اگر درگیر موسیقی هستید (چه به عنوان یک هنرمند، طرفدار، متخصص صنعت موسیقی یا صرفاً کسی که برای اشتراک استریم هزینه پرداخت می‌کند)، باید بفهمید که قرار است چه چیزی بخوانید. صنعت موسیقی در طول ۲۵ سال گذشته دستخوش تحولات عظیمی شده است و سیستمی که اکنون نحوه پرداخت حقوق هنرمندان را تعیین می‌کند، اساساً به گونه‌ای دچار مشکل شده است که اکثر مردم از آن بی‌اطلاع هستند.
این اتفاقی است که واقعاً می‌افتد: اشتراک ماهانه ۱۰ دلاری اسپاتیفای شما به همراه پول بقیه به یک منبع مشترک می‌رود. این منبع بر اساس آنچه شما گوش می‌دهید تقسیم نمی‌شود، بلکه بر اساس آنچه همه گوش می‌دهند تقسیم می‌شود. وقتی یک سوپراستار ۴۰٪ از کل پخش‌های یک ماه را به خود اختصاص می‌دهد، ۴۰٪ از هزینه اشتراک همه ، از جمله شما را، حتی اگر حتی یک بار هم به او گوش نداده باشید، دریافت می‌کند. در همین حال، بیش از ۵۰٪ از پخش‌های توزیع‌کنندگان مستقل جعلی هستند و توسط عملیات‌های جنایی سازمان‌یافته ایجاد می‌شوند که هر ماه میلیون‌ها دلار از هنرمندان قانونی می‌دزدند.
این یک تئوری توطئه نیست. اینها حقایق مستندی در مورد نحوه عملکرد اقتصاد استریم هستند.
این صنعت سود بی‌سابقه‌ای به دست می‌آورد، با این حال اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان کمتر از همیشه درآمد دارند. سیستمی که موسیقی را از دزدی دریایی نجات داد، مشکلات جدیدی ایجاد کرده است که همه را به جز ۱٪ برتر تهدید می‌کند.
این مقاله را با دقت بخوانید تا حقایق تلخ مربوط به حق امتیازهای پرو راتا، کلاهبرداری در استریمینگ و سیستم استخر محدود را درک کنید. اگر می‌خواهید بهترین تاکتیک‌ها را برای کسب درآمد و کنترل حق امتیاز یاد بگیرید، حتماً آموزش آکادمی BIGFREQ را که در این مباحث تخصص دارد، بررسی کنید .
چگونه به اینجا رسیدیم: تاریخچه مختصر
انقلاب MP3
تحول صنعت موسیقی با اختراع MP3 آغاز شد، فناوری‌ای که نحوه‌ی مصرف موسیقی را متحول کرد. این فناوری، گذار از قالب‌های فیزیکی (وینیل، نوار کاست، سی‌دی) به فایل‌های دیجیتالی را که قابل دانلود و اشتراک‌گذاری بودند، رقم زد.
دوران نپستر (۱۹۹۹-۲۰۰۰)
نپستر به عنوان اولین پلتفرم مرکزی اشتراک‌گذاری فایل نظیر به نظیر ظهور کرد و به کاربران اجازه داد تا به مجموعه‌های موسیقی یکدیگر دسترسی داشته باشند. این سرویس، پخش آنلاین به شکلی که امروزه می‌شناسیم نبود. بلکه اشتراک‌گذاری مستقیم فایل بود. این پلتفرم با چالش‌های قانونی گسترده‌ای روبرو شد:
- انجمن موسیقی آمریکا (RIAA) از نپستر به دلیل نقض حق نشر شکایت کرد.
- این شرکت مجبور به پرداخت صدها میلیون دلار خسارت شد.
- سرویس اصلی خاموش شد
- در سال ۲۰۰۳، نپستر به عنوان یک سرویس پخش قانونی مجدداً راه‌اندازی شد.
از قضا، سال‌های ۱۹۹۹-۲۰۰۰ هم اوج محبوبیت نپستر و هم اوج سود دوران سی‌دی بود، که با دزدی گسترده موسیقی همزمان شد و تقریباً تجارت سنتی ضبط موسیقی را نابود کرد.
راه حل آیتونز
استیو جابز، مدیرعامل اپل، آی‌تیونز و آی‌پاد را معرفی کرد و یک بازار قانونی برای دانلود موسیقی دیجیتال ایجاد کرد. این یک جایگزین کنترل‌شده برای دزدی هنری بود، هرچند که هنوز هم مبتنی بر خریدهای فردی بود و نه پخش آنلاین.
ظهور استریمینگ مدرن
مدل استریمینگی که امروزه می‌شناسیم سال‌ها طول کشید تا به پذیرش عمومی برسد:
- 2006: Spotify وارد بازار آمریکا شد
- 2015پس از راه‌اندازی اپل موزیک با ابتکارات بزرگ هنرمندان، بازار به حجم بحرانی رسید
- 2016-در حال حاضر: این صنعت از آن زمان تاکنون هر ساله شاهد رکوردهای سود بوده است
طبق داده‌های صنعت، کسب و کار موسیقی در سال ۲۰۲۳ از اوج درآمد خود در سال ۱۹۹۹ پیشی گرفت و به ۱۵.۹ میلیارد دلار رسید. با در نظر گرفتن تورم، پخش آنلاین، مدل درآمدی پایدارتری نسبت به فروش فیزیکی ایجاد کرده است.
مشکل استریمینگ «حل شد»
دزدی دریایی افسارگسیخته صنعت موسیقی را نابود می‌کرد. مردم از طریق شبکه‌های اشتراک‌گذاری فایل، موسیقی را در مقیاس وسیع می‌دزدند و پخش آنلاین، یک راه‌حل قانونی ارائه می‌داد که به مصرف‌کنندگان آنچه را که می‌خواستند (دسترسی به همه موسیقی‌ها) می‌داد و در عین حال برای صنعت درآمد ایجاد می‌کرد.
فناوری‌هایی که استریمینگ مدرن را ممکن ساختند شامل موارد زیر بودند:
- سخت‌افزار بهتر (گوشی‌های هوشمند)
- بهبود اتصال به اینترنت
- سیستم‌های مدیریت حقوق دیجیتال
- چارچوب‌های صدور مجوز تعبیه‌شده در عملکرد تلفن
درک حق امتیازهای Pro Rata: مسئله اصلی
نحوه فروش فیزیکی
در دوره فروش فیزیکی:
- هزینه تولید یک سی‌دی حدود ۵ دلار است و به قیمت ۳۰ دلار فروخته می‌شود.
- هنرمندان تقریباً ۶ تا ۸ دلار برای هر واحد فروخته شده دریافت کردند
- موفقیت یک هنرمند بر سود هنرمند دیگر تأثیری نداشت
- هر فروش مستقل بود. اگر شما ۱۰،۰۰۰ آلبوم بفروشید و من ۳۰،۰۰۰، هر کدام حاشیه سود مربوط به خودمان را داشتیم.
نحوه کار حق امتیاز پخش جریانی
مدل استریمینگ اساساً از طریق چیزی که توزیع نسبی نامیده می‌شود، متفاوت عمل می‌کند :
- منبع محدود پول: ارائه دهندگان خدمات دیجیتال (DSPهایی مانند اسپاتیفای و اپل موزیک تمام درآمد خود را از موارد زیر جمع‌آوری می‌کنند:
- اشتراک های پریمیوم
- درآمد حاصل از تبلیغات (در نسخه‌های رایگان)
- این یک منبع درآمد ماهانه ایجاد می‌کند که بر اساس تعداد مشترکین و نرخ تبلیغات متفاوت است.
- کاهش ۳۰ درصدیارائه دهندگان خدمات دیجیتال (DSP) بلافاصله 30٪ از قیمت بالای عملیات خود را کاهش می‌دهند.
- توزیع بر اساس سهم۷۰٪ باقیمانده بر اساس سلیقه‌ی هنرمندان و ناشران، بین آنها توزیع می‌شود. درصد کل جریان‌ها آن ماه
- سیستم برنده-بیشترین برداگر هنرمند A چهل درصد از کل پخش‌های آن ماه را به خود اختصاص دهد، چهل درصد از حق امتیاز را دریافت می‌کند. شصت درصد باقیمانده بر اساس درصد پخش‌هایشان بین بقیه تقسیم می‌شود.
تفاوت اساسی
در دنیای استریم، موفقیت یک هنرمند مستقیماً درآمد سایر هنرمندان را کاهش می‌دهد. این اساساً با فروش فیزیکی متفاوت است، جایی که بازارها می‌توانند گسترش یابند و چندین هنرمند می‌توانند به طور مستقل موفق شوند.
همانطور که دان پاسمن، وکیل موسیقی، توضیح می‌دهد، این وضعیت مشابه نابرابری ثروت در اقتصاد کلان است. ۱٪ از هنرمندان، اکثریت درآمد حاصل از پخش آنلاین را به دست می‌آورند، در حالی که بقیه برای سهم باقیمانده می‌جنگند.
اقتصاد فعلی: بهتر از قبل؟
مقایسه هزینه‌های مصرف‌کننده
دوران سی‌دی‌های ۱۹۹۹:
- یک طرفدار به طور متوسط سالانه ۴۰ تا ۵۰ دلار برای سی‌دی هزینه می‌کرد.
- تعدیل‌شده با تورم: معادل ۷۲ دلار امروز
- مصرف‌کنندگان معمولاً در اوایل بیست سالگی خرید موسیقی را متوقف می‌کنند
عصر پخش آنلاین ۲۰۲۵:
- میانگین هزینه اشتراک: ۷ دلار در ماه (با احتساب تخفیف‌های دانشجویی و خانوادگی)
- هزینه سالانه هر مشترک: ۸۴ دلار
- همه گروه های سنی اکنون موسیقی مصرف می‌کنند (از کودکان نوپا تا سالمندان)
- افزایش تعداد مشترکین در سراسر جهان
این صنعت به ازای هر کاربر درآمد بیشتری ایجاد می‌کند و به جمعیت وسیع‌تری نسبت به گذشته دسترسی دارد.
مشکل کلاهبرداری
فراتر از نگرانی‌های مشروع مربوط به تناسب پخش، یک مشکل کلاهبرداری عظیم در پخش جریانی وجود دارد که کمتر کسی آن را تصدیق می‌کند:
مقیاس کلاهبرداری
- شرکت فناوری BeatDapp تقریباً ۴ تریلیون استریم را تجزیه و تحلیل کرد
- بیش از ۵۰٪ از پخش‌های اینترنتی از توزیع‌کنندگان مستقل، جعلی تشخیص داده شدند.
- این کلاهبرداری عمدتاً از عملیات جرایم سازمان‌یافته در روسیه، آمریکای جنوبی و سایر مناطق ناشی می‌شود.
- این از طرف شرکت‌های بزرگ نیست—آنها در واقع دارند به خاطر این کلاهبرداری پول از دست می‌دهند.
نحوه عملکرد برنامه IB
عملیات‌های کلاهبرداری از مزارع ربات و حساب‌های جعلی برای تولید استریم و سرقت پول از مجموعه حق امتیاز محدود استفاده می‌کنند. ارائه‌دهندگان خدمات دیجیتال (DSP) برای مقابله با این مشکل تلاش می‌کنند زیرا این کار مانند "بازی فکری" است. یک مشکل را حل کنید، سه مشکل دیگر ظاهر می‌شوند.
تأثیر
هر جریان جعلی از هنرمندان قانونی پول می‌گیرد. از آنجایی که منبع محدود است، جریان‌های دزدیده شده به معنای توزیع پول کمتر به هنرمندان و ناشران واقعی است.
نقش برچسب های ضبط
چیزی که شما برای آن پرداخت می کنید
وقتی هنرمندان با شرکت‌های بزرگ قرارداد می‌بندند و درصد زیادی از درآمد خود را واگذار می‌کنند، در واقع برای موارد زیر هزینه می‌کنند:
- ترویج و تقویت در همه سیستم عامل ها
- تخصص و منابع بازاریابی
- تلاش‌های مربوط به قرار دادن لیست پخش
- ارتباطات صنعت
- زیرساخت توزیع
شرکت‌های بزرگ از هر ابزار موجود برای تضمین حداکثر دیده شدن هنرمندان خود استفاده می‌کنند. این شامل موارد زیر است:
- کمپین‌های بازاریابی سنتی
- هدف گذاری مبتنی بر داده
- تقویت رسانه های اجتماعی
- تبلیغات رادیویی (در صورت لزوم)
آیا آنها جریان‌ها را دستکاری می‌کنند؟
در حالی که برچسب‌ها از تاکتیک‌های تهاجمی بازاریابی و تبلیغاتی استفاده می‌کنند (که برخی از آنها شبیه شیوه‌های تاریخی مانند پرداخت با کارت‌های اعتباری هستند)، به نظر می‌رسد مشکل کلاهبرداری در مقیاس بزرگ از خارج از سیستم مرکزی برچسب‌گذاری سرچشمه می‌گیرد. برچسب‌ها انگیزه دارند تا با کلاهبرداری مبارزه کنند، زیرا این کلاهبرداری از سود آنها می‌دزدد.
سوال رادیو: آیا مرده است؟
واقعیت
۹۶٪ آمریکایی‌ها هنوز رادیو گوش می‌دهند ، اما داستان پیچیده‌تر است:
- برای نسل Z (سنین ۱۶ تا ۲۵ سال)استفاده از رادیو برای کشف موسیقی بسیار کم است
- آنها «وارد می‌شوند اما بلافاصله پس از آن خارج می‌شوند» زیرا محتوا برای آنها برنامه‌ریزی نشده است.
- رادیو برای بزرگسالان ۳۶ سال به بالا برنامه‌ریزی می‌شود، جایی که پول تبلیغات
چرا رادیو مهم است (یا قبلاً مهم بوده است)
رادیو از نظر تاریخی به عنوان:
- A خدمات سرپرستی (طراحان طعم‌ها صدها اثر منتشر شده را فیلتر می‌کنند تا 30 اثر برتر را انتخاب کنند)
- ارتباط با جامعه محلی
- وسیله تبلیغاتی برای هنرمندان جدید
- «رسانه اجتماعی» اصلی برای کشف موسیقی
چه چیزی تغییر کرد
مقررات‌زدایی در سال ۲۰۰۰، مالکیت رادیویی یکپارچه را به دنبال داشت:
- اکنون چند شرکت، مالک اکثر ایستگاه‌ها هستند
- برنامه‌نویسی مبتنی بر شرکت است، نه جامعه‌محور
- ایستگاه‌های تلویزیونی، سهامداران را به مخاطبان ترجیح می‌دهند
- فضای کمتر برای هنرمندان نوظهور
دیدگاه بین المللی
رادیو در سطح جهانی همچنان قوی‌تر است:
- مکزیک: ۱۸ درصد افزایش نسبت به سال گذشته
- برزیل: ۱۳ درصد افزایش نسبت به سال گذشته
- کشورهای دیگر فرهنگ رادیویی قوی‌تری را برای کشف موسیقی حفظ می‌کنند
سلیقه‌سازان در مقابل دروازه‌بانان
سلیقه سازان
- دی‌جی‌ها، شخصیت‌ها و کیوریتورهایی که به آنها اعتماد دارید و با آنها ارتباط برقرار می‌کنید
- افرادی که شیفته‌ی موسیقی هستند و محتوای باکیفیت را فیلتر می‌کنند
- با ارائه بهترین از میان صدها گزینه، ارزش‌آفرینی کنید
- ایجاد روابط واقعی با مخاطبان
دروازهبانها
- مدیران شرکت‌های ضبط که دسترسی را کنترل می‌کنند
- مدیران برنامه‌های شرکتی
- مدیران لیست‌های پخش با انگیزه‌های پنهان
- «کشف» مبتنی بر الگوریتم (که تعامل را بر کیفیت اولویت می‌دهد)
مشکل الگوریتم
پلتفرم‌های استریمینگ، شرکت‌های فناوری هستند، نه شرکت‌های موسیقی . هدف آنها این است که:
- کاربران را تا حد امکان در پلتفرم نگه دارید
- برای به حداکثر رساندن رضایت، محتوای آشنا ارائه دهید
- به حداقل رساندن ریزش و لغو سفارش‌ها
آنها تلاش نمی‌کنند که:
- شنوندگان را با موسیقی جدید به چالش بکشید
- هنرمندان نوظهور را پرورش دهید
- خدمت به جامعه هنری
همانطور که میشل اس. توضیح می‌دهد: «آنها یک دستگاه پخش موسیقی هستند. فرقی نمی‌کند چه آهنگی در آن باشد، فقط مهم این است که سکه را داخل آن بگذارید و دکمه را فشار دهید.»
اکوسیستم ورشکسته
چندین مشکل به هم پیوسته بر این صنعت تأثیر می‌گذارند:
- یک استخر حق امتیاز محدود از هنرمندان تثبیت‌شده حمایت می‌کند
- کلاهبرداری در پخش زنده و ربات‌ها هنرمندان مشروع را تحت تأثیر قرار می‌دهند
- تبلیغات رادیویی متوقف شد در امریکا
- کشف مبتنی بر الگوریتم که محتوای آشنا را تقویت می‌کند
- بدون انکوباسیون جامعه برای هنرمندان در حال ظهور
این را با بازارهای موسیقی لاتین مقایسه کنید، جایی که رادیو همچنان قوی است و جوامع به طور فعال از هنرمندان محلی حمایت می‌کنند و در نتیجه رشد انفجاری دارند.
به کجا می رویم
ثابت: تغییر
صنعت موسیقی در مواجهه با اختلالات، در تغییر جهت عالی عمل می‌کند. هر تغییر تکنولوژیکی از یک الگوی قابل پیش‌بینی پیروی می‌کند:
- فناوری جدید پدیدار می‌شود با اقتصاد نامشخص
- مهلت با شرایط نامطلوب هنرمند در حالی که فناوری خود را اثبات می‌کند
- سود نامتناسب برای پذیرندگان اولیه
- بهبود تدریجی در نرخ حق امتیاز هنگام مذاکره مجدد معاملات
- استانداردسازی صنعت
دیدگاه خوش بینانه
- درآمد صنعت در بالاترین سطح خود قرار دارد
- مردم بیشتر از هر زمان دیگری موسیقی مصرف می‌کنند
- هنرمندان می‌توانند مستقیماً و بدون واسطه به مخاطبان دسترسی پیدا کنند
- توزیع مستقل اکنون قابل اجرا است
چالش های پیش رو
- سیستم پرو راتا ممکن است برای عادلانه‌تر شدن به اصلاحات نیاز داشته باشد
- کلاهبرداری جریانی نیازمند راهکارهایی در سطح صنعت است
- توسعه هنرمند به مسیرهای جدید بدون رادیوی سنتی نیاز دارد
- غرامت عادلانه برای هنرمندان میان‌رده و نوظهور همچنان مشکل‌ساز است
- موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی تهدید می‌کند که استخر حق امتیاز را بیشتر رقیق کند
خط پایین
با وجود چالش‌ها، ما شاهد درآمد بیشتر، دسترسی گسترده‌تر و دسترسی‌پذیری بیشتری نسبت به دوران سی‌دی هستیم. این سیستم بی‌نقص نیست، اما بحران وجودی دزدی را حل کرده و یک مدل کسب‌وکار پایدار ایجاد کرده است.
این صنعت به تکامل خود ادامه خواهد داد. سوال این است که آیا این تکامل، توزیع عادلانه‌تری از درآمد را ایجاد خواهد کرد یا ثروت را بیشتر در میان ۱٪ هنرمندان برتر متمرکز خواهد کرد؟
نکات کلیدی
- پخش آنلاین، صنعت موسیقی را نجات داد از فروپاشی به دلیل دزدی دریایی
- مدل پرو راتا پویایی «برنده بیشترین سهم را می‌برد» ایجاد می‌کند که اساساً با فروش فیزیکی متفاوت است.
- DSPها شرکت‌های فناوری هستندنه شرکت‌های موسیقی - آنها در حال ساخت تأسیسات هستند، نه مؤسسات فرهنگی
- کلاهبرداری یک مشکل عظیم است که پرداخت‌های مشروع به هنرمندان را کاهش می‌دهد
- افول رادیو در آمریکا یک مسیر حیاتی برای توسعه‌ی هنرمندان را حذف کرده است
- مخاطب همیشه مسئول استهیچ میزان بازاریابی نمی‌تواند یک آهنگ را مجبور به پرفروش شدن کند اگر طنین‌انداز نشود
- تغییر ثابت است در صنعت موسیقی، و این صنعت به سازگاری خود ادامه خواهد داد
همانطور که میشل اس. به ما یادآوری می‌کند: «همه یک چیز می‌خواهند. ما عاشق موسیقی هستیم و می‌خواهیم از این هنرمندان مراقبت کنیم.»
این مرور کلی، اطلاعات حاصل از گفتگو با استاد صنعت موسیقی، میشل اس.، و مطالبی از کتاب «هر آنچه که باید درباره تجارت موسیقی بدانید» نوشته دان پاسمن را ترکیب می‌کند.
