Steve Pavlovsky glavni je um iza Liquid Light Laba u New Yorku. Svoje ideje crpi iz gradske mješavine kultura. On miješa tekuće projekcije i druge umjetnosti u čast starih Psychedelic Light Showova. Njegov rad je dio trippy umjetničke scene i pokušava odvesti ljude na čarobna mjesta.
Steve želi da njegova umjetnost natjera ljude da osjete stvari i povežu se. Da bi to učinio, igra se svjetlom, glazbom i prirodom. Radi predstave uživo, instalacije i druge projekte kako bi ispričao priče na nove načine i zbližio ljude.
U tom kontekstu, istražit ćemo njegov put kao vizualnog umjetnika. Vidjet ćemo kako je počeo i kako se njegov rad uklapa u trippy umjetničku scenu. Njegov cilj je odvesti publiku u očaravajuća carstva i poticati emocionalne veze.
Kako se zove vaš projekt?
Moj projekt se zove Liquid Light Lab. Srž mog rada je njegov naslov, kombinirajući tekuću projekciju i eksperimentalne medije. Ručno izrađeni organski elementi također su dio ove jezgre. Liquid Light Lab odaje počast psihodeličnim svjetlosnim predstavama iz 1960-ih, dok istovremeno donosi nove inovacije u modernu vizualnu umjetnost.
Koju ste zemlju?
Dolazim iz Sjedinjenih Država, točnije iz živog i živahnog grada New Yorka. New York je poznat po raznolikoj kulturi i inovativnoj umjetnosti. To je bogato i poticajno mjesto za kreativnost. Energija grada i eklektični utjecaji značajno oblikuju moju umjetničku viziju i praksu.
Biti u New Yorku znači da me okružuju mnogi umjetnici, glazbenici i kreativni ljudi. To mi pomaže da nastavim učiti i inspirirati se, zbog čega se moj rad razvija. Gradska scena koja se brzo razvija i stalno se mijenja također me tjera da budem u tijeku s trendovima i nastavim pomicati granice svoje umjetnosti.
Kako je započelo Vaše putovanje kao vizualnog umjetnika?
Započeo sam svoje putovanje kao vizualni umjetnik jer me zanimalo svjetlo i što ono može učiniti. U početku sam se igrao s tekućim projekcijama i starinskim vizualima jer sam volio prljati ruke njima. Ti rani eksperimenti pomogli su mi da stvorim svoj stil, miješajući stare psihodelične vibracije s novim trikovima.
Kako sam postajao bolji u onome što sam radio, udružio sam se s glazbenicima i izvodio nastupe uživo kako bih podijelio svoj rad. Ti su mi nastupi omogućili da pokažem što mogu i naučim još više. Također su mi pokazali koliko vizualna umjetnost može biti utjecajna na ljude. Ovo se putovanje pretvorilo u moj posao, gdje uvijek pokušavam raditi nove i uzbudljive stvari sa svjetlom i vizualima.
Uz koju scenu vas najviše veže?
Duboko sam uključen u scenu psihodelične i eksperimentalne vizualne umjetnosti. Bitno je biti kreativan i miješati umjetnost, glazbu i tehnologiju kako biste stvorili nevjerojatna iskustva. Moje stvari, koje obično uključuju nastupe uživo, glazbene festivale i vrhunske interaktivne postavke, savršeno se uklapaju u ovu živahnu publiku.
Svjetlosne predstave iz 1960-ih nadahnjuju moje trippy vizuale, ali uvijek dodajem nove zaokrete. To što sam dio ove scene omogućuje mi da se povežem s drugim umjetnicima i obožavateljima koji vole miješati vizualno i glazbu. Sve mi to pomaže da se poboljšam i dam svoj pečat svijetu psihodelične umjetnosti.
Opišite svoju viziju pri stvaranju vizuala.
Kada radim vizualne slike, želim odvesti ljude na putovanje na neko čarobno i duhovno mjesto. Cilj mi je koristiti slike koje dotiču emocije ljudi, čineći ih zadivljenima, nadahnutima i povezanima. Igrajući se sa svjetlom i vremenom, stvaram doživljaje koji se privlače publici.
Bavim se istraživanjem povezivanja glazbe, prirode i naših osjećaja. Koristim se metodama stare škole i prirodnim stvarima kako bih izradio vizuale koji nisu samo lijepi za gledanje, već i stvarno nešto govore. Cilj je stvoriti vizualni doživljaj koji ide ruku pod ruku s glazbom, pružajući publici potpunu osjetilnu avanturu.
Što vas je inspiriralo da postanete vizualni umjetnik? Kako ostajete kreativno nadahnuti?
Oduvijek me fascinirala svjetlost i kako ona može promijeniti stvari. Umjetnici poput Kandinskog, Thomasa Wilfreda i The Joshua Light Show naučili su me miješati svjetlo. Pokazali su mi kako pomiješati svjetlo s bojom i pokretom kako bih stvorio jedinstvena iskustva. Oni su me nadahnuli da postanem vizualni umjetnik i istražim svijet vizualne glazbe i eksperimentalne umjetnosti.
Kako bi moji kreativni sokovi tekli, uvijek isprobavam nove trikove i udružujem se s drugim umjetnicima i glazbenicima. Ovakav zajednički rad drži moj um otvorenim za svježe ideje i osigurava da moj rad ostane uzbudljiv i promjenjiv. Osim toga, provođenje vremena u prirodi, odlasci na umjetničke stvari i praćenje nove tehnologije pomažu održati moju kreativnu energiju.
Na kojim vrstama projekata ste radili?
U svom poslu radim mnoge stvari, poput nastupa uživo, postavljam cool stvari i isprobavam nove ideje. Uglavnom izrađujem tekuće svjetlosne predstave i vizuale stare škole kao umjetnik svjetla. Liquid Light Lab, moj projekt, poznat je po korištenju tekućih projekcija, isprobavanju novih medija i dodavanju prirodnih detalja. Ove ideje potječu iz trippy light showova 1960-ih, ali ja im dajem moderan zaokret kako bih privukle pozornost ljudi.
Udružio sam se na hrpi velikih projekata i događaja. Radio sam vizualne snimke uživo u Fels Planetariju u Philadelphiji. Pomogao sam u stvaranju audiovizualnih emisija poput LIQUIDVERSE. Prikazivan je u Cosmovim visokokvalitetnim dome kinima. Također vodim radionice o tekućim svjetlosnim predstavama i vizualima stare škole, gdje prenosim ono što znam drugim umjetnicima i obožavateljima. Sve je u izgradnji zajednice u kojoj cvjetaju kreativnost i nove ideje.
Možete li podijeliti svoj portfelj i istaknuti projekt na koji ste ponosni?
Radio sam na velikim emisijama poput “The Offer” na Paramount+ i “Atlanta” na FX-u, a radio sam i live stvari s Nickom Masonom iz Pink Floyda. Jedan projekt na koji sam ponosan je LIQUIDVERSE, velika audiovizualna stvar koju sam napravio s ComposerNYC. Prikazivan je u izvrsnim Cosmovim kinima u kupoli. Bilo je to teško učiniti zbog njihove veličine i tehnologije. No, pomnim planiranjem i timskim radom uspjeli smo to ostvariti.
Kako pristupate novom vizualnom projektu?
Kad započnem novi vizualni projekt, dobro razmislim o tome kako želim da se osjeća i izgleda. Puno istražujem i skiciram neke rane ideje. Zatim pokušavam na različite načine da to napravim, dotjerujući stvari na temelju toga kako ispadnu i što ljudi kažu dok ne shvatim kako treba.
Kako ste došli do ideja o proizvodima?
Razvijao sam ideje za proizvode jer volim stvarati cool, laganu umjetnost i neobične vizuale. Divlje svjetlo inspiriralo me je izložbama iz 1960-ih i umjetnicima poput Kandinskog i Thomasa Wilfreda. Cilj mi je bio stvoriti stvari koje se dobro slažu s ludim iskustvima koja nudim u Liquid Light Labu. Koristio sam tekuće projekcije, eksperimentalne stvari i prirodne materijale. Materijale sam izrađivao ručno kako bih obožavateljima dao alate za izradu njihovih vizuala. Pogledajte što imamo na LiquidLightShop.com
Opišite svoj umjetnički stil i preferirane medije.
Moj umjetnički stil miješa psihodelične i eksperimentalne stvari, slično kao trippy light showovi iz 1960-ih. Volim koristiti tekuće projekcije, stare projektore, kotače u boji i slajdove iz davnine. Ovi alati mi pomažu da napravim izvrsne, protočne vizualne slike koje se jedinstveno poigravaju sa svjetlom, stvarajući izvanredno osjetilno iskustvo.
Koji softver i alate za dizajn koristite?
Koristim kombinaciju starih nastavnih alata, poput grafoskopa i modernih računalnih programa, za uređivanje videa i izradu animacija. Aplikacije kao što je GoVJ neophodne su za ono što radim. Stalno provjeravam najnovija ažuriranja softvera kako bih bio u toku s najnovijim dizajnom i tehnologijom. Također idem na radionice i razgovaram s drugim umjetnicima online.
Opišite svoje iskustvo rada s promotorima ili članovima tima koji nemaju dizajnersko iskustvo.
Rad s promotorima ili članovima tima koji se trebaju upustiti u dizajn može biti izazovan, ali i stvarno cool. Razgovor je jako važan, pa koristim slike i primjere da objasnim svoje ideje. Strpljivost i zajednički rad pomaže nam da budemo na istoj stranici i učinimo projekt sjajnim.
Jeste li ikada morali napraviti kompromis u pogledu svoje kreativne vizije zbog preferencija ili ograničenja klijenta?
Da, ponekad sam morao promijeniti svoje ideje zbog onoga što klijent želi ili zbog ograničenja. Kad se to dogodi, nađem sredinu između onoga što želim raditi i onoga što njima treba. Otvoreni razgovor i predlaganje drugih ideja pomaže nam da pronađemo rješenje koje odgovara oboma, a da pritom ne izgubimo srce mog rada.
Koje se teme ili subjekti često pojavljuju u vašim umjetničkim djelima?
Moja umjetnost često uključuje djela o prirodi, glazbi i duhovnosti. Želim da se ljudi osjećaju zadivljeni i povezani kada vide moj rad, kao da doživljavaju čaroliju svjetla i pokreta. Moji vizualni prikazi usmjereni su na to da vas potaknu da osjećate i razmišljate kako biste mogli cijeniti kako se umjetnost i život spajaju.
Imate li iskustva s multimedijskim dizajnom, uključujući video montažu ili animaciju?
Naravno, znam puno o multimedijskom dizajnu, poput uređivanja videa i izrade animacija. Ono po čemu se današnja vizualna umjetnost razlikuje od stare jest način na koji se miješa s tehnologijom i omogućuje interakciju ljudi. S modernim alatima umjetnost može biti mnogo uzbudljivija i povući vas u iskustvo kao nikada prije.
Što biste savjetovali ambicioznim vizualnim umjetnicima koji žele ući na scenu elektronske glazbe?
Vi ste novi vizualni umjetnik koji želi ući na scenu elektronske glazbe. Evo nekoliko savjeta: Izgradite sjajan portfelj pokazujući ono što vas čini jedinstvenim. Idite na događaje, radite s glazbenicima i uključite se. Nastavite isprobavati nove stvari, ostanite znatiželjni i nikad ne prestajte učiti. Zapamtite, putovanje je jednako izvanredno kao i postizanje vašeg cilja.
Gdje ljudi mogu pronaći više informacija o vašem radu?
Možete me kontaktirati putem e-maila na Steve@LiquidLightLab.com. Rado ću čuti vaša pitanja ili ideje za projekte. Također možete pogledati moj YouTube kanal gdje imam tutorijale i demonstracije mojih svjetlosnih showova s tekućinom. Prisutan sam i na društvenim mrežama, stoga me pratite za novosti:
