Rogério Hirata Geômetra | Brazilië

Vandaag verkennen we de fantastische wereld van Rogério Hirata, een visionair kunstenaar die graag creëert. Al sinds hij jong was, is Hirata gefascineerd door de kleuren en het licht in de natuur, wat hem inspireerde om kunst te maken. Naarmate hij ouder werd, probeerde Hirata allerlei materialen en technieken uit, van traditionele verf tot digitale kunst.

Hij hield van experimenteren en nieuwe dingen leren, wat liet zien dat creativiteit geen grenzen kent. Hirata werd een fulltime kunstenaar, gedreven door nieuwsgierigheid en de wens om anderen te inspireren. Zijn werk combineert wetenschap, cultuur, gedachten en gevoelens, wat ons een frisse kijk op kunst geeft.

Hoe ben je begonnen als kunstenaar?

Toen ik opgroeide, was ik gefascineerd door hoe licht en kleur samenwerkten. Ik vond het leuk om te zien hoe zonlicht door bladeren heen filterde en hoe schaduwen gedurende de dag verschoven. Dit wakkerde mijn liefde voor kunst aan. Ik wilde deze prachtige momenten en emoties vastleggen in mijn tekeningen en schilderijen.

Naarmate ik ouder werd, begon ik kunst serieuzer te nemen. Ik realiseerde me dat ik mezelf op veel manieren kon uiten, niet alleen door te schilderen of tekenen. Ik begon te experimenteren met verschillende materialen en technieken, zoals het mengen van verf of het uitproberen van digitale kunst, om mijn ideeën op nieuwe manieren tot leven te brengen. Het uitproberen van deze verschillende benaderingen was spannend omdat het me in staat stelde de mogelijkheden van kunst te verkennen.

Wat inspireert je om kunst te maken en waar komen je creatieve ideeën vandaan?

Als kunstenaar haal ik inspiratie uit veel dingen, waardoor ik een kleurrijke mix van ideeën creëer. Mijn achtergrond in biologische wetenschappen wekt mijn interesse in de kosmos en de ingewikkelde patronen die in de natuur te vinden zijn. Dit inspireert mij om gloeiende elementen aan mijn kunstwerken toe te voegen, zoals fluorescerende kleuren.

Mijn kunst weerspiegelt de fusie van wetenschap, cultuur en persoonlijke verkenning. Het verlegt altijd grenzen en prikkelt de verbeelding.

Vertel ons over de verschillende soorten projecten waaraan je hebt gewerkt.

Gedurende mijn carrière heb ik aan verschillende projecten gewerkt. Ik heb solotentoonstellingen gehad, mijn fluorescerende kunst tentoongesteld en samengewerkt aan installaties die het bewustzijn onderzoeken. Ik verken ook verschillende kunstvormen, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, om grenzen te verleggen.

Ik heb een uniek project, de cursus Fluorescerende Kunst . Daarin combineer ik kunst met natuurwetenschappen. Deze mix biedt iets nieuws in het onderwijs. Ik bereik een divers publiek en vind nieuwe manieren om creativiteit tot uiting te brengen.

Kunt u een gedenkwaardig project noemen waaraan u hebt gewerkt?

Een van de meest memorabele projecten waar ik aan heb gewerkt, was deelname aan de International Biennial of Psychedelic Culture. Het was een ongelooflijke kans om te onderzoeken hoe kunst en veranderde bewustzijnstoestanden elkaar kruisen. Deze ervaring leidde tot diepe gesprekken en connecties met andere kunstenaars en deelnemers, wat een aanzienlijke impact had op mijn artistieke reis.

Je kunst voelt vaak buitenaards. Hoe bereik je zo'n aparte stijl?

Mijn kunststijl is uniek omdat het wetenschap en creativiteit combineert. Ik gebruik fluorescerende elementen in mijn kunstwerken om ze te laten opvallen en nieuwsgierigheid op te wekken. Ik ga verder dan de gebruikelijke grenzen en creëer stukken die mensen doen verwonderen en meer willen weten.

Ik leer anderen over mijn technieken via cursussen zoals de Fluorescent Art Course, en moedig ze aan om kunst en wetenschap te combineren. Mijn kunst toont mijn voortdurende leerproces, wat de kracht van creativiteit bewijst.

Kunt u meer details geven over de evenementen waaraan u hebt meegewerkt?

Ik heb het geluk gehad om als kunstenaar aan verschillende evenementen mee te werken. Hieronder vallen kleine galerieshows en grote festivals die muziek, kunst en bewustzijn vieren. Dankzij deze samenwerkingen kan ik mijn fluorescerende kunst naar verschillende culturele bijeenkomsten brengen, waardoor de ervaringen levendiger worden. Ik heb mijn kunst op grote festivals getoond.

Het gaat onder andere om Digital Nature (SC) , Hollow Earth Festival (RO) , SoulVision Festival , HiTech Revolution en Universo Paralello Festival . Elk evenement heeft me de kans gegeven mijn creativiteit te delen en met veel mensen in contact te komen. Ik maak unieke installaties voor galerie-exposities of toon mijn kunst op deze festivals.

Hoe bent u met anderen gaan samenwerken aan uw kunst?

Ik begon samen te werken met andere artiesten omdat we een liefde deelden voor het verkennen van creativiteit en bewustzijn. Met mijn achtergrond in biologie en passie voor creatief zijn, kwam ik in contact met collega-artiesten en docenten.

We combineerden onze vaardigheden en ideeën om iets unieks te maken, gedreven door ons respect voor elkaar en onze wens om artistieke grenzen te verleggen. Deze samenwerkingen lieten me mijn wetenschappelijke en artistieke kennis combineren, waardoor ervaringen ontstonden die een diepe connectie met het publiek maakten.

Wordt uw kunst beïnvloed door uw persoonlijke overtuigingen of waarden?

Mijn kunst weerspiegelt waar ik echt in geloof. Alles in het universum is met elkaar verbonden en we kunnen onszelf en onze wereld veranderen door creativiteit en bewustwording. In mijn kunst toon ik eenheid, respect voor de natuur en hoe we onszelf en de wereld kunnen veranderen. Ik wil dat mensen nadenken over hun verbindingen met de wereld en zien hoe creativiteit hun leven kan veranderen. Ik doe dit door deze waarden te delen via mijn kunst.

Welke boodschap hoop je dat mensen meenemen uit jouw kunst?

Ik hoop dat mensen vreugde en inspiratie vinden in mijn kunst. Ik wil dat ze de schoonheid en het wonder van de wereld zien en zich verbonden voelen met elkaar en de natuur. Ik hoop ook dat mijn kunst nieuwsgierigheid opwekt en mensen aanmoedigt om hun creativiteit en verbeelding te verkennen. Uiteindelijk wil ik een ruimte creëren voor reflectie, introspectie en waardering van het diverse en ingewikkelde tapijt van het leven.

Maak je gebruik van technologie, zoals computers of gadgets, in jouw artistieke proces?

Hoewel technologie nuttig kan zijn, gebruik ik graag traditionele methoden in mijn kunst. Ik voel een sterkere connectie met de materialen en vind het makkelijker om op deze manier creatief te zijn. Maar ik ben nog steeds geïnteresseerd in het uitproberen van nieuwe tools en technologie die passen bij wat ik wil creëren.

Hoe heb je gezien dat de dingen er in de loop der jaren anders uitzagen?

In de loop van de tijd heb ik gemerkt dat meer mensen van fantasierijke kunst houden. Ze vinden manieren om zichzelf uit te drukken waardoor ze zich onderdeel van iets voelen. Mensen zien kunst als een manier om hun gedachten beter te begrijpen, ze in twijfel te trekken en verschillende culturen en overtuigingen te bespreken.

Hoe betrek je je publiek en bouw je een band op via je kunst?

Ik maak contact met mijn publiek door ervaringen te creëren die hun aandacht trekken en hen iets diepzinnigs laten voelen. Ik doe dit met dingen als interactieve installaties. Ook doe ik het met live schildershows en workshops die mensen betrekken. Ik wil zinvolle gesprekken beginnen en mensen helpen om verbindingen met elkaar te maken.

U kunt mij volgen op sociale media om op de hoogte te blijven van mijn nieuwste projecten en aankomende evenementen. Voor meer informatie over mijn werk en om meer bronnen te vinden, bezoek mijn website!