Découvrez Simon Hafele, un talentueux artiste visionnaire autrichien. Il a débuté son parcours artistique en 1985 au cœur des magnifiques Alpes autrichiennes. Ayant grandi à Ladis, au Tyrol, Simon a développé un lien fort avec la nature et sa beauté vibrante, qui est devenu le moteur de son art. Il a perfectionné son art à l'école de sculpture d'Elbigenalp, façonnant ainsi son style unique.
Simon a voyagé à travers les continents, notamment en Inde et au Cambodge. Il y a trouvé des sources d'inspiration qui ont transcendé la réalité et ont façonné sa vision unique. Son parcours s'est achevé par la création de « Vision Scientist » en 2015, témoignage de son exploration incessante des dimensions surnaturelles à travers l'art.
Rejoignez-nous pour explorer le voyage fascinant de Simon et découvrir comment son art visionnaire nous emmène dans des royaumes au-delà de notre imagination.
Comment avez-vous commencé à être artiste ?
Mon parcours artistique a débuté en 1985 au cœur des Alpes autrichiennes. Ayant grandi à Ladis, dans le Tyrol, j'ai été attiré par la beauté vibrante de la nature. Inspiré par mon environnement, je me suis tourné vers l'art et j'ai perfectionné mes compétences à l'école de sculpture d'Elbigenalp. J'ai trouvé l'inspiration pour mon style unique lors de voyages en Inde, au Cambodge et ailleurs.
C'est un langage visuel qui transcende la réalité. Des expositions ont suivi, ouvrant la voie à une opportunité transformatrice de décorer des festivals, aboutissant à la création de « Vision Scientist » en 2015. À travers mon art visionnaire, je cherche à révéler l'essence de la vie. Il invite le spectateur à explorer des dimensions surnaturelles et à trouver la vérité dans la beauté de l'existence.
Qu'est-ce qui vous donne envie de créer de l'art ? D'où viennent vos idées ?
Ma passion pour la création artistique naît d'un profond besoin d'exprimer les subtilités de la vie avec des couleurs vibrantes. Les paysages variés des Alpes autrichiennes et des contrées lointaines comme l'Inde et le Cambodge m'inspirent, et chaque expérience stimule ma créativité.
À travers mon « Art psychédélique visionnaire », je cherche à dévoiler des aperçus d'une réalité hors du commun. Les couleurs vibrantes reflètent ma joie de vivre et invitent les spectateurs à explorer d'autres dimensions. En définitive, mon art est un chemin vers la vérité, offrant aux spectateurs une connexion profonde avec l'essence même de la vie.
Dans quels types de projets avez-vous été impliqué dans le passé ?
Au fil des ans, mon parcours artistique m'a conduit à travers divers projets. J'ai exposé mes œuvres dans des galeries prestigieuses comme la Galerie Theodor von Hörmann et collaboré à des décorations de festivals. Chaque projet a apporté son lot de défis et d'opportunités, qui ont façonné mon évolution artistique.
Depuis vingt ans, nous accompagnons des festivals renommés tels que VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain et Antaris Project. Notre collaboration s'appelle « Vision Scientist ». Elle donne vie à de magnifiques mondes fantastiques et enrichit le festival.
Pourriez-vous partager avec nous l’un de vos projets de décoration les plus mémorables ?
L'un de mes projets de décoration les plus mémorables a été la création de plafonds immersifs pour des festivals. J'ai travaillé pour Vision Scientist et participé à des festivals du monde entier. Nous sommes reconnus pour notre travail lors de festivals comme VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain et Antaris Project, où nous avons créé des univers fantastiques d'une beauté époustouflante.
Ces créations allaient au-delà de la simple décoration. Elles devenaient des vecteurs d'expériences transcendantes, guidant les danseurs vers des sphères de conscience supérieures. Chaque projet était un voyage créatif et collaboratif, marquant durablement les festivals et notre art.
Votre art semble souvent venir d'un autre monde. Comment faites-vous pour lui donner un aspect si différent ?
Mon art reflète mes pensées et mes expériences les plus profondes, traduites sur toile à travers un langage visuel unique. Ses couleurs vibrantes et ses détails complexes évoquent des paysages surnaturels, créant un sentiment d'extraordinaire qui captive l'imagination.
Comment est née votre collaboration ?
J'ai commencé à collaborer avec Psy-Pix et Buju en 2010 en Suisse. Notre passion commune pour l'art et la musique a donné naissance à notre partenariat, qui a évolué vers une alliance dynamique. Chacun de nous a apporté ses compétences et ses points de vue distincts.
Notre projet le plus intense à ce jour a sans aucun doute été le Festival Antaris, auquel nous avons consacré six mois de développement. Malgré les défis, comme une météo imprévisible, chaque projet est unique pour nous. Il façonne notre art et renforce nos liens de collaboration.
Nous avons collaboré car nous aimons tous les deux l'art et la musique. Notre passion s'est enrichie de nos expériences dans des festivals emblématiques. Tout cela a abouti à « Vision Scientist », où nous continuons à développer ensemble notre créativité.
Votre art a-t-il quelque chose à voir avec ce en quoi vous croyez ?
Mon art ne se résume pas à l'esthétique ; il reflète mes valeurs fondamentales et ma vision philosophique. À travers mon expression créative, je cherche à transmettre des vérités et des idées profondes qui résonnent profondément en moi. Chaque œuvre est un récit visuel, offrant au spectateur un aperçu de mes croyances et convictions. C'est ainsi que j'entre en relation avec le monde. Je l'utilise pour susciter des discussions profondes sur la condition humaine et les mystères de l'existence.
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de l’expérience de votre art, en particulier dans l’environnement du festival ?
Lorsque les gens découvrent mon art, surtout dans l'atmosphère vibrante d'un festival, je souhaite qu'ils ressentent un profond sentiment d'émerveillement. Il ne s'agit pas seulement d'une appréciation visuelle ; je souhaite susciter une réponse émotionnelle plus profonde, qui résonne au plus profond de leur être. Mes installations immersives transportent le spectateur au-delà de la réalité ordinaire. Elles invitent à explorer de nouvelles pensées et de nouveaux sentiments.
Mon objectif est de susciter un sentiment de connexion à quelque chose de plus grand. C'est une expérience partagée qui dépasse le soi. Elle favorise l'unité et le sentiment d'appartenance au sein de la communauté du festival.
Utilisez-vous des ordinateurs ou d’autres gadgets pour créer votre art ?
Dans mon processus créatif, je privilégie les méthodes traditionnelles aux technologies modernes. Si j'apprécie les avancées technologiques, je trouve du réconfort dans l'atmosphère des supports traditionnels. Cette approche me permet d'insuffler à chaque œuvre une touche humaine, favorisant un sentiment d'authenticité et de connexion. J'ai collaboré avec Buju sur des festivals comme VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain et Antaris-Project, ce qui illustre l'importance du travail manuel.
J'utilise des techniques traditionnelles. Mon objectif est de créer des expériences immersives qui résonnent profondément chez le spectateur et suscitent des émotions qui transcendent le monde numérique.
Qu'espérez-vous qu'il advienne de votre art dans le futur ? Comment pensez-vous qu'il changera le monde ?
À l'avenir, mon art continuera d'inspirer et d'élever, catalysant ainsi des changements positifs dans le monde. L'art a le pouvoir de susciter un dialogue constructif. Il y parvient en remettant en question les perceptions et en élargissant les consciences. Cela peut favoriser l'empathie et la compréhension entre les êtres humains.
Comment décririez-vous les changements que vous avez observés dans les aspects visuels de la scène au fil des ans ?
Les visuels de la scène ont beaucoup évolué. Ils reflètent l'évolution constante de la musique psytrance. La scène a parcouru un long chemin. Née dans les caves underground des années 90, elle est aujourd'hui présente dans les festivals en plein air dynamiques d'aujourd'hui. Elle a adopté de nombreux styles et influences, repoussant les limites de la créativité et de l'imagination.
Comment vous connectez-vous à votre public ?
J'utilise mon art pour créer des liens, que ce soit lors d'expositions, de festivals ou en ligne. Mon objectif est de créer des moments qui nous rassemblent, quelles que soient nos origines ou notre langue. Venez découvrir mon art sur mon site web et sur les réseaux sociaux !
