Ir al contenido 
LED Labs es un proyecto de Christopher Schardt en Oakland, California, EE. UU. Su objetivo es usar luces LED de maneras extraordinarias para crear arte que cautive a la gente. En lugar de simples exhibiciones de luz convencionales, crea instalaciones que captan la atención, ya sea en zonas urbanas concurridas o en la tranquilidad del campo. Christopher Schardt busca que su arte se integre con el entorno, haciéndolo más emocionante y mágico.
Le encanta desafiar los límites y quiere crear momentos inolvidables, usando luz, sonido y tecnología para crear algo único. Prepárate para un viaje donde la luz y la tecnología se combinan para crear algo excepcional.
¿Cómo se llama tu proyecto?
Mi proyecto se llama "LED Labs" y estoy entusiasmado. "LED Labs" se centra en usar LED de maneras extraordinarias para hacer que las experiencias sean más emocionantes. No nos referimos solo a los típicos espectáculos de luz; hablamos de crear instalaciones que se mueven y cambian, involucrando a la gente y creando arte único.
¿De donde eres?
Soy de Oakland, California, EE. UU. Es una ciudad vibrante y diversa en el área de la Bahía de San Francisco, donde la creatividad florece y las nuevas ideas son bienvenidas. La vida urbana de Oakland y su belleza natural se combinan para brindar un entorno único y emocionante para mis proyectos artísticos.
¿De qué escena formas parte?
Estoy profundamente involucrado en la escena interactiva y atractiva de las artes visuales, especialmente en el mundo de los festivales y las instalaciones públicas. Mi obra suele exhibirse junto a los ritmos vibrantes y la energía vibrante de la música techno y psytrance.
¿Podrías describir brevemente tu visión para tus elementos visuales?
Quiero que mis visuales sean experiencias únicas que emocionen y entusiasmen a la gente. Busco usar la luz y el sonido para crear un mundo mágico y diferente a la vida cotidiana. Me apasiona mezclar diferentes estilos visuales, como patrones naturales, escenas realistas y presentaciones coloridas. Al combinarlos, quiero crear algo que conecte con la gente.
¿Por qué te convertiste en artista visual y cómo te mantienes inspirado?
Convertirme en artista visual fue algo natural porque siempre me ha gustado crear grandes esculturas que evocan sensaciones. Es especial para mí ver cómo el arte puede maravillar, alegrar o hacer reflexionar a la gente. Crear arte me permite compartir mis pensamientos y sentimientos de una manera que todos puedan entender, sin importar de dónde vengan. Siempre estoy probando nuevas maneras de usar la tecnología en mi arte para que mi creatividad fluya.
Ya sea probando luces sofisticadas o jugando con cosas interactivas geniales, siempre busco maneras de mejorar mi arte. También me inspiro estando en diferentes lugares y conociendo a otras personas. Ya sea una ciudad bulliciosa o un campo tranquilo, cada lugar me da nuevas ideas. Y también me encanta usar la música en mi arte. La música y el arte van de la mano, así que a menudo uso la música para hacer mi arte aún más poderoso y emotivo.
¿Cómo empezaste como artista visual?
Empecé como artista visual en el año 2000, creando esculturas gigantes. En 2013, empecé a usar LED en mi arte, combinándolos con mi habilidad para mover esculturas. Esta combinación dio lugar a piezas como "Firmament" y "Light Ripples", que utilizan muchos LED y elementos con los que se puede interactuar. ¿Mi objetivo? Es crear espacios increíbles y trascender el arte cotidiano, generando interés y entusiasmo en personas de todo el mundo.
Muéstranos tu portafolio y un proyecto del que estés orgulloso. ¿Qué desafíos enfrentaste y cómo los superaste?
Un proyecto del que estoy orgulloso es “FirmamentoEs una enorme marquesina de 52 metros de ancho, cubierta con 21,600 LED. Fue difícil porque debía ser lo suficientemente resistente para su uso en exteriores. Por eso, utilicé materiales rígidos como aluminio y acero inoxidable. También me aseguré de que un software sólido controlara las luces LED para que funcionaran correctamente a lo largo del tiempo. «Firmament» muestra cómo me gusta desafiar los límites del arte, usando nuevas ideas y materiales resistentes para crear algo único para personas de todo el mundo.
¿Cómo empiezas un nuevo proyecto visual? ¿Cuáles son los pasos de principio a fin?
Empezar un nuevo proyecto visual es un proceso paso a paso. Primero, pienso en la idea. Luego, planifico cómo se verá y dónde irán los LED. Después, desarrollo el software, generalmente usando mi Laboratorio de LED. Después, lo ensamblo todo y lo reviso a fondo para asegurarme de que funciona a la perfección y se ve genial.
¿Qué software y herramientas de diseño utilizas? ¿Cómo te mantienes al día con las tendencias y tecnologías?
Utilizo diferentes herramientas de software, como mi Laboratorio LED, para diseñar y controlar mis esculturas LED. Esto me permite personalizar el software para cada proyecto. Me mantengo al día con las novedades del sector, asisto a conferencias y pruebo nuevas herramientas y trucos para estar al día.
Describe tu estilo artístico y medios preferidos.
Me encanta crear arte que te haga sentir parte de él, especialmente con luces LED. Utilizo materiales resistentes como aluminio, acero inoxidable y vidrio para crear grandes instalaciones. La gente puede acercarse e interactuar con estas obras, lo que hace que su experiencia sea aún más especial y emocionante.
¿Cómo mantenerse actualizado con las tendencias de diseño y tecnología?
Me mantengo al día con las últimas novedades en diseño y tecnología uniéndome a grupos de arte y tecnología, y asistiendo a eventos, talleres y conferencias. Siempre estoy probando cosas e ideas nuevas, lo que me ayuda a mantener mi arte fresco y emocionante. Esto me permite estar a la vanguardia en el mundo del arte y la tecnología, asegurándome de que mi trabajo siempre supere los límites y capte la atención del público.
¿Qué temas o asuntos son comunes en tu obra y qué mensajes quieres transmitir?
En mi arte, suelo explorar la paz, la belleza y la interacción. Busco crear una sensación de calma y fascinación, atrayendo a la gente a una experiencia fuera de lo común. Al combinar la estética con lo tangible, busco crear espacios que permitan reflexionar profundamente y sentirse maravillado y perdido en el arte y el mundo que nos rodea.
¿Cómo es trabajar con personas que no tienen formación en diseño?
Trabajar con personas que saben poco de diseño puede ser un reto, ya que no siempre estamos de acuerdo. Pero me gusta encontrar maneras de explicar mis ideas para que las entiendan. Mantengo las cosas sencillas y escucho sus opiniones. Al ser flexibles y trabajar juntos, podemos asegurarnos de que todos se sientan parte del equipo. Al final, el proyecto mejora para todos.
¿Alguna vez tuviste que cambiar tu visión creativa debido a las exigencias de los clientes? ¿Cómo lo gestionaste?
Cuando los clientes desean cambios en mi arte, es una oportunidad para trabajar juntos y ser flexibles. Primero, hablo abiertamente para entender qué quieren y por qué. Luego, pienso en maneras de complacerlos, conservando la esencia de mi arte.
Puedo llegar a acuerdos para mantener la calidad del arte y, al mismo tiempo, satisfacer las necesidades del cliente. Al estar abierto a la retroalimentación, busco encontrar una solución que funcione para todos y que garantice el éxito del proyecto. Trabajar juntos de esta manera nos permite crear arte que nos guste a ambos.
¿Tienes experiencia con diseño multimedia, como edición de vídeo o animación?
Suelo usar videos y animaciones para hacer mi experiencia artística más emocionante. Estos elementos animan las exhibiciones y captan la atención de la gente, haciéndoles sentir parte de la obra. Por ejemplo, puedo usar trucos de video para que las esculturas se vean aún más atractivas o añadir animaciones para que se muevan.
Esto puede ser cualquier cosa, desde mariposas volando hasta luces girando. También utilizo vídeos y sonidos en directo para que el arte sea interactivo. Esto significa que las personas pueden influir en lo que ven y oyen moviéndose o haciendo ruido, fortaleciendo así la conexión entre ellas y la obra.
¿Qué hace que el arte visual contemporáneo sea diferente de los diseños tradicionales?
El arte visual moderno, especialmente con LED, se diferencia del arte tradicional por su gran interactividad. Puedes experimentar con la obra en lugar de contemplar una imagen o escultura. Lo más importante es que el arte moderno suele utilizar tecnología, como los LED, para que la obra se mueva o cambie al hacer ruido o moverse. Esto lo hace más emocionante e interesante que simplemente contemplar una imagen sin efecto.
¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas visuales que quieran entrar en la escena de la música electrónica?
Si eres nuevo en las artes visuales y quieres explorar la música electrónica, sigue probando cosas nuevas y mantén la curiosidad. Aprende sobre arte y tecnología; no te preocupes por probar cosas diferentes. Colaborar con otros músicos y artistas también es adecuado para crear cosas geniales juntos. Trabajar con otros puede ayudarte a aprender y crear algo grandioso.
Comparte más sobre tus próximos proyectos o cualquier plan que tengas para tu arte.
Estoy centrado en un proyecto llamado "Lumina". Es una obra de arte LED interactiva en un festival de arte cercano. Me entusiasma la oportunidad de crear algo que la gente pueda tocar y con lo que pueda jugar, despertando su interés e imaginación. También estoy buscando colaborar con músicos para mejorar la experiencia. Incorporar música en vivo a mi arte lo hará aún más especial. Se trata de crear espacios donde la gente no solo vea el arte, sino que también lo sienta.
