Santiago Ribeiro visionaire kunst | Portugal

Santiago Ribeiro is een fantastische kunstenaar uit Portugal. Hij komt uit Coimbra en zijn kunst is uniek. Santiago is beroemd om zijn surrealistische schilderijen die de verbeelding van mensen op hol doen slaan. Hij is het genie achter de enorme tentoonstelling International Surrealism Now, die in grote steden over de hele wereld wordt getoond, zoals Berlijn, New York, Parijs en Tokio. Santiago's kunst bestaat niet alleen uit schilderijen; hij gebruikt fotografie, tekeningen, sculpturen en gemengde media om ongelooflijke stukken te creëren. Elk kunstwerk vertelt een ander verhaal en neemt ons mee op een magische reis. Laten we Santiago Ribeiro vieren, een oprecht getalenteerde kunstenaar wiens werk mensen overal ter wereld inspireert.

Kunt u uzelf kort voorstellen en iets vertellen over uw afkomst?

Ik ben Santiago Ribeiro, een Portugese kunstenaar uit Coimbra. Coimbra is een stad met een rijke geschiedenis en cultuur, die mijn reis als kunstenaar heeft beïnvloed. Ik ben altijd gepassioneerd geweest door surrealisme, een kunststijl die realiteit combineert met dromen en verbeelding. Deze passie heeft ertoe geleid dat ik mijn kunstwerken heb gemaakt en tentoongesteld in Portugal en wereldwijd.

Ik heb veel tentoonstellingen georganiseerd en eraan deelgenomen, waarin ik mijn unieke visie op surrealisme deelde. Een van mijn belangrijkste projecten is "International Surrealism Now", dat in 2010 van start ging. Het is de grootste surrealismetentoonstelling in de 21e eeuw en omvat kunstenaars van over de hele wereld.

Welke opleiding heb je gevolgd op het gebied van kunst?

Mijn formele kunstopleiding begon met een technische cursus in kunst aan de Avelar Brotero Comprehensive School in Coimbra. Deze fundamentele opleiding gaf mij essentiële vaardigheden en kennis in verschillende kunsttechnieken.

In 2006 vervolgde ik mijn studie aan de Hogeschool van Coimbra. In die tijd organiseerde en nam ik deel aan veel tentoonstellingen. Ze waren cruciaal voor het aanscherpen van mijn kunst en het uitbreiden van mijn begrip van hedendaagse kunst.

Wat is de titel van uw project?

Mijn belangrijkste project heet " Surrealism Now ". Het is een soort grote kunsttentoonstelling waar kunstenaars wereldwijd hun surrealistische kunst delen. Het is de grootste surrealistische tentoonstelling in zijn soort! Ik ben er trots op, want ik heb er enorm veel werk in gestoken om het te realiseren. Ik heb hard gewerkt om al deze kunstenaars bij elkaar te brengen. Ze komen van over de hele wereld, zodat iedereen van hun surrealisme kan genieten. Het is een ongelooflijke ervaring geweest!

Wat motiveert je om kunst te maken en waar haal je je ideeën vandaan?

Ik hou ervan om kunst te maken omdat het me de mogelijkheid geeft om de verborgen delen van onze geest te verkennen. Onze gedachten, dromen en gevoelens zijn voor mij een schat aan inspiratie. Soms krijg ik ideeën uit mijn dromen of ervaringen. Andere keren word ik geïnspireerd door de vreemde en magische momenten van het dagelijks leven. Als ik kunst maak, druk ik mezelf niet uit; ik deel een stukje van mijn innerlijke wereld met anderen. En als mensen emotioneel contact maken met mijn kunst, is dat het meest fantastische gevoel.

Kun je iets vertellen over de verschillende dingen die je eerder hebt gemaakt?

Ik heb in de loop der jaren veel verschillende soorten kunst gemaakt. Sommige daarvan zijn abstracte schilderijen, die allemaal draaien om het gebruik van vormen en kleuren op opwindende manieren. Dan zijn er nog droomlandschappen, zoals scènes uit dromen, en die kunnen magisch en vreemd zijn. Ik heb ook gedetailleerde composities gemaakt die echte dingen mengen met denkbeeldige dingen. Elk kunstwerk dat ik maak, is als een reis naar de verborgen delen van onze geest, en ik wil dat mensen ernaar kijken en over allerlei dingen nadenken.

Kunt u ons vertellen over de speciale projecten die u hebt gedaan?

Een van mijn bijzondere projecten is de tentoonstelling " International Surrealism Now ", die in 2010 van start ging. Het project is uitgegroeid tot de grootste surrealistische tentoonstelling van de 21e eeuw. Er worden werken van vele internationale kunstenaars getoond en de tentoonstelling is al te zien geweest in grote steden als Berlijn, New York en Parijs.

Het hele punt van de tentoonstelling is om mensen te laten zien hoe surrealisme nog steeds springlevend is in de wereld van vandaag. We willen dat iedereen deze unieke kunststijl beter begrijpt en waardeert.

Kunt u meer details geven over de evenementen waaraan u hebt gewerkt?

Ik heb deelgenomen aan en verschillende evenementen georganiseerd die surrealisme en hedendaagse kunst belichten. Een evenement was op een plek genaamd het Roque Gameiro House in Lissabon. Het was een gezellige plek waar mensen surrealistische kunst van dichtbij konden zien. Er was een evenement in de Fellini Gallery in Berlijn. De galerie had een leuke sfeer die paste bij de vreemde en wonderlijke kunst die er werd tentoongesteld.

Ik mocht mijn kunst ook laten zien in de LuminArte Gallery in Dallas. Het was een geweldige kans om surrealisme aan nieuwe mensen te introduceren en spannende gesprekken te voeren over wat de kunst betekende. Er was een evenement in de Dorothy Gallery in Parijs. In zo'n beroemde stad zijn en mijn kunst delen met mensen over de hele wereld was supercool.

Jouw kunst is uniek. Hoe maak je het zo memorabel?

Mijn kunst is uniek omdat het het echte leven op een ontspannen manier combineert met verbeelding. Ik wil dat elk stuk mensen aan het denken zet en iets speciaals laat voelen. Daarom gebruik ik felle kleuren, details en surrealistische combinaties. Hierdoor valt mijn kunst op en gaan mensen nadenken over wat het allemaal betekent. Als iemand naar mijn kunst kijkt, wil ik dat ze het gevoel hebben dat ze een nieuwe wereld van verborgen betekenissen en persoonlijke gevoelens verkennen.

Hoe ben je met andere kunstenaars gaan samenwerken?

Ik begon met andere kunstenaars te werken door deel te nemen aan kunsttentoonstellingen en projecten. Door te netwerken binnen de kunstgemeenschap, ontmoette ik andere kunstenaars zoals ik die gepassioneerd waren over surrealisme. Samenwerken met deze gelijkgestemde creatievelingen is van vitaal belang geweest. Het heeft geholpen om surrealisme meer mensen te bereiken. Deel uitmaken van deze artistieke gemeenschap heeft ons allemaal geïnspireerd en gesteund.

Kunt u uw artistieke stijl en de thema's die u in uw schilderijen onderzoekt, beschrijven?

Mijn artistieke stijl is surrealistisch, wat betekent dat mijn schilderijen lijken op dromen die tot leven zijn gebracht. Ik verken graag thema's als dromen en de vreemde kanten van het mens-zijn. In mijn schilderijen zie je veel funky vormen en felle kleuren die alles magisch laten voelen. Elk schilderij is alsof je een nieuwe wereld binnenstapt waar alles kan gebeuren. Het draait allemaal om het vastleggen van de schoonheid en het mysterie van het surrealisme.

Wat wil je dat mensen van jouw kunst begrijpen, vooral op festivals?

Ik wil dat mensen de kracht van het onderbewustzijn en de schoonheid van het surrealistische begrijpen. Ik wil dat mijn kunst mensen aan het denken zet en dingen laat voelen, hun verbeelding en emoties aanwakkert. Op festivals, waar allerlei mensen samenkomen, hoop ik dat mijn kunst een gedeelde ervaring creëert die iedereen helpt om surrealisme in een nieuw licht te zien. Het draait allemaal om het laten zien hoe surrealisme ons naar plekken kan brengen die we ons nooit hadden voorgesteld.

.

Gebruik je computers of gadgets om je kunst te maken?

Ik gebruik voornamelijk traditionele hulpmiddelen zoals olieverf en canvas voor mijn kunst. Maar soms gebruik ik ook digitale hulpmiddelen om me te helpen. Met deze hulpmiddelen kan ik ideeën verkennen, verschillende composities uitproberen en een moderne draai geven aan mijn klassieke surrealistische stijl. Door digitale technologie te gebruiken, ontstaan ​​er nieuwe manieren om mijn werkkwaliteit te verbeteren.

Wat hoop je voor je kunst in de toekomst?

In de toekomst hoop ik dat steeds meer mensen wereldwijd mijn kunst zullen zien en erdoor geïnspireerd zullen worden. Ik wil de grenzen van het surrealisme blijven verleggen en kunst maken die iedereen aanspreekt, ongeacht waar ze vandaan komen. Ook zou ik graag het project "Surrealism Now" willen laten groeien. Ik wil meer kunstenaars samenbrengen en hedendaags surrealisme aan een breder publiek laten zien. Het draait allemaal om het delen van de magie van het surrealisme met zoveel mogelijk mensen!

Hoe praat je met mensen over je kunst?

Ik maak contact met mijn publiek door te bespreken wat mijn kunst inspireerde en wat de betekenis ervan is. Ik vind het leuk om gesprekken te voeren waarin we verschillende ideeën en interpretaties kunnen bespreken. Door de verhalen achter mijn kunst te delen, hoop ik mensen te helpen het beter te begrijpen en waarderen. Ik blijf ook in contact met mijn publiek op sociale mediaplatforms en mijn website.