήνει να μοιράζομαι τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου με τρόπο που μπορεί να καταλάβει ο καθένας, ανεξάρτητα από την καταγωγή τους. Προσπαθώ πάντα νέους τρόπους να χρησιμοποιήσω την τεχνολογία στην τέχνη μου για να διατηρήσω τη δημιουργικότητά μου να ρέει.
Είτε δοκιμάζω φανταχτερά φώτα είτε παίζω με δροσερά διαδραστικά πράγματα, πάντα αναζητώ τρόπους να βελτιώσω την τέχνη μου. Επίσης, εμπνέομαι από το να βρίσκομαι σε διαφορετικά μέρη και να γνωρίζω άλλους ανθρώπους. Είτε πρόκειται για μια πολυσύχναστη πόλη είτε για μια ήσυχη εξοχή, κάθε μέρος μου δίνει νέες ιδέες. Και μου αρέσει να χρησιμοποιώ τη μουσική και στην τέχνη μου. Η μουσική και η τέχνη πάνε χέρι-χέρι, γι' αυτό χρησιμοποιώ συχνά τη μουσική για να κάνω την τέχνη μου ακόμα πιο δυνατή και συναισθηματική.
Πώς ξεκινήσατε ως εικαστικός;
Ξεκίνησα ως εικαστικός το 2000, φτιάχνοντας γιγάντια γλυπτά. Το 2013 άρχισα να χρησιμοποιώ LED στην τέχνη μου, συνδυάζοντάς τα με τις ικανότητές μου στα κινούμενα γλυπτά. Αυτή η μίξη οδήγησε σε κομμάτια όπως το "Firmament" και το "Light Ripples", τα οποία χρησιμοποιούν πολλά LED και πράγματα με τα οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε. Ο στόχος μου; Είναι να κάνει τους χώρους να αισθάνονται καταπληκτικοί και να ξεπερνούν την καθημερινή τέχνη, κάνοντας τους ανθρώπους να ενδιαφέρονται και να ενθουσιάζονται σε όλο τον κόσμο.
Δείξτε μας το χαρτοφυλάκιό σας και ένα έργο για το οποίο είστε περήφανοι. Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε και πώς τις ξεπεράσατε;
Ένα έργο για το οποίο είμαι περήφανος είναι «Ουράνιος θόλος.» Είναι ένας τεράστιος θόλος, πλάτους 52 πόδια, καλυμμένος με 21,600 LED. Ήταν σκληρό γιατί έπρεπε να είναι αρκετά δυνατό για χρήση σε εξωτερικούς χώρους. Έτσι, χρησιμοποίησα άκαμπτα υλικά όπως αλουμίνιο και ανοξείδωτο χάλυβα. Εξασφάλισα επίσης ότι το σταθερό λογισμικό ελέγχει τα φώτα LED, ώστε να συνεχίζουν να λειτουργούν καλά με την πάροδο του χρόνου. Το «Firmament» δείχνει πώς μου αρέσει να ξεπερνώ τα όρια στην τέχνη, χρησιμοποιώντας νέες ιδέες και δυνατά υλικά για να φτιάξω κάτι μοναδικό για τους ανθρώπους παντού.
Πώς ξεκινάτε ένα νέο εικαστικό έργο; Ποια είναι τα βήματα από την αρχή μέχρι το τέλος;
Η έναρξη ενός νέου οπτικού έργου είναι μια διαδικασία βήμα προς βήμα. Αρχικά, σκέφτομαι την ιδέα. Στη συνέχεια, σχεδιάζω πώς θα φαίνεται και πού θα πάνε τα LED. Μετά από αυτό, γράφω το λογισμικό, συνήθως χρησιμοποιώντας το εργαστήριο LED μου. Στη συνέχεια, τα έβαλα όλα μαζί και το έλεγξα διεξοδικά για να βεβαιωθώ ότι λειτουργούσε τέλεια και φαινόταν υπέροχο.
Τι λογισμικό και εργαλεία σχεδίασης χρησιμοποιείτε; Πώς παραμένετε ενημερωμένοι με τις τάσεις και τις τεχνολογίες;
Χρησιμοποιώ διαφορετικά εργαλεία λογισμικού, όπως το εργαστήριο LED μου, για να σχεδιάσω και να ελέγξω τα γλυπτά LED μου. Αυτό με βοηθά να προσαρμόσω το λογισμικό για κάθε έργο. Παραμένω σε επαφή με τα νέα του κλάδου, παρακολουθώ συνέδρια και δοκιμάζω νέα εργαλεία και κόλπα για να ενημερώνομαι για ό,τι νέο υπάρχει.
Περιγράψτε το καλλιτεχνικό σας στυλ και τα μέσα που προτιμάτε.
Μου αρέσει να κάνω τέχνη που σε κάνει να νιώθεις ότι είσαι μέρος της, ειδικά με τα φώτα LED. Χρησιμοποιώ ισχυρά υλικά όπως αλουμίνιο, ανοξείδωτο ατσάλι και γυαλί για να κάνω μεγάλες εγκαταστάσεις. Οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν από κοντά και να αλληλεπιδράσουν με αυτά τα έργα τέχνης, κάνοντας την εμπειρία τους ακόμα πιο ιδιαίτερη και συναρπαστική.
Πώς παραμένετε ενημερωμένοι με τις τάσεις του σχεδιασμού και την τεχνολογία;
Ενημερώνομαι για ό,τι νέο υπάρχει στο σχεδιασμό και την τεχνολογία συμμετέχοντας σε ομάδες τέχνης και τεχνολογίας και παρακολουθώντας εκδηλώσεις, εργαστήρια και συνέδρια. Πάντα δοκιμάζω νέα πράγματα και ιδέες, που με βοηθούν να διατηρήσω την τέχνη μου φρέσκια και συναρπαστική. Αυτό μου επιτρέπει να παραμένω μπροστά στον κόσμο της τέχνης και της τεχνολογίας, διασφαλίζοντας ότι η δουλειά μου πάντα ξεπερνά τα όρια και τραβάει την προσοχή των ανθρώπων.
Ποια θέματα ή θέματα είναι κοινά στη δουλειά σας και ποια μηνύματα θέλετε να μεταφέρετε;
Στην τέχνη μου, συχνά εξερευνώ την ειρήνη, την ομορφιά και την αλληλεπίδραση. Θέλω να δημιουργήσω μια αίσθηση ηρεμίας και γοητείας, παρασύροντας τους ανθρώπους σε μια εμπειρία που δεν είναι συνηθισμένη. Αναμιγνύοντας βλέμματα με πράγματα που μπορείτε να αγγίξετε, θέλω να δημιουργήσω χώρους όπου σκέφτεστε βαθιά και αισθάνεστε έκπληκτοι και χαμένοι στην τέχνη και τον κόσμο γύρω σας.
Πώς είναι να δουλεύεις με ανθρώπους που δεν έχουν σχεδιαστικό υπόβαθρο;
Η συνεργασία με ανθρώπους που γνωρίζουν ελάχιστα για το σχεδιασμό μπορεί να είναι πρόκληση, επειδή μπορεί να μην συμφωνούμε πάντα. Αλλά μου αρέσει να βρίσκω τρόπους να εξηγώ τις ιδέες μου ώστε να καταλαβαίνουν. Διατηρώ τα πράγματα απλά και ακούω τι σκέφτονται. Με το να είμαστε ευέλικτοι και να δουλεύουμε μαζί, μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι όλοι νιώθουν ότι είναι μέρος της ομάδας. Στο τέλος, κάνει το έργο καλύτερο για όλους.
Χρειάστηκε ποτέ να αλλάξετε το δημιουργικό σας όραμα λόγω των απαιτήσεων των πελατών; Πώς το χειριστήκατε;
Όταν οι πελάτες θέλουν αλλαγές στην τέχνη μου, είναι μια ευκαιρία να εργαστώ μαζί και να είμαι ευέλικτη. Πρώτον, μιλάω ανοιχτά για να καταλάβω τι θέλουν και γιατί. Έπειτα, σκέφτομαι τρόπους να τους κάνω ευτυχισμένους διατηρώντας παράλληλα την ουσία της τέχνης μου.
Μπορεί να συμβιβάσω για να διατηρήσω την τέχνη δυνατή ενώ ικανοποιώ τις ανάγκες του πελάτη. Με το να είμαι ανοιχτός σε σχόλια, στοχεύω να βρω μια λύση που να λειτουργεί για όλους και να κάνει το έργο επιτυχημένο. Δουλεύοντας έτσι μαζί σημαίνει ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε τέχνη που αρέσει και στους δύο.
Έχετε εμπειρία με σχεδιασμό πολυμέσων, όπως επεξεργασία βίντεο ή κινούμενα σχέδια;
Συχνά χρησιμοποιώ βίντεο και κινούμενα σχέδια για να κάνω την καλλιτεχνική μου εμπειρία πιο συναρπαστική. Αυτά τα στοιχεία κάνουν τις οθόνες ζωντανές και τραβούν την προσοχή των ανθρώπων, κάνοντάς τους να αισθάνονται μέρος της τέχνης. Για παράδειγμα, μπορεί να χρησιμοποιήσω κόλπα βίντεο για να κάνω τα γλυπτά να φαίνονται ακόμα πιο όμορφα ή να προσθέσω κινούμενα σχέδια για να τα κάνω να κινούνται.
Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από πεταλούδες που πετούν μέχρι φώτα που στροβιλίζονται. Χρησιμοποιώ επίσης ζωντανά βίντεο και ήχους για να κάνω την τέχνη διαδραστική. Αυτό σημαίνει ότι οι άνθρωποι μπορούν να επηρεάσουν αυτό που βλέπουν και ακούν μετακινώντας ή κάνοντας θόρυβο, ενισχύοντας τη σύνδεση μεταξύ τους και της τέχνης.
Τι κάνει τη σύγχρονη εικαστική τέχνη να διαφέρει από τα παραδοσιακά σχέδια;
Η μοντέρνα εικαστική τέχνη, ειδικά με LED, διαφέρει από την παλαιού τύπου τέχνη επειδή είναι πολύ διαδραστική. Μπορείτε να παίξετε με την τέχνη αντί να κοιτάτε μια εικόνα ή ένα γλυπτό. Το μεγάλο πράγμα είναι ότι η σύγχρονη τέχνη χρησιμοποιεί συχνά τεχνολογία, όπως τα LED, για να κάνει την τέχνη να κινείται ή να αλλάζει όταν κάνετε θόρυβο ή μετακινείστε. Αυτό το κάνει πιο συναρπαστικό και ενδιαφέρον από το να βλέπεις απλώς μια φωτογραφία που δεν κάνει τίποτα.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους νέους εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να μπουν στην ηλεκτρονική σκηνή;
Αν είστε νέος στην οπτική τέχνη και θέλετε να εξερευνήσετε την ηλεκτρονική μουσική, συνεχίστε να δοκιμάζετε νέα πράγματα και μείνετε περίεργοι. Μάθετε για την τέχνη και την τεχνολογία. μην ανησυχείτε να δοκιμάσετε διαφορετικά πράγματα. Η συνεργασία με άλλους μουσικούς και καλλιτέχνες ενδείκνυται επίσης για να φτιάξετε ωραία πράγματα μαζί. Η συνεργασία με άλλους μπορεί να σας βοηθήσει να μάθετε και να κάνετε κάτι σπουδαίο.
Μοιραστείτε περισσότερα για τα επερχόμενα έργα σας ή τυχόν σχέδια που έχετε για την τέχνη σας.
Έχω επικεντρωθεί σε ένα έργο που ονομάζεται "Lumina". Είναι ένα διαδραστικό έργο τέχνης LED σε ένα κοντινό φεστιβάλ τέχνης. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος για την ευκαιρία να φτιάξω κάτι που οι άνθρωποι μπορούν να αγγίξουν και να παίξουν με αυτό, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον και τη φαντασία τους. Ψάχνω επίσης να συνεργαστώ με μουσικούς για να βελτιώσω την εμπειρία. Το να έχω ζωντανή μουσική με την τέχνη μου θα το κάνει ακόμα πιο ξεχωριστό. Έχει να κάνει με τη δημιουργία χώρων όπου οι άνθρωποι δεν βλέπουν απλώς την τέχνη αλλά και την αισθάνονται.
