با امیر ویس، رویاپرداز پشت لنز و مغز متفکر پروژه «چشم تحولآفرین» به گفتوگوی چشمبهچشم نشستیم. امیر به طرز ماهرانهای لحظات مسحورکنندهای را در حوزه جشنوارههای پیشرو Psytrance، از جمله رویدادهای مشهوری مانند Boom، Modem، و Free Earth ثبت کرده است. لنز او نه تنها تصاویر را می گیرد، بلکه جوهر دگرگون کننده این گردهمایی ها را نیز در بر می گیرد. همانطور که به سفر امیر می پردازیم، تلاقی اشتیاق او به عکاسی و دنیای جشنواره های Psytrance را کشف می کنیم و داستان هایی را در پشت نماهایی کشف می کنیم که تجربیات جادویی تماشاگران جشنواره را جاودانه می کنند. امیر از طریق «چشم دگرگونکننده» به یک داستاننویس تبدیل شده است و روح این رویدادها را به تصاویری جذاب تبدیل میکند که از مرزهای عکسهای صرف فراتر میرود.
ممکن است به ما بگویید همه چیز از چه زمانی شروع شد؟ چگونه وارد عکاسی شدید؟
اولین دوربینم را در پنج سالگی از پدر و مادرم گرفتم. متأسفانه، من آن را با یک دوربین ضد آب اشتباه گرفتم، که منجر به یک اتفاق ناگوار اولیه شد. سفر واقعی من به قلمرو هنرهای تجسمی زمانی آغاز شد که پس از ارتش به مطالعات انیمیشن پرداختم و مشارکت من در دنیای رسانه را تشدید کرد. در حالی که در این دوره فقط به عکاسی پرداختم، به تدریج به تفاوت های ظریف ویژگی های دوربین و هنر عکاسی علاقه پیدا کردم.
پس از تحصیلات رسمی و تقریباً دو سال قبل از شروع سفر، تمرکزم را به سمت عکاسی استودیویی معطوف کردم. در طول این مدت، من مهارت های خود را از طریق منابع آنلاین و راهنمایی دوستان تقویت کردم. اگرچه این تجربه هیجانانگیز بود، اما خودم را به تمرین بدون دنبال کردن نتایج ملموس محدود کردم. فقط بعداً به دنیای پر جنب و جوش جشنواره ها برخورد کردم و بعد جدیدی به کاوش هنری ام دادم.

اولین جشنواره شما کی بود؟
در سال 2013، وقتی برای اولین بار به سفر بزرگ خود رفتم، متوجه جشنواره ای در نیوزلند شدم که چیز زیادی درباره آن نمی دانستم. این جشنواره دیوانه کننده بود، مانند چیزی که هرگز ندیده بودم، حتی در اسرائیل. جامعه محلی آنجا چنان بخشنده، گشاده دل و سرشار از معنویت بود که نمی دانستم در آن زمان یک جشنواره چقدر می تواند عالی باشد.
آن تجربه زندگی من را تغییر داد و از افرادی که دوستشان داشتم عکس گرفتم. سپس، در یک رویداد متفاوت کمی بیشتر کار کردم. بعدها که به استرالیا رفتم، شروع به استفاده از عکاسی برای شرکت در جشنوارهها کردم. این کار نبود؛ بیشتر شبیه یک سرگرمی بود در نهایت، از طریق کارم با جامعه کوچکی از مردم آشنا شدم و عکاسی به من کمک کرد تا با افراد بیشتری نسبت به زمانی که به تنهایی سفر میکردم ارتباط برقرار کنم. این چیزی بیش از ارتباط است. هر کسی استعدادی دارد فکر می کنم عکاسی فرصتی برای من ایجاد کرد تا با مردم ارتباط برقرار کنم.

چشم تحول آفرین
میل به انجام کارهای بیشتر و کسب درآمد از آن آسان نبود. بعداً در سال 2013 یکی از دوستان استرالیایی من به اروپا رفت و من از این شانس استفاده کردم و در دو جشنواره شرکت کردم و پذیرفته شدم.
اولی Lost Theory بود که بلیط گرفتم. از آنجایی که من در نزدیکی بودم، آنها در واقع نیازی به پرداخت هزینه سفر من نداشتند. سال 2013 اولین باری بود که در آن مکان خاص کار کردم و از آن به بعد چند بار با آنها کار کردم تا اینکه متوقف شدند. دومی Mo: Dem بود که تا حدودی شبیه جشنواره خانه من شد و من از آن زمان به همکاری با آنها ادامه دادم.
سال بعد، من یک تور جشنوارهای گستردهتر طراحی کردم. این تورها شامل Lost Theory، Modem، Tree of Life و Boom Festival بود. در آن زمان، من هنوز شغل قدیمیام را داشتم، اما از آنها خواستم که مقدار کمی کار کنند و سه ماه در تابستان را به من اختصاص دهند.
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
تجربیات خود را در جشنواره درخت زندگی به اشتراک بگذارید
جشنواره و مردم را چگونه دوست داشتید؟ و آیا چیزی را در آنجا تجربه کردید که شما را در این جشنواره منحصر به فرد کند؟
جشنواره درخت زندگی ، که عمدتاً در ترکیه برگزار میشود، جشنوارهای منحصر به فرد است که بازدیدکنندگانی از خاورمیانه، از جمله ایران، را به خود جذب میکند. این اولین برخورد واقعی من با این افراد خاص و زیبا بود. ترکیب شرکتکنندگان از اروپا و اسرائیل، تجربهای متمایز و وحدتبخش ایجاد میکند و ارتباطات معناداری را در دنیای امروز ارائه میدهد. این امر به ویژه هنگامی تأثیرگذار است که مردم با درک متفاوتی از کشور من به خانه برمیگردند.
این یک تجربه استثنایی بود، نه فقط اولین بار بلکه دومین بار که به ترکیه سفر کردم. من با تعداد قابل توجهی از مردم ملاقات کردم که در جای دیگر با آنها مواجه نمی شدم. من شنیدم که جشنواره در سال 2024 به مکان اصلی خود باز می گردد و من واقعاً امیدوارم که دوباره از من دعوت کنند.
طرز فکر شما به عنوان یک عکاس رویداد حرفه ای چیست؟
اولاً، من قصد دارم در جشنوارههایی شرکت کنم که هزینههایم را پوشش میدهند، زیرا سالها برای حفظ خودم به پول جیب خودم متکی بودم. با توجه به محدودیت های مالی، دیگر نمی توانم مانند گذشته صرفاً برای تفریح در آن شرکت کنم. این محدودیت مزایای خود را دارد و من را بر هدف حضور در جشنواره ها متمرکز می کند تا صرفاً برای اوقات فراغت.
من از قبل درخواست پرداخت نمی کنم. در عوض، من به جشنواره برای تایید شغل مورد نیازشان تکیه می کنم. پس از انجام وظایف، من پرداخت را می پذیرم. این رویکرد تضمین می کند که جشنواره ناامید نمی شود، و درک روشنی وجود دارد که جبران خدمات ارائه شده است.
من اطمینان می دهم که برگزارکنندگان جشنواره حمایت متقابل ما را درک می کنند. هدف من این است که آنها به همان اندازه که از آنها حمایت می کنم از من حمایت کنند.
تجربه خود را از کار در جشنواره ها بیان کنید.
جشنواره های عکاسی برای من به طور قابل توجهی تکامل یافته است، و اکنون دیدگاه گسترده تری نسبت به قبل دارم. تجربیات من عمیق تر شده است و به من درک غنی تری از این شکل هنری ارائه می دهد. جالب است که مشاهده کرده ام که افراد مبتدی اغلب نسبت به من در ابتدا درمان مطلوب تری دریافت می کنند. با این حال، میدانم که تجربیات فردی متفاوت است و درمان ذهنی است. در نتیجه، من به این نتیجه رسیدهام که باید شرایط خاصی را برای اطمینان از یک تجربه عکاسی جشنواره مثبت و رضایتبخش اعمال کنم.
شرایط ایده آل برای عکاسان در جشنواره چیست؟
هر جشنواره ای هزینه های سفر من را پوشش نمی دهد یا وعده های غذایی را فراهم می کند. همه اهمیت عکاسی را درک نمی کنند. در حالی که آنها از عکس ها قدردانی می کنند، ارزش واقعی تلاش اغلب ناشناخته می ماند. اما اشکالی ندارد. همه چیز برای من پول نیست. برای پاسخ به سوال شما، شرایط ایده آل این خواهد بود:
- پروازها، اسکان، و ترتیبات غذایی اولیه.
- خوابیدن در چادر خوب است، اما یک اتاق رسانه برای شارژ دوربین ها و تخلیه کارت ها ضروری است و کمک زیادی می کند.
- قبل از تحویل آلبوم های ویرایش شده، پرداخت را دریافت کنید.
بینش خود را با مروجین جشنواره به اشتراک بگذارید.
من معتقدم چند اتفاق مهم باید بیفتد. اولاً، جامعه باید بداند که اگر آژانسهای رزرو برای نوازندگان و هنرمندان وجود دارد، باید حمایت مشابهی از رسانهها نیز وجود داشته باشد. اگر افراد یا آژانسهای رزرواسیون که نماینده هنرمندان ویدیو هستند، بتوانند فرصتهایی را برای همکاری و ایجاد محتوا برای هنرمندان یا جشنوارهها به عکاسان ببخشند، سودمند خواهد بود. این نوع همکاری اغلب در جوامع کوچکتر و فشرده اتفاق می افتد، دقیقاً مانند ارتباطات در اسرائیل.
در حال حاضر، هنرمندان اغلب به دنبال عکاسان خود می گردند یا آنها را می آورند و خودشان این روند را مدیریت می کنند و به آنها جبران می کنند. با این حال، یک سیستم سازماندهی شده تر، مانند آژانس رزرو مخصوص عکاسی یا فیلمبرداری، وجود ندارد. داشتن گزینه رزرو از طریق نماینده ای که از تدارکات مراقبت می کند و ارائه می دهد و تجربه کلی را بهبود می بخشد، مفید خواهد بود.
چگونه با کار در جلوی جمعیت برخورد می کنید؟
وقتی برای عکس گرفتن با دوربین می روید چه طرز فکری دارید؟ چگونه با افراد اطراف خود رفتار می کنید؟
رویکرد من با خلق و خوی متفاوت است، اما روند معمول من شامل تعامل با موضوع است، نه لزوما از طریق مکالمه فیزیکی، بلکه برای ایجاد ارتباط و ایجاد صمیمیت. من توضیح می دهم که برای شرکت کننده حاضر هستم و فضایی سریع و آرام را به کار می گیرم. سعی می کنم زیاد مزاحم آنها نشوم. از چندین عکاس بازخورد دریافت کردم که استفاده از زوم خیلی مؤثر نیست، حتی اگر میتواند عکسهای بینقصی ثبت کند. احساس می کنم چیزی در تجربه کم است.
مثل Tomorrowland نیست که شما کار خود را انجام دهید و بروید. نقش ما شامل شرکت در جشنواره و ترکیب شدن با جمعیت است. ما نیز با چالش ها و مسائل خود روبرو هستیم. پس آره

این روزها از چه Gear استفاده می کنید؟
میخواهم سوئیچ کنم، اما هنوز از Canon استفاده میکنم. من هنوز مطمئن نیستم که برای چه چیزی بروم. من قبلا از DSLR استفاده می کردم اما الان از دوربین بدون آینه استفاده می کنم چون پیشرفته تر است. من به فناوری علاقه دارم و از پهپاد هم استفاده می کنم. وقتی صحبت از فیلمبرداری می شود، استفاده از تثبیت کننده مزایا و معایب خود را دارد. تثبیت کننده من را از گرفتن عکس یا حرکت آزادانه محدود می کند. با یک دستی، باید تثبیت شده و ثابت بمانم. در عکاسی به وسایلی نیاز دارم که سریع و دقیق کار کنند. اگر تجهیزات فعلی من نمی تواند این کار را انجام دهد و دوربین من در ماه های گذشته مشکلاتی را برای من ایجاد کرده است، بنابراین من به دنبال ارتقاء به زودی هستم.
زمان ترجیحی برای گرفتن عکس
تفاوت بین عکاسی در شب و عکاسی که من انجام خواهم داد چیست و تخصص شما چیست؟ دوست دارید در روز عکس بگیرید یا شب؟ و چه تفاوتی دارد؟
اولا، تخصص مورد علاقه من عکاسی در روز است. این سادهتر است زیرا میتوانید با مردم تعامل داشته باشید، و نور برای بازی خلاقانه قابل تنظیم است، بر خلاف شب که به نورهای خارجی، گزینههای دوربین و ویرایش تکیه میکنید. ممکن است در شب به نتایج دلخواه نرسید و تعامل آنچنان خوب نباشد. اکثر مردم شب تنهایی را ترجیح می دهند. آنها می خواهند در منطقه خود تنها بمانند. وقتی با دوربین نزدیک می شوید، اگر متوجه نشدند، اشکالی ندارد، اما ممکن است عکس ها را دوست نداشته باشند. با این حال، اگر نور بیاورید، به خصوص در شب، ممکن است خودآگاه تر شوند. روز بازتر است. همانطور که اشاره کردم شدت نور کمتر است.

چگونه برای یک رویداد آماده می شوید؟
قبل از اینکه برای عکس گرفتن به جشنواره بروید چه کارهای آمادگی جسمانی و روحی انجام می دهید؟
مطمئن می شوم که وسایل و کارت هایم مرتب، شارژ شده و آماده حرکت هستند. من می آیم و با جامعه و دوستان ترکیب می شوم و از آنجا تکامل می یابم. هر جشنواره برای خودش یک جهان است و طرز فکر کلی من این است که تا جایی که می توانم جادو را به تصویر بکشم.
موقعیت چالش برانگیزی را که در طول یک رویداد با آن روبرو شده اید توصیف کنید.
بدترین خاطره من زمانی بود که نیمی از عکس هایی را که در اولین جشنواره بوم در سال 2014 گرفتم از دست دادم. تا به امروز، مطمئن نیستم چه اتفاقی افتاده است... اما آن روز یکی از آن روزهای فوق العاده ویژه بود که در آن افراد منحصر به فرد زیادی را ملاقات کردم و شگفت انگیزترین عکس های تاریخ را گرفتم... این یکی از آن تجربیاتی است که شما درک می کنید اما نمی توانید دوباره خلق کنید. من هنوز در مورد از دست دادن آن عکس ها نگران هستم 🙂
زمانی که همهگیری شروع شد، من همچنین سه ماه در تجمع قبیلهای و پاناما گیر کردم. این یک تجربه گیج کننده بود زیرا مقامات روزهای سختی را برای ما رقم زدند. اما جشنواره به بهترین شکل ممکن از همه آنها مراقبت کرد و من زنده ماندم تا بگویم.
بیشترین علاقه مندی های جشنواره شما چیست؟
علاوه بر موسیقی و جامعه ای که آشکار است که همه ما دوست داریم، من به شدت به هنرهای فلو علاقه دارم، من عاشق این افرادی هستم که این شکل از هنرها را خلق می کنند و در جنبش جهانی خود بسیار درگیر هستند.



