マリーナ アポロニオは、オプアートと感覚の探求の世界を探求するユニークな作品で世界中の観客を魅了する先見の明のあるアーティストです。このアーティストの高く評価されている展覧会は、ウィーンの名高いムモック美術館での「Vertigo」など、20 世紀後半から現在までにわたります。展覧会は従来の境界を超えています。彼女の作品は、観客に知覚と現実を巡る忘れられない旅を提供します。彼女は、1950 年代と 1960 年代の変革的なオプアート運動からインスピレーションを得ています。
彼女の作品は古い技法と新しいアイデアを組み合わせ、観客に発見と考察を促します。彼女は丁寧な職人技と思考を刺激するインスタレーションを駆使しています。マリアは視覚芸術の限界を押し広げ続け、現代アートシーンに大きな足跡を残しています。彼女の旅に飛び込み、彼女がどのようにして Vertigo などのプロジェクトに着手し、実現したかを探ってみましょう。
簡単に自己紹介と出身地について教えていただけますか？
私はオーストリアのウィーンにある近代美術館、Mumok の代表です。当美術館は伝統を誇り、さまざまな文化の最先端の芸術作品を展示しています。Mumok は活気あるウィーンの文化の中心地にあります。私は芸術についての会話を盛り上げ、新しいことに挑戦し、あらゆる形の創造性を評価することに全力を注いでいます。世界中の才能あるアーティストによる画期的な芸術作品を紹介するのが大好きです。芸術が好きな方、芸術界の新しくてエキサイティングなことに関心がある方、Mumok は最適な場所です。
あなたのプロジェクトのタイトルは何ですか?
私のプロジェクトのタイトルは「めまい「: オプアートと欺瞞の歴史、1520年から1970年。これは、オプアートと芸術家が私たちの目を欺く方法という16つの注目すべきことを探求する大規模なショーのようなものです。オプアートは、私たちが見るものを欺く芸術を作ることです。ファンキーなパターンからクレイジーな色まで、視覚的な冒険のようなものです！また、1970世紀からXNUMX年代までを振り返ります。当時、芸術家はすでにトリックを使用して人々の目を欺いていました。そこで、私のプロジェクトでは、これらのトリックがどのように進化したかを示します。
あなたの展覧会「Vertigo」のコンセプトを説明していただけますか？
Vertigo 展では、目を惑わすような、心を揺さぶるアート作品が展示されます。これはオプ アートと呼ばれ、脳に魔法をかけるショーのようなものです。展示されている絵画は、動きのあるパターンの錯覚を生み出します。さまざまな角度から見ると、形が違って見えるように作られています。
Vertigo 展の目的は、魅惑的な芸術作品を通して、楽しい冒険に皆さんをお連れすることです。何もかもが見た目と全く同じではない世界に足を踏み入れたような気分になり、すべての絵画や彫刻に驚きが待っています。
視覚的なトリックはオプ・アートの創作と体験においてどのような役割を果たすのでしょうか?
視覚的なトリックは、オプアートの創作と体験に不可欠です。アーティストは、幾何学的なパターン、対照的な色、精密なデザインを使用して、視覚的な錯覚を生み出します。これらの錯覚により、静止画像が動いたり変化したりしているように見え、空間、形状、動きの見方が変わります。
これらの視覚的なトリックは、私たちの通常の物の見方を混乱させます。私たちが見ているもの、そして私たちの目と脳が視覚情報をどのように解釈するかについて疑問を抱かせます。オプアートは私たちの感覚を刺激し、ダイナミックな体験を生み出します。それは見る人を魅了し、視覚的現実の安定性について疑問を抱かせます。
あなたの作品における光と動きの役割について説明していただけますか？
私の作品では、光と動きが非常に重要です。これらは、鑑賞者にとってより魅力的な体験を生み出すのに役立ちます。ブラックライトやダイナミックライトなど、さまざまな照明技術を使用できます。これらを使用すると、影、反射、コントラストを操作できます。これにより、変化するダイナミクスでアートに命が吹き込まれます。また、作品にはキネティック スカルプチャーや動く要素も使用します。これらにより動きが加わり、アートに予測不可能でエキサイティングな感覚が生まれます。光と動きは、現実と幻想の境界を曖昧にします。
これまでコラボレーションしたイベントについて詳しく教えていただけますか？
私は、次のような有名な機関と仕事をしました。 シュトゥットガルト美術館と「Vertigo」展はより幅広い観客に届きました。これらのコラボレーションは非常に貴重です。アイデアやリソースを共有したり交換したりすることができ、 私の展覧会のリーチを拡大するのを手伝ってくれます。シュトゥットガルト美術館と協力することで、「めまい”をさまざまな都市で開催し、より多くの人々に芸術を見て楽しんでもらうことを目指しています。
これらのパートナーシップは、展覧会を企画する以上の意味があります。芸術的なアイデアを共有し、文化交流を促進することです。他の芸術団体とチームを組むことで、現代アートをもっとエキサイティングで誰もが楽しめるものにしたいと考えています。これらのコラボレーションにより、新しいアイデアやスタイルも生まれ、来場者にとってさらに素晴らしい展覧会になりました。
アートを作るきっかけは何ですか？また、創造的なアイデアはどこから生まれるのですか？
私のインスピレーションは、歴史的前例、科学的発見、現代の芸術的実践など、さまざまな源から生まれています。私は特に、芸術と知覚の交差点に興味を持っています。この魅力を利用して、新しい視覚実験と感覚体験の領域を探求しています。私の創造的なアイデアは、従来の見方や理解の仕方に挑戦したいという欲求から生まれることがよくあります。私は芸術の限界を押し広げようと努めています。私は、考えさせられる方法で観客を魅了します。
他のアーティストとのコラボレーションはどうでしたか?
他のアーティストとのコラボレーションは、私の創作活動の中心です。仲間のアーティストと協力することで、さまざまな視点、スキル、才能を融合し、オプアート作品を豊かにすることができます。一緒に新しいアイデアやテクニックを探求し、可能性の限界を押し広げていきます。このコラボレーションは、私がアーティストとして成長し、より刺激的でインパクトのある作品を制作するのに役立ちます。これは私の芸術に関することではなく、芸術の世界の中でコミュニティとチームワークの感覚を築くことです。
あなたのアートではどのようなテーマをよく探求しますか、またその理由は何ですか?
私のアートでは、物事の見方、何が現実で何が現実でないかといったテーマをよく探求しています。こうした魅力的なアイデアは、人々に考えさせ、知っていることに疑問を抱かせます。空間や時間といった概念を駆使することで、好奇心を刺激し、周囲の世界について語ってもらいたいのです。私のアートは新鮮な視点を示し、人生についてより深く考えるきっかけを与えてくれます。
私は、思考を喚起し、好奇心を刺激し、視聴者が世界に対する理解に疑問を持つように促すことを目指しています。私のアートは対話、思考、変化のきっかけとなります。視聴者が新しい視点を探求し、人間であることの複雑さに取り組むよう促します。
オプ・アートを作成する際に、どのような課題に直面しますか?
オプアートの制作は、正確な形状、錯覚、感覚的なトリックに頼っているため、独特の課題を伴います。適切な外観を実現するには、慎重な計画、技術力、細部への配慮が必要です。外観とアイデアのバランスを取るのは困難です。オプアートは、心と感覚の両方で視聴者を魅了することを目指しています。
オプアートの制作には課題がつきものです。説得力のある幻想を創り出すために、形や色を正確に作ります。また、アートの見栄えを良くしながらも、深い意味を持たせ、強い感情的反応を引き起こす体験で観客を魅了するバランスを取るのも困難です。しかし、私はこれらの課題を自分のアートをさらに推し進めるチャンスと捉えています。私は魅惑的な体験を創り出します。
視聴者とどのようにつながっていますか?
私はさまざまな方法で観客とつながります。展示会、講演、そして私のウェブサイトやソーシャルメディアチャンネルを含むオンラインプラットフォームを通じて、あらゆる年齢や背景を持つ人々と交流します。私は、人々が考え、感じる体験を創り出します。インタラクティブな展示やディスカッションは、人々が自分の考えを探求し、共有することを促します。
私のウェブサイトとソーシャル メディアは、より多くの人々に私の作品を知ってもらい、共有するのに役立ちます。私の目標は、すべての人にとってアートを楽しく有意義なものにすることです。
