Adéntrate en el mágico mundo de Flores de la Vida, donde el arte y la imaginación se fusionan en los apacibles paisajes del archipiélago finlandés de Turku. Desde sus inicios en 2005, Flores de la Vida se ha convertido en un centro de creatividad liderado por el talentoso artista Veikko Lappalainen, apasionado por transformar espacios. Tuvimos una entrevista exclusiva con Veikko, la mente maestra detrás del proyecto. Este recorrido muestra cómo el arte puede evolucionar, comenzando con el arte de hilo simple y luego creando un nuevo estilo.
Flores de la vida Finlandia
Con un pequeño equipo de 2 a 4 personas, guiado por su decidido fundador, Flowers of Life crea impresionantes objetos 3D que flotan sobre las pistas de baile en eventos de arte lumínico, acompañados de animada música psytrance. Tras veinte años de exploración artística, entre los momentos más destacados se incluyen un festival forestal de ensueño en el bosque de Mäntyharju e impresionantes instalaciones en todo el mundo que transforman nuestra experiencia artística.
Trabajando en estrecha colaboración con sus clientes, Flowers of Life convierte ideas creativas en realidad, ofreciendo diseños únicos para cada visión. Con redes transparentes y una imaginación ilimitada, Flowers of Life te invita a ir más allá de lo común y a abrazar lo extraordinario.
¿Cómo se llama tu proyecto?
El proyecto se llama “Flores de la vidaSe especializa en arte luminoso y arte 3D para eventos, incluyendo piezas holográficas. Los servicios abarcan desde proyecciones de videoarte hasta tecnología textil y transformaciones de espacios para eventos. Flowers of Life ofrece un enfoque integral para crear experiencias visuales inmersivas.
¿De qué país eres?
Estamos ubicados en Finlandia, concretamente en una isla del archipiélago de Turku. Nuestra ubicación proporciona un entorno sereno e inspirador para nuestro trabajo creativo.
¿Cómo empezaste con Flores de Vida?
En 2001, comencé mi andadura artística, empezando por el dibujo y finalmente pasando a la pintura. Alrededor de 2002, comencé a pintar fondos con pinturas activadas por luz negra, también conocidas como pinturas UV. Me inspiré en la geometría sagrada y el patrón de la Flor de la Vida. Esto me llevó a la creación del primer mandala gigante, de 6 metros de ancho y 6 metros de largo.
Para 2003, me aventuré en el arte con hilo, utilizando finos hilos/cuerdas fluorescentes para crear patrones intrincados. Al año siguiente, 2004, seguí experimentando con la pintura, explorando formas y métodos más complejos.
En 2005, se produjo un momento crucial cuando tuve la oportunidad de crear un conjunto de decoración personalizado con la temática de "iglú". Este proyecto, realizado con colaboradores, involucró elementos tridimensionales. cristales, animales y copos de nieveDurante esta época, se produjo un gran avance en nuestro arte: descubrimos un método para prácticamente "pintar en el aire". Entusiasmados con esta nueva técnica, fundamos una empresa basada en esta idea innovadora. Con la incorporación de un tercer socio, fundamos Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.
Nuestra decoración evolucionó hacia un estilo "holográfico", caracterizado por la pintura en el aire. En 2006, presentamos nuestro nuevo estilo en una fiesta en un interior, decorando todo el recinto con pinturas tridimensionales por primera vez. La buena acogida en eventos como... Boom Festival 2006 Nos ha llevado a la escena internacional de la decoración. Otros proyectos notables de los que nos sentimos muy orgullosos son Festival de Metsa y Proyecto Antaris en Alemania.
¿Puedes compartirnos algunas ideas sobre tu proceso creativo?
Mi proceso creativo fusiona tradición e innovación. Combina simbolismo antiguo con un toque moderno. Me inspiro en la geometría sagrada. Impregno cada pieza con patrones intrincados y armoniosos. Sin embargo, es en la fusión de la tradición con mi estilo donde mi arte florece. Experimento con arte de hilo y cristales 3D. Utilizo técnicas innovadoras como la pintura "en el aire". Esto me permite forjar un nicho que combina tradición con expresión vanguardista.
¿Cuántas personas hay en la tripulación hoy?
Depende de cómo se calcule, pero oscila entre 2 y 4. Soy el líder de nuestro grupo. Trabajo en estrecha colaboración con Juho Parikka, mi compañero de equipo, que organiza y es miembro del equipo desde hace tiempo. También contamos con aparejadores, pintores y todo tipo de ayudantes.
¿Con qué tipo de eventos trabajáis principalmente?
Trabajo principalmente en diversos eventos. Estos incluyen eventos de arte lumínico, arte luminoso y arte 3D para eventos, proyecciones de videoarte y tecnología holográfica, telas y cables para techos y sombras, iluminación LED UV y RGB y programación, tecnología de telas y transformación de espacios para eventos, equipo técnico de instalación y modelado 3D, y consultoría y formación en arte lumínico.
¿Qué tipo de música suelen tener los eventos?
La música es principalmente psytrance, lo que complementa a la perfección la atmósfera que creo con mis decoraciones. Su ritmo acelerado y sus paisajes sonoros psicodélicos enriquecen la experiencia. Atraen a la gente a un mundo de energía vibrante e inmersión. Me encanta cómo anima a la gente a bailar y a sumergirse en el momento, creando recuerdos inolvidables.
¿Podrías describir tu estilo de decoración? ¿A qué te dedicas exactamente?
Nos centramos en crear objetos tridimensionales que flotan en el aire. En las fiestas, suelen colocarse sobre la pista de baile. Es más bien un espacio aéreo lleno de objetos 3D.
¿Puedes contarme algunos proyectos notables que hayas realizado en los últimos 20 años?
Claro, déjame pensar. En Finlandia, uno de los momentos más destacados fue organizar nuestro primer festival forestal en el bosque de Aulanko. Allí creamos nuestra pieza más significativa: una enorme instalación surrealista. Fue un momento mágico. En cuanto a proyectos internacionales, uno que destaca es el montaje de un festival donde creamos una experiencia inmersiva sobre la pista de baile. Para mí, fue como una transición a un nivel superior en instalaciones.
¿Cómo se gestiona un proyecto de decoración desde la creación del concepto con el cliente hasta la entrega final?
Primero, necesitamos comprender la visión y los deseos del cliente. Luego, evaluamos las posibilidades y limitaciones del lugar. El presupuesto también es un factor crucial. Ofrecemos diseños personalizados y opciones prefabricadas según las preferencias del cliente.
¿Cómo ves el impacto de la tecnología en tu obra de arte?
La tecnología sirve como lienzo y catalizador para mi expresión artística, amplificando el alcance y la escala de mi arte de mandalas. Las pinturas UV iluminan espacios oscuros y las proyecciones holográficas proyectan visiones etéreas. La tecnología dota a mis creaciones de una vitalidad dinámica. El uso de herramientas digitales ha sido vital. Nos permiten llegar a audiencias globales, cruzando fronteras físicas para compartir nuestro arte. Sin embargo, en la sinfonía digital, la esencia del arte de mandalas permanece atemporal. Es un testimonio del perdurable atractivo de la geometría sagrada en un mundo cambiante.
¿Cuánto tiempo se tarda en crear un diseño personalizado?
El tiempo necesario para crear un diseño personalizado puede variar. Suele tardar entre uno y varios meses, dependiendo de la complejidad y el tamaño del proyecto. Esta flexibilidad garantiza que cada pieza reciba la atención y el detalle que merece.
¿Qué materiales utilizas para tus diseños flotantes 3D?
Utilizo principalmente redes transparentes y otros materiales ligeros para mis diseños flotantes 3D. Las redes transparentes son flexibles para crear efectos visuales cautivadores. Los materiales ligeros facilitan su instalación y traslado.
¿Cómo se obtienen estos materiales?
Adquiero estos materiales comprándolos al por mayor directamente a una fábrica italiana. Esto me permite acceder a suministros de alta calidad a precios competitivos, lo que garantiza la consistencia y la fiabilidad de mis proyectos.
¿Has colaborado con otros artistas y, si es así, cómo ha influido en tu trabajo?
La colaboración es la esencia de mi trayectoria creativa, una sinfonía de mentes que convergen para tejer historias de arte e innovación. Desde el inicio de Flowers of Life, la colaboración ha sido nuestro lema, impulsándonos a nuevas alturas de creatividad. Ya sea asociándonos con Antti Vestola para explorar nuevas técnicas o dando la bienvenida a Nicolas Vollar, cada colaboración enriquece nuestro entramado artístico. Mi trabajo evoluciona gracias a esta sinergia de talentos, conectando con diversas perspectivas y manteniéndonos fieles a nuestra visión colectiva.
¿Cómo infundes simbolismo y espiritualidad en tu proyecto Flores de la Vida, con el objetivo de conectar con los espectadores?
El simbolismo y la espiritualidad conforman el alma de mi proyecto Flores de la Vida, que resuena con múltiples significados y resonancia cósmica. Cada línea intrincada, cada configuración geométrica, está imbuida de sabiduría ancestral y verdades universales. Mi objetivo es cautivar la vista y conmover el alma, forjando una profunda conexión con los espectadores. Ya sea por el encanto hipnótico de la Flor de la Vida o por la simetría trascendental de las artes de hilo, mis mandalas invitan a los espectadores a un reino donde lo mundano se transforma en lo místico.
¿Tienes experiencia con diseños multimedia, como edición de vídeo o animación?
Sí, tengo experiencia en diseño multimedia, especialmente en edición y animación de video. En mi trabajo, me especializo en la creación de videoarte utilizando redes transparentes para proyecciones holográficas. Esta fascinante técnica me permite combinar mi pasión por la narrativa visual con tecnología innovadora. Al aprovechar las redes transparentes, puedo crear experiencias visuales inmersivas y dinámicas que cautivan al público. Es un enfoque decorativo verdaderamente único que añade profundidad e intriga a cualquier espacio.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a decoradores?
«Sigue creando y siguiendo tus instintos» significa que debes seguir creando y diseñando cosas como aspirante a decorador, confiando en tu criterio e intuición. No tengas miedo de experimentar y probar nuevas ideas. Tu creatividad te distingue, así que abrázala y deja que guíe tu trabajo.
¿Cómo pueden los promotores de eventos ponerse en contacto contigo?
Los promotores de eventos pueden contactarme rápidamente a través de múltiples canales. Pueden visitar mi sitio web o contactarme a través de las redes sociales. Ya sea que prefieran la comodidad de la comunicación en línea o quieran interactuar directamente a través de las redes sociales, estoy disponible para hablar sobre las necesidades de su evento y explorar las posibilidades de aportar mi toque artístico único a su espacio.
Flores de la vida
Skype: mandalafreak
Teléfono: +358415455755 (Veikko)
