Hoy exploraremos el fantástico mundo de Rogério Hirata, un artista visionario apasionado por la creación. Desde pequeño, Hirata ha estado fascinado por los colores y la luz de la naturaleza, lo que lo inspiró a crear arte. Con la edad, Hirata experimentó con todo tipo de materiales y técnicas, desde pinturas tradicionales hasta arte digital.
Le encantaba experimentar y aprender cosas nuevas, demostrando que la creatividad no tiene límites. Hirata se dedicó al arte a tiempo completo, impulsado por la curiosidad y el deseo de inspirar a otros. Su obra combina ciencia, cultura, pensamientos y sentimientos, brindándonos una perspectiva fresca sobre el arte.
¿Cómo empezaste tu viaje como artista?
De pequeña, me fascinaba la interacción entre la luz y el color. Disfrutaba viendo cómo la luz del sol se filtraba a través de las hojas y cómo las sombras se transformaban a lo largo del día. Esto despertó mi amor por el arte. Quería capturar estos hermosos momentos y emociones en mis dibujos y pinturas.
A medida que fui creciendo, empecé a tomarme el arte más en serio. Me di cuenta de que podía expresarme de muchas maneras, no solo pintando o dibujando. Empecé a experimentar con diferentes materiales y técnicas, como mezclar pinturas o probar el arte digital, para dar vida a mis ideas de nuevas maneras. Probar estos diferentes enfoques fue emocionante porque me permitió explorar las posibilidades del arte.
¿Qué te inspira a hacer arte y dónde están tus ideas creativas?
Como artista, me inspiro en muchas cosas, creando una colorida mezcla de ideas. Mi formación en Ciencias Biológicas despierta mi interés por el cosmos y los intrincados patrones de la naturaleza. Esto me lleva a añadir elementos brillantes a mis obras, como colores fluorescentes.
Mi arte refleja la fusión de ciencia, cultura y exploración personal. Siempre trasciende los límites y despierta la imaginación.
Cuéntanos sobre los diferentes tipos de proyectos en los que has trabajado.
A lo largo de mi carrera, he trabajado en diversos proyectos. He realizado exposiciones individuales, exhibido mi arte fluorescente y colaborado en instalaciones que exploran la consciencia. También exploro diversas formas de arte, como la pintura y la escultura, para trascender los límites.
Tengo un proyecto único, el Curso de Arte FluorescenteEn él, combino el arte con las ciencias naturales. Esta combinación ofrece algo diferente en la educación. Conecto con públicos diversos y encuentro nuevas maneras de expresar la creatividad.
¿Puedes compartir un proyecto memorable en el que hayas trabajado?
Uno de los proyectos más memorables en los que he trabajado fue mi participación en la Bienal Internacional de Cultura Psicodélica. Fue una oportunidad increíble para explorar cómo se entrelazan el arte y los estados alterados de conciencia. Esta experiencia me permitió entablar conversaciones profundas y conectar con otros artistas y asistentes, lo que impactó significativamente mi trayectoria artística.
Tu arte a menudo resulta sobrenatural. ¿Cómo logras un estilo tan distintivo?
Mi estilo artístico es único porque combina ciencia y creatividad. Utilizo elementos fluorescentes en mis obras para que destaquen y despierten la curiosidad. Traspaso los límites habituales, creando piezas que despiertan la curiosidad y despiertan el interés de la gente por saber más.
Enseño mis técnicas a otros a través de cursos como el Curso de Arte Fluorescente, animándolos a combinar arte y ciencia. Mi arte refleja mi continuo aprendizaje, demostrando el poder de la creatividad.
¿Podrías darnos más detalles sobre los eventos en los que has colaborado?
He tenido la fortuna de colaborar en diversos eventos como artista. Estos incluyen pequeñas exposiciones en galerías y grandes festivales que celebran la música, el arte y la consciencia. Estas colaboraciones me han permitido llevar mi arte fluorescente a diferentes encuentros culturales, haciendo que las experiencias sean más vibrantes. He expuesto mi arte en grandes festivales.
Ellos incluyen Naturaleza digital (SC), Festival de la Tierra Hueca (RO), Festival SoulVision, Revolución de alta tecnología y Festival Universo ParaleloCada evento me ha permitido compartir mi creatividad y conectar con mucha gente. Creo instalaciones únicas en exposiciones en galerías o presento mi arte en estos festivales.
¿Cómo empezaste a colaborar con otros en tu arte?
Empecé a colaborar con otros artistas porque compartíamos la pasión por explorar la creatividad y la consciencia. Gracias a mi formación en biología y mi pasión por la creatividad, conecté con otros artistas y educadores.
Combinamos nuestras habilidades e ideas para crear algo único, impulsados por el respeto mutuo y nuestro deseo de superar los límites artísticos. Estas colaboraciones me permiten combinar mis conocimientos científicos y artísticos, creando experiencias que conectan profundamente con el público.
¿Tu arte está influenciado por tus creencias o valores personales?
Mi arte refleja mis verdaderas creencias. Todo en el universo está conectado, y podemos transformarnos a nosotros mismos y a nuestro mundo mediante la creatividad y la consciencia. En mis obras, muestro unidad, respeto por la naturaleza y cómo podemos transformarnos a nosotros mismos y al mundo. Quiero que la gente reflexione sobre sus conexiones con el mundo y vea cómo la creatividad puede transformar sus vidas. Lo haré compartiendo estos valores a través de mi arte.
¿Qué mensaje esperas que la gente se lleve de tu arte?
Espero que la gente encuentre alegría e inspiración en mi arte. Quiero que vean la belleza y la maravilla del mundo y se sientan conectados entre sí y con la naturaleza. También espero que mi arte despierte la curiosidad y anime a las personas a explorar su creatividad e imaginación. En definitiva, mi objetivo es crear un espacio para la reflexión, la introspección y la apreciación de la diversidad y la complejidad de la vida.
¿Utilizas tecnología como computadoras o gadgets en tu proceso artístico?
Aunque la tecnología puede ser útil, me gusta usar métodos tradicionales en mi arte. Siento una conexión más fuerte con los materiales y me resulta más fácil ser creativo de esta manera. Pero aún me interesa probar nuevas herramientas y tecnologías que se adapten a lo que quiero crear.
¿Cómo has visto cambiar la apariencia de las cosas a lo largo de los años?
Con el tiempo, he notado que a más personas les gusta el arte imaginativo. Encuentran maneras de expresarse que les hacen sentir parte de algo. La gente ve el arte como una forma de comprender mejor sus pensamientos, cuestionarlos y conversar sobre diferentes culturas y creencias.
¿Cómo interactúas con tu audiencia y construyes conexiones a través de tu arte?
Conecto con mi público creando experiencias que captan su atención y les transmiten una profunda emoción. Lo hago con instalaciones interactivas, exposiciones de pintura en vivo y talleres que involucran a la gente. Busco iniciar conversaciones significativas y ayudar a las personas a conectar entre sí.
Puedes seguirme en redes sociales para estar al tanto de mis últimos proyectos y próximos eventos. Para saber más sobre mi trabajo y encontrar más recursos, visita mi sitio web.
