Todd Moyer is de creatieve geest achter Todd Moyer Designs, gevestigd in Los Angeles en Las Vegas. Hij groeide op aan de westkust, maar bracht ook tijd door aan de snelle oostkust. Deze mix van ervaringen beïnvloedt zijn werk, waarbij de relaxte sfeer van de westkust wordt gecombineerd met de drukte van het oosten. Zijn ontwerpen zijn een mix van kunst en technologie, gevormd door zijn reis en samenwerkingen. Als je geïnteresseerd bent in Todds verhaal en de wereld van Deco-kunst, kun je zijn werk en inspiraties verder verkennen.
Stel jezelf even voor en vertel ons iets over waar je vandaan komt
Ik ben Todd Moyer, de man achter Todd Moyer Designs . Ik werk vanuit zowel Los Angeles als Las Vegas. Ik kom oorspronkelijk van de westkust, maar heb een groot deel van mijn jeugd aan de oostkust doorgebracht. Deze mix van plekken heeft me veel verschillende ervaringen opgeleverd. Ik heb de relaxte sfeer van het westen en het drukke leven van het oosten meegemaakt. Deze diverse invloeden hebben mijn creatieve denkproces gevormd, waardoor mijn ontwerpen een mix zijn van verschillende stijlen en ideeën.
Hoe raakte je geïnteresseerd in decoratieve kunst?
Ik raakte geïnteresseerd in hoe kunst en technologie samen konden komen tijdens de begindagen van digitale vooruitgang. Toen ik opgroeide, voelde ik me aangetrokken tot hoe computergraphics en design samenwerkten, wat me nog nieuwsgieriger maakte. Ik begon me te verdiepen in deco art, voornamelijk ervaringsgericht design. Op dit gebied vond ik veel plezier in het mixen van kunst met de nieuwste technologie om ervaringen te creëren die de aandacht van mensen trekken en hen inspireren.
Kunt u iets vertellen over uw eerdere projecten en samenwerkingen?
Ik heb altijd genoten van het mixen van kunst en technologie om ervaringen te creëren die de aandacht van mensen trekken. Mijn interesse in ervaringsgericht design heeft me ertoe gebracht om aan verschillende projecten te werken, van permanente installaties tot interactieve museumervaringen.
Hier zijn enkele opmerkelijke projecten:
| Naam van het project | Rol | Beschrijving |
| Beslissingsbomen | Kunstenaar / Fabrikant | Permanente installatie in Art Houz Theaters. |
| Lasergraffiti bij Hinkelen | opmerkelijke projecten | Interactieve graffiti-ervaring in het Hopscotch Interactive Museum. |
| Boom | Technisch directeur / fabrikant | Immersieve digitale omgeving voor Eureka! The National Children's Museum. |
| Interactieve Lotusbloesems | Kunstenaar / Fabrikant | Installatie van gigantische verlichte lotusbloemen bij Planet 13 Las Vegas. |
| Interactief lichtsculptuur “Vinal” | Kunstenaar | Debuut van interactief lichtsculptuur op Van Nuys Arts Festival. |
| Projectie-mapping op het Los Dells Music Festival | Programmeur / VJ | Verlichting van stofbanen met krachtige projectoren. |
| EDC-rups | Ontwerper / Programmeur | 37 meter hoog roterend projectie-mapsculptuur tentoongesteld op EDC-evenementen. |
Aan welke evenementen heb je als decoratiekunstenaar deelgenomen?
Deelnemen aan veel evenementen heeft mijn reis als deco-kunstenaar gevormd. Elk evenement heeft me de kans gegeven om te ontdekken, van grote muziekfestivals zoals EDC en Coachella tot kunsttentoonstellingen en interactieve museumdisplays. Ik kan met allerlei mensen omgaan en mijn creatieve ideeën aanpassen aan verschillende ruimtes. Deze mix van publiek, locatie en kunst zorgt ervoor dat ik nieuwe dingen blijf proberen en geweldige ervaringen kan creëren die mensen nog lang bijblijven nadat ze ze hebben gezien.
Welke diensten biedt u aan?
Wij bieden veel diensten aan om onze klanten te helpen hun ideeën tot leven te brengen. Wij kunnen 3D-ontwerpen maken voor podia, sculpturen en meer, evenals visualisaties voor architectuur en advertenties. Wij zijn experts in 3D-projectiemapping voor evenementen en optredens, en we kunnen met elke maat of vorm werken.
Wij bieden fabricagediensten aan zoals 3D-printen en lasersnijden en contentproductie zoals animatie en speciale effecten. We kunnen zelfs helpen met grafische programmering en webdesign met behulp van verschillende talen en frameworks. En dat is nog niet alles: we doen ook lasershows, installaties en graffiti.
Kunt u uw artistieke stijl en de thema's die u vaak onderzoekt, beschrijven?
De kern van mijn stijl is ervaringsgericht design. Ik wil omgevingen creëren die mensen volledig onderdompelen, waardoor ze blij en nieuwsgierig worden. Ik verken thema's als verbindingen, de schoonheid van de natuur en de rol van technologie. Mijn doel is om betekenisvolle banden te creëren tussen mensen en hun omgeving. Ik moedig verkenning en contemplatie aan.
Welke materialen en technieken gebruikt u het meest in uw werk?
In mijn creatieve proces combineer ik traditioneel vakmanschap met state-of-the-art technologie. Deze fusie laat mij verschillende tools en methoden gebruiken, van innovatief 3D-printen en projectiemapping tot nauwkeurig lasersnijden en dynamische LED-technologie. Door deze technieken voortdurend te verkennen en ermee te experimenteren, kan ik mijn creatieve visies vertalen naar tastbare en boeiende ervaringen.
Kunt u ons het proces van een van uw recente projecten uitleggen?
We beginnen met brainstormen als team en bespreken ideeën die passen bij het thema van het evenement en het publiek. We gaan naar de ontwerpfase zodra we een idee hebben gekozen. Hier maken we gedetailleerde tekeningen en modellen om te laten zien hoe onze ideeën eruit zullen zien.
Zodra het ontwerp klaar is, beginnen we met het maken en opzetten van alles. We zijn voorzichtig om alles precies goed te krijgen. We werken nauw samen met onze partners om ervoor te zorgen dat alles perfect past in de evenementenruimte. Vervolgens richten we ons op het zo goed mogelijk leveren van de interactieve onderdelen en hoe we informatie delen. We willen dat ons publiek versteld staat en iets bijzonders voelt wanneer ze ervaren wat we hebben gecreëerd.
Hoe pakt u doorgaans nieuwe projecten of samenwerkingen aan?
Ik begin nieuwe projecten met een open blik en werk goed samen met anderen. Het opbouwen van goede relaties met klanten en partners is essentieel, omdat het betekent dat ik luister naar wat zij willen. Ik benader design op een complete manier, en creëer unieke ervaringen die indruk maken en in het geheugen van mensen blijven hangen.
Enkele van onze opmerkelijke samenwerkingen zijn:
- Samenwerking met Imaisineteen (imag8nineteen.com) voor 3D-animatie en -inhoud.
- Samenwerking met Stratasys (stratasys. com) voor 3D-printoplossingen.
- Gewerkt met Protomold (protomold.com) voor spuitgietdiensten.
- Aanrijding met doorrijden na aanrijding (thehitandrun.com) voor live zeefdrukken op evenementen.
- Samenwerking met Leading Image voor fotografie- en videografiediensten.
U kunt hier contact met ons opnemen voor meer informatie over samenwerking of werk met Todd Meyer.
Wat hoop je dat mensen voelen of ervaren als ze jouw kunst tegenkomen?
Als mensen mijn kunst tegenkomen, wil ik dat ze iets speciaals voelen, verbaasd zijn en verbonden zijn met wat ze zien. Of het nu een uitstekende interactieve weergave is of een hele kamer die ze kunnen betreden, ik wil dat ze er blij en nieuwsgierig van worden. Ik wil dat ze anders over dingen gaan denken en nieuwe ideeën of avonturen voor zichzelf bedenken.
Zijn er aankomende projecten of evenementen waar u bijzonder enthousiast over bent?
Ik ben enthousiast over een aankomend project dat Art Deco-stijl combineert met inspanningen om het milieu te helpen. We werken samen met lokale gemeenschappen om interactieve displays te maken die laten zien hoe belangrijk het is om voor onze planeet te zorgen. We willen mensen aan het denken zetten over milieuproblemen en hoe ze een verschil kunnen maken.
Dit project betekent veel voor mij en ik ben benieuwd hoe het individuen en hele gemeenschappen beïnvloedt. Het wordt uniek.
Zijn er specifieke uitdagingen waar je als decoratiekunstenaar mee te maken krijgt?
Een uitdaging waar ik vaak mee te maken krijg, is het in evenwicht brengen van creativiteit met bruikbaarheid. Deco-kunst is inherent experimenteel en grensverleggend, maar logistieke beperkingen en verwachtingen van de klant moeten ook in overweging worden genomen. Het vinden van die balans tussen artistieke visie en haalbaarheid kan een uitdaging zijn, maar het leidt uiteindelijk tot impactvollere en duurzamere resultaten.
Hoe blijf je geïnspireerd en gemotiveerd in je creatieve praktijk?
Ik blijf geïnspireerd en gemotiveerd in mijn creatieve werk door ervoor te zorgen dat ik op veel verschillende manieren inspiratie opdoe. Ik breng graag tijd buiten door en zie graag de schoonheid van de natuur. Ik praat ook graag met andere kunstenaars en creatieve mensen om hun ideeën te horen. Ik ben altijd geïnteresseerd in het leren over nieuwe technologie, omdat het veel mogelijkheden kan bieden om dingen anders te creëren. Al deze verschillende ervaringen hielpen me om enthousiast en vol ideeën te blijven voor mijn werk.
Welk advies zou je geven aan beginnende deco-kunstenaars of creatievelingen die net beginnen?
Ik adviseer om trouw te blijven aan je visie en falen te omarmen als een opstap naar succes. Wees niet bang om risico's te nemen en grenzen te verleggen; vergeet niet om altijd sterke relaties te onderhouden met klanten, medewerkers en gemeenschappen. En het allerbelangrijkste: blijf altijd leren en evolueren als artiest; blijf altijd openstaan voor nieuwe ideeën en perspectieven.
Hoe kunnen mensen contact met je opnemen?
Mensen kunnen contact met mij opnemen via onze website en social media platforms, of door mij rechtstreeks te mailen. Ik ben altijd enthousiast om nieuwe kansen te verkennen en samen te werken met gelijkgestemde individuen en organisaties.





