Kevin Fz a commencé son parcours en 2014 en se lançant dans le travail du bois. Sa fascination pour le string art a grandi énormément. Bien qu'il n'ait pas d'espace de travail adéquat et les outils nécessaires au début, sa passion a alimenté sa détermination. Peu à peu, il a acquis les éléments essentiels pour perfectionner son art. Il a fini par s'établir chez artwork-ev, où il a pu s'immerger pleinement dans le processus créatif, expérimenter de nouvelles idées et perfectionner ses compétences.
Chaque pièce qu'il crée est méticuleusement fabriquée à la main en France, reflétant son dévouement à la perfection. Kevin Fz se spécialise dans la fabrication de solides platoniciens avec l'art des cordes, leur insufflant son flair unique. Rejoignez-nous pour explorer le monde captivant de l'art remarquable de Kevin Fz ! Chaque création est méticuleusement fabriquée en France avec soin, mélangeant des cordes simples avec des formes audacieuses pour une esthétique résolument cool.
Comment avez-vous commencé?
Mon parcours dans le travail du bois de manière complexe a commencé en 2014 lorsque ma curiosité pour l'art des cordes a été éveillée. Au début, je n'avais ni atelier ni outils, mais ma passion m'a poussé à acquérir le matériel nécessaire pour pratiquer progressivement. Au fil des années, j'ai fait de mon atelier un sanctuaire. Là, je peux me perdre dans l'artisanat, l'expérimentation, l'apprentissage et le perfectionnement de mes compétences. Ici, je crée des œuvres inspirées de l'art sacré et du nombre d'or. J'explore le lien entre la géométrie sacrée 3D et l'art des cordes 2D à travers un style minimaliste.
Parlez-nous de votre œuvre.
Je me concentre sur la création de formes appelées solides platoniciens en utilisant une technique appelée string art. Je mélange le monde complexe de la géométrie 3D avec la simplicité des conceptions de cordes 2D. Chaque pièce est fabriquée à la main en France, ce qui témoigne de mon engagement envers la précision et le savoir-faire. Je m'intéresse au nombre d'or et je l'utilise dans toutes mes créations pour créer une sensation d'équilibre et de beauté.
Mon art consiste à me connecter à la beauté des formes. J'utilise les principes de la géométrie sacrée pour rendre mes pièces plus que simplement jolies ; elles font réfléchir les gens à des idées et des connexions plus profondes dans le monde. Mon art semble simple, mais il est destiné à faire ressentir quelque chose de spécial aux gens et à les faire réfléchir.
Qu'est-ce qui vous pousse à créer ? D'où viennent vos idées ?
Pour moi, la création est plus qu'une quête : c'est une expérience profondément consciente qui se déroule à travers des étapes méticuleuses. La précision et l'attention aux détails ne sont pas seulement des éléments de mon processus ; elles en sont l'essence même. La riche tapisserie de la géométrie sacrée m'inspire. C'est un langage universel, qui résonne à travers les cultures et les époques, et qui alimente mon expression artistique, guidant mes mains pendant que je fabrique chaque pièce.
Dans mon atelier, je me base sur les idées de la géométrie sacrée pour me guider dans la création de mes objets. Je souhaite utiliser ces idées anciennes et les transformer en quelque chose que l'on peut voir et toucher. Chaque chose que je crée ne se résume pas à une question d'apparence, mais à une question de connexion avec la beauté des formes. Lorsque je travaille, j'essaie de montrer l'harmonie cachée dans la géométrie sacrée. Chaque pièce que je crée est unique car elle montre les côtés compliqués et simples de la géométrie sacrée.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à devenir artiste ?
J’ai été attirée par l’art parce que j’étais fascinée par l’art sacré et le nombre d’or. L’exploration de ces idées m’a ouvert un tout nouveau monde d’inspiration. Au fur et à mesure que j’en apprenais davantage sur la géométrie sacrée, j’ai été étonnée de voir à quel point les mathématiques et la spiritualité se combinaient de manière significative.
Je me suis aussi beaucoup intéressée au travail du bois. Chaque morceau de bois avec lequel j'ai travaillé, chaque morceau d'art en fil que j'ai réalisé, est devenu pour moi une façon de montrer la beauté et l'équilibre des principes sacrés. Ce mélange d'arts et d'artisanat est devenu pour moi plus qu'un simple travail. C'est devenu une passion. C'est une façon de mélanger la tradition avec de nouvelles idées et de créer un art qui parle à l'esprit et au cœur.
Sur quels projets avez-vous travaillé ?
J'ai eu la chance de travailler sur des projets intéressants qui m'ont permis de partager mon art avec plus de gens. L'un d'entre eux a été présenté dans le «Livre d'art sur les frontières" en 2021. Cela m'a permis de montrer comment je mélange l'art sacré et le nombre d'or dans mon travail. J'ai également pu montrer mes créations à Venise la même année, et les gens ont aimé la façon dont j'ai mélangé la géométrie 3D avec l'art simple des cordes.
Une autre chose intéressante a été lorsque mon art a été mis sur la couverture du magazine Artmajeur.com en 2021. Cela a aidé plus de gens à voir et à apprécier ce que je fais. Ces projets ne consistent pas seulement à créer des trucs sympas ; ils me poussent à m'améliorer et à essayer de nouvelles choses. Chaque pièce que je réalise combine un savoir-faire soigné et une inspiration de la géométrie sacrée. Mon travail étonne et intrigue curieusement les gens. Je suis reconnaissant envers tous ceux qui me soutiennent et m'encouragent alors que j'explore de nouvelles idées dans mon art.
À quels événements avez-vous participé ?
J'ai eu la chance de participer à de nombreuses expositions et projets différents où j'ai pu montrer mon art et rencontrer d'autres artistes et fans. Une chose intéressante a été de faire partie du Bridge 2019 des Mathematical Art Galleries. J'ai pu faire équipe avec le talentueux artiste David Press, et nous avons mélangé les mathématiques et l'art pour créer quelque chose de vraiment spécial. Les gens ont adoré voir comment nous jouions avec les formes et les motifs.
J'ai également participé à d'autres expositions d'art, où j'ai partagé la vedette avec d'autres artistes talentueux. Ces événements ne se limitaient pas à montrer mon travail ; ils me permettaient de me connecter avec d'autres créateurs et de partager des idées. Cela a été pour moi une excellente façon de parler de mon amour pour l'art des cordes et la géométrie sacrée, et j'ai aussi beaucoup appris en voyant ce que font d'autres artistes.
Comment votre atelier vous aide-t-il à créer de l’art ?
Mon atelier est comme un monde unique où je peux laisser libre cours à ma créativité. Tout est mis en place pour m'aider à réaliser la meilleure œuvre d'art possible. Lorsque vous entrez à l'intérieur, vous me voyez travailler le bois, le transformant en de magnifiques pièces. J'y ai passé beaucoup de temps à pratiquer et à apprendre de nouvelles choses. C'est là que j'essaie de nouvelles idées et que j'améliore mon art.
Vous voulez voir ce que j'ai fait ? Vous pouvez consulter ma boutique en ligne à l'adresse https://www.artwork-e-v.com/shop. Chaque pièce que j'ai réalisée témoigne du soin et du savoir-faire que j'ai mis dans mon travail. Elles n'attendent que quelqu'un qui aime l'art autant que moi pour les ramener à la maison.
D'où te viennent toutes ces idées?
Je trouve mon inspiration dans la beauté des formes ; chaque ligne et chaque courbe ont une histoire d’équilibre et de beauté. Lorsque je plonge dans la géométrie sacrée, je vois plus que de jolis motifs ; je vois les règles de base qui régissent l’univers. Ces idées existent depuis des siècles et m’aident à me guider dans ma création artistique.
Je m'inspire également d'autres artistes qui ont marqué le monde de l'art. Des gens comme David Press, qui mêle les mathématiques à l'art de manière incroyable, ou Steve Garrison, dont les spirales sont si gracieuses. Il y a aussi Asaf Zakay, qui crée des œuvres en verre à la fois jolies et pratiques, et Michael Wieth, qui explore la géométrie à travers l'art des cordes comme moi. Leurs styles et leurs idées différents me poussent à essayer de nouvelles choses et à voir le monde différemment.
Quels projets futurs vous enthousiasment ? Comment les gens peuvent-ils vous soutenir ?
Je suis ravi de continuer à explorer de nouvelles méthodes et techniques dans le domaine du string art et de la géométrie sacrée. Les gens peuvent soutenir mon travail en visitant ma boutique, en achetant mes pièces et en partageant mon travail avec d'autres personnes susceptibles de l'apprécier.
Quels conseils donneriez-vous aux nouveaux artistes ?
Pour les nouveaux artistes, je suggère de rester curieux et dévoué. Être créatif demande de la patience et de la précision. Appréciez chaque étape avec attention et minutie.
Quels défis rencontrez-vous en tant qu’artiste ?
L’un des principaux défis auxquels je suis confronté est la nature méticuleuse de mon travail, qui exige un niveau élevé de précision et d’attention aux détails. De plus, équilibrer le processus créatif avec les aspects commerciaux du métier d’artiste peut prendre du temps et des efforts.
Utilisez-vous des ordinateurs ou des gadgets pour votre art ?
Bien que mon travail soit principalement fait à la main, j'utilise des ordinateurs pour concevoir et planifier mes pièces. La technologie m'aide à voir les formes et les motifs. Je les vois avant de commencer à les fabriquer.
Comment vous connectez-vous à votre public ?
Je communique avec mon public via de nombreuses plateformes. Il s'agit notamment d'Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram et Etsy. Ces plateformes me permettent de présenter mon travail, de partager mon processus créatif et d'interagir avec les amateurs d'art du monde entier. Suivez-moi sur mes réseaux sociaux en utilisant les liens ci-dessous.
