Kun puhumme elektronisen musiikin legendoista, Jeff Mills ei vain pääse listalle – hän määrittelee sen. Perustajajäsenistä lähtien maanalainen vastarinta taivuttamaan mieliä syvän avaruuden äänimaailmalla hänen alaisuudessaan Millsart Mills on muuttanut Detroitin teknomusiikin suunnitelman moniulotteiseksi portaaliksi. Tässä taiteilijatribuuttikirjoituksessa tutkimme, miksi Jeff Mills on edelleen yksi musiikin tärkeimmistä ja eteenpäin katsovimmista hahmoista nykypäivän musiikissa ja miten tuottajat, DJ:t ja elektronisen musiikin luojat voivat edelleen oppia hänen perinnöstään. Pysy kuulolla FeedFreqin kautta saadaksesi lisää artikkeleita elektronisen musiikin legendoista ja genrejen pioneereista.
Detroitin katalysaattori, joka ei koskaan lakannut kehittymästä
Ennen kuin "teknosta" tuli maailmanlaajuinen genre-tunniste, Jeff Mills muovasi sen eetosta Detroitin varastoissa. Hän perusti yhdessä Mike Banksin ja Robert Hoodin kanssa maanalainen vastarinta, joka levitti militanttia, afrofuturistista soundia, joka yhdisti poliittisen uhmakkuuden tanssilattian tarkkuuteen.
UR ei ollut vain musiikkia – se oli filosofia. Heidän viestinsä? Äänenvapaus, kulttuuritietoisuus ja tee-se-itse-etiikka, joka kaikuu edelleen tämän päivän festivaalien underground-elämässä.
Teema Star Child 2025 -kirjasta – Ihmisen epätäydellisyyden uudelleenmäärittely
Millsin vuoden 2025 uudelleenmuokkaus Teema Star Childilta Millsart-aliasnimellään hän on mestarikurssi emotionaalinen teknoSoljuvalla d-molli-pianoriffillä ja surumielisellä Detroit-urkusävelmällä kappale vangitsee ihmisyyden kunnioituksen ja haurauden.
”Se kertoo ihmisen epätäydellisyydestä ja siitä, miten voimme olla taipuneita oudoilla tavoilla ja silti olla kauniita”, Mills sanoo.
Se on tuotantoa, joka ylittää genret, mitä Mills kutsuu "tieteellisesti kauniiksi". Kappale on synkkä, avara ja pikkutarkka, ja se osoittaa hänen omistautumistaan miksauksen taiteelle. Steely Danin perfektionismista ammentaen Mills tasapainottelee melankolian ja liikkeen välillä.
Musiikilliset juuret – funkista futurismiin
Kaksi lähdettä syöttävät tämän kappaleen energiaa:
-
1970-luvun funk ja soul – live-rummut, bassolinjat ja melodiavetoiset sovitukset.
-
Steely Danin äänellinen ammattitaito – pakkomielle äänen täydellisyydestä, joka opetti Millsille, miten "Anna ihmisten tuntea olonsa mukavaksi musiikkisi kanssa."
On harvinaista löytää tuottaja, joka pystyy hyödyntämään yhtä lailla George Clintonin musiikkia ja hifi-rockia, mutta juuri sellainen Mills on – rajoja pyyhkivä, ääntä muokkaava ja mieltä laajentava.
Aggressio ylösnousemuksena
If Tähti lapsi katsoo ylöspäin, Askel lumoukseen (tiukka) sukeltaa syvälle kellariinAlun perin hänen Mekka EP (1993), tämä leikkaus on happoteknologinen sodankäynti – jackhammer 303 -linja, jota tukevat militantti lyömäsoittimet ja klaustrofobiset hi-hatit.
Brutaalisesta särmästään huolimatta tässä on hypnoottista selkeyttä. Se muistuttaa siitä, että tekno ei ollut koskaan vain eskapismia – se oli konfrontaatiota, identiteettiä ja transformaatiota.
”Tämä kappale oli minulle tärkeä käännekohta”, Mills muistelee. ”Musiikista oli tulossa hyvin heimomaista, ja pörröinen rave-kulttuuri muuttui aggressiivisemmaksi.”
Techno – Konetietoisuuden korkeampi taso
Jeff Mills ei ole koskaan pitänyt klubia vain tanssipaikkana – se on hengellinen kammio, metafyysinen koe.
"Tanssimme niin kovaa, että tanssimme toiseen maailmaan."
Se ei ole vain nostalgiaa. Se on rituaaliteknologiaMillsille perjantai-illat eivät olleet arkisia – ne olivat pyhiä. Musiikki oli kulkuväline, tanssilattia temppeli.
Musiikin tekeminen tarkoituksella
Jokainen yksityiskohta on tärkeä. Vinyylipainoksista BPM-muutoksiin, Mills lähestyy teknoa arkkitehtoninen tarkkuusJa silti hänen työnsä ei koskaan menetä sieluaan.
- Mekka EP heijastaa tätä kaksinaisuutta:
-
Sisäinen minä – Baleaarien tyyneys, kuin meditaatio.
-
Askel lumoukseen – Happokaaos, kuin puhdistus.
-
Yhdessä he kartoittavat äänellinen hengellinen matka – sellainen, joka heijastuu monissa festivaalilavoilla tänä päivänä.
Loppusanat – Miksi Jeff Mills on edelleen tärkeä
Jeff Mills edustaa korkein pyrkimys modernin elektronisen musiikin artistin – teknisesti mestarillisen, äänellisesti innovatiivisen ja hengellisesti resonoivan. Olitpa sitten nouseva tuottaja tai kokenut live-esiintyjä, hänen prosessissaan on jotain, mikä nostaa tasoa uudelle tasolle.
Suoratoistoalgoritmien ja nopean sisällön aikakaudella Mills muistuttaa meitä, että elektroninen musiikki on edelleen kuri – ja että jokainen tuottaja on potentiaalinen tietoisuuden arkkitehti.
