امروز قصد داریم وارد دنیای هیجان انگیز Demibot Studio شویم. یک مرکز خلاق مستقر در آلمان که در حال تعریف مجدد طراحی گرافیک است. Demibot Studio در ژانرهای Techno، Psytrance، Drum & Bass و Chill & Down Tempo تخصص دارد. او آثار جلدی چشم نوازی ایجاد می کند که مخاطبان را در سراسر جهان شگفت زده می کند.
این توسط یک هنرمند رویایی رهبری می شود که اشتیاق به هنر و موسیقی از کودکی شروع شد. این طرح ها از طبیعت، معماری و هنرمندان دیگر الهام گرفته شده اند. هر کدام ذات منحصر به فرد و فریبنده ای دارند. امیر بیش از 25 سال سابقه در تولید موسیقی و طراحی صدا دارد. تغییر به رویدادهای موسیقی الکترونیک یک گام طبیعی بود. Demibot Studio در کار با مشتریان و رعایت ضرب الاجل های فشرده عالی است. آنها کارایی را با خلاقیت ترکیب می کنند.
نمونه کار او شامل هنر NFT و گرافیک حرکتی است. این پیچیده و نوآورانه است، متعهد به پیشبرد مرزها است و نه فقط یک استودیوی طراحی، بلکه نیرویی برای انقلاب در موسیقی الکترونیک است. برای کشف سفر او بیایید، جایی که ایده های جدید و استعدادهای هنری موسیقی الکترونیک را هیجان انگیزتر می کند!
نام پروژه شما چیست؟
نام پروژه من Demibot Studio است.
اهل کدوم کشوری؟
من اهل اسرائیل هستم. من در حال حاضر در برلین آلمان زندگی می کنم.
با کدام صحنه بیشتر همراهی می کنید؟
من ارتباط نزدیکی با صحنه‌های مختلفی دارم، از جمله تکنو (هر زیرژانر)، Psytrance (هر زیرژانر)، درام و باس، و Chill و downtempo.
دیدگاه خود را هنگام طراحی به طور خلاصه شرح دهید.
هدف من این است که اطمینان حاصل کنم که هر جلد هنری به عنوان یک اثر هنری منحصر به فرد برجسته می شود. من زمان و تلاش قابل توجهی را اختصاص می دهم تا هر یک را کامل و فریبنده کنم.
چرا طراح گرافیک شدید و چگونه خلاقیت خود را حفظ می کنید؟
هنر و موسیقی از دوران کودکی بخشی از زندگی من بوده است و از کودکی نقاشی کشیده ام. در خون من است. من دائماً از طبیعت، مردم، معماری و کارهای هنرمندان دیگر الهام می‌گیرم که مرا هیجان زده می‌کند.
چه شد که رویدادهای موسیقی الکترونیک را انتخاب کردید، و چگونه با آخرین روندها همگام هستید؟
با بیش از 26 سال تجربه به عنوان تهیه کننده موسیقی و طراح صدا، الهام گرفتم تا در رویدادهای موسیقی الکترونیک تخصص داشته باشم. ایجاد هنر برای این رویدادها اشتیاق من است.
آیا می توانید پروژه ای را که به آن افتخار می کنید به اشتراک بگذارید؟ با چه مشکلاتی مواجه شدید و چگونه آنها را برطرف کردید؟
انتخاب تنها یک اثر هنری چالش برانگیز است زیرا من سبک های مختلف را بررسی می کنم و محدود به یک اثر نیستم. هر قطعه به طور متفاوتی مرا هیجان زده می کند. اگر مجبور بودم انتخاب کنم، «ماه کولی» نشان دهنده سفر هنری من است. من هم مثل موسیقی خودم با پیچیدگی و سر و صدا شروع کردم. اما با گذشت زمان، مینیمالیسم را پذیرفتم. آموختم که ظرافت می تواند قدرتمند باشد. همانطور که من اغلب می گویم، "شما مجبور نیستید فریاد بزنید تا مردم صدای شما را با صدای بلند بشنوند." امروز هنر و موسیقی من بازتاب این دگرگونی است. مانع من خلق قطعاتی بود که تنها با چند عنصر هیجان انگیز بودند.
رویکرد شما برای تکمیل یک پروژه طراحی چیست؟
رویکرد من به طراحی جدید بسته به عواملی مانند ورودی مشتری یا شروع از ابتدا متفاوت است. اگر مشتری چشم انداز روشنی داشته باشد، من بر این اساس کار می کنم. در غیر این صورت، من با اشکال آزمایش می‌کنم، به تدریج عناصر را اضافه می‌کنم تا زمانی که برای توسعه یک ایده نهایی الهام بگیرم. این روند شبیه به نحوه ایجاد موسیقی است. پس از اصلاح مفهوم، بررسی های نهایی را انجام می دهم، جزئیات را اضافه می کنم و طرح را تمیز می کنم.
از چه ابزارهایی برای طراحی استفاده می کنید، و چگونه از روندهای طراحی و فناوری های جدید به روز می شوید؟
من عمدتا در فتوشاپ، ایلاستریتور و لایت روم کار می کنم و با برخی از برنامه های هنری سه بعدی بازی می کنم. من همچنین در هنر هوش مصنوعی استاد هستم. من آن را به سطح جدیدی می‌آورم و از آن برای ویرایش عکس استفاده می‌کنم و عناصری را به هنرم اضافه می‌کنم. علاوه بر این، من تجربه ای در ویرایش ویدیو دارم و قصد دارم Adobe After Effects را برای موشن گرافیک یاد بگیرم. من با غوطه ور شدن منظم در اخبار و منابع مرتبط با هنر، از ابزارها و روندهای جدید به روز می شوم.
چگونه ضرب الاجل های فشرده را در طراحی گرافیک مدیریت می کنید؟
من به ضرب الاجل های محدود عادت دارم زیرا چندین پروژه را همزمان مدیریت می کنم. اینها شامل پروژه های هنرمندان موسیقی، یک استودیوی طراحی گرافیک و یک برچسب موسیقی است. این برچسب هر 1 تا 2 ماه یک بار موسیقی منتشر می کند. به لطف کارایی و سرعتم، هرگز ضرب الاجل را از دست نداده ام.
تجربه خود را از همکاری با همکاران یا مشتریانی که نیاز به کسب تخصص در طراحی دارند، توضیح دهید.
همکاری با مشتریان یا اعضای تیم بدون پیشینه طراحی استاندارد است. اعتماد به توانایی های من به آنها کمک می کند احساس راحتی کنند. من یک پروژه چالش برانگیز داشتم که شامل سه هنرمند و یک مدیر لیبل بود که ایده های متفاوتی برای کاور آرت داشت. وقت اضافه گرفت اما در نهایت همه راضی بودند که این اولویت من است.
آیا مجبور شدید برنامه های خود را به دلیل ترجیحات یا محدودیت های مشتری تنظیم کنید؟
گاهی اوقات، مشتریان بر روی ایده ها یا پالت های رنگی خود اصرار دارند. اما پس از ایجاد تغییرات، آنها دید من را ترجیح دادند، بنابراین من برگشتم. به طور معمول، مشتریان به من مراجعه می کنند زیرا با سبک و کیفیت کار من آشنا هستند. در نهایت، رضایت مشتری بسیار مهم است، اما حفظ یکپارچگی کار من تحت نام من نیز ضروری است.
آیا روی طراحی چند رسانه ای، مانند ویرایش ویدیو یا انیمیشن کار کرده اید؟
من تجربه ویرایش ویدیو را دارم و در حال حاضر در حال بررسی انیمیشن هستم.
به نظر شما چه چیزی طراحی گرافیکی معاصر را از طراحی سنتی متمایز می کند؟
طراحی گرافیک معاصر از مرزهای سنتی فراتر می رود. هنر خوب صرف نظر از برچسب ها یا طبقه بندی ها برجسته می شود.
در نهایت چه توصیه ای به طراحان گرافیک دارید؟ آنها مشتاق ورود به صحنه موسیقی الکترونیک هستند.
فرقی نمی کند صحنه الکترونیکی باشد یا چیز دیگری. فقط هنری را انجام دهید که شما را هیجان زده کند و دیگران نیز همین احساس را خواهند داشت. در صحنه موسیقی الکترونیک، شما حتی فضای بیشتری برای «جسارت» و انجام ایده‌های «دیوانه‌آمیز» دارید، زیرا هیچ چیز خیلی دیوانه‌کننده‌ای در آن صحنه وجود ندارد.
مخاطبان کجا می توانند کارهای شما را بیشتر بیابند و به صورت آنلاین با شما ارتباط برقرار کنند؟
همه می توانند کارهای من را بیشتر کشف کنند و در پلتفرم های مختلف رسانه های اجتماعی و وب سایت من با من ارتباط برقرار کنند. برای مشاهده جامع نمونه کارها و آخرین به روز رسانی ها از وب سایت من دیدن کنید. آن را درست و مفید خواهید یافت.
