Meteen naar de inhoud 
Marina Apollonio is een visionair kunstenaar wiens unieke creaties de werelden van op-art en sensorische exploratie verkennen, en wereldwijd het publiek boeien. De veelgeprezen tentoonstellingen van de kunstenaar bestrijken de periode van eind 20e eeuw tot heden, waaronder "Vertigo" in het gewaardeerde Mumok Museum in Wenen. De tentoonstellingen gaan verder dan conventionele grenzen. Haar werk biedt kijkers een onvergetelijke reis door perceptie en realiteit. Ze haalt inspiratie uit de transformatieve op-art beweging van de jaren 1950 en 1960.
Haar kunst combineert oude technieken met nieuwe ideeën, en nodigt het publiek uit om te ontdekken en te reflecteren. De kunstenaar gebruikt zorgvuldig vakmanschap en tot nadenken stemmende installaties. Maria blijft de grenzen van de visuele kunst verleggen en laat een diepe indruk achter op de hedendaagse kunstscene. Laten we eens in haar reis duiken en ontdekken hoe ze projecten als Vertigo en nog veel meer is begonnen en heeft gerealiseerd.
Kunt u uzelf kort voorstellen en iets vertellen over uw afkomst?
Ik ben een vertegenwoordiger van Mumok, het Museum voor Moderne Kunst in Wenen, Oostenrijk. Ons museum is trots op zijn traditie en toont baanbrekende kunst uit vele culturen. Mumok ligt in het bruisende culturele centrum van Wenen. Ik vind het geweldig om gesprekken over kunst op gang te brengen, nieuwe dingen te proberen en creativiteit in al zijn vormen te waarderen. Ik vind het geweldig om baanbrekende kunstwerken van getalenteerde kunstenaars van over de hele wereld te laten zien. Of je nu van kunst houdt of nieuwsgierig bent naar wat er nieuw en spannend is in de kunstwereld, Mumok is the place to be.
Wat is de titel van uw project?
De titel van mijn project is “ Vertigo ”: Op Art en een geschiedenis van misleiding, 1520–1970. Het is een grote tentoonstelling die twee opmerkelijke zaken onderzoekt: Op Art en hoe kunstenaars onze ogen voor de gek houden. Op Art draait om kunst die onze waarneming manipuleert. Van bizarre patronen tot waanzinnige kleuren, het is een visueel avontuur! Het project kijkt ook terug van de 16e eeuw tot de jaren 1970 van de vorige eeuw. Toen gebruikten kunstenaars al trucs om mensen te misleiden. Mijn project laat zien hoe deze trucs zich hebben ontwikkeld.
Kunt u het concept achter uw tentoonstelling Vertigo uitleggen?
De tentoonstelling Vertigo toont geestverruimende kunstwerken die je ogen voor de gek houden! Het heet Op Art, een soort goochelshow voor je hersenen. De schilderijen in de tentoonstelling creëren illusies van bewegende patronen. Ze creëren vormen die van uiterlijk veranderen als je ze vanuit verschillende hoeken bekijkt.
Het idee achter de Vertigo-tentoonstelling is om je mee te nemen op een leuk avontuur door deze betoverende kunstwerken. Het is alsof je een wereld binnenstapt waar niets helemaal is wat het lijkt, en elk schilderij of beeldhouwwerk een verrassing voor je in petto heeft.
Welke rol spelen visuele trucs bij het ontstaan en de beleving van Op Art?
Visuele trucs zijn essentieel in de creatie en ervaring van Op Art. Kunstenaars gebruiken geometrische patronen, contrasterende kleuren en precieze ontwerpen om optische illusies te creëren. Deze illusies laten stilstaande beelden lijken te bewegen of veranderen, wat een uitdaging vormt voor hoe we ruimte, vorm en beweging hebben gezien.
Deze visuele trucs verstoren onze gebruikelijke manier van kijken. Ze laten ons twijfelen aan wat we zien en hoe onze ogen en hersenen visuele informatie interpreteren. Op Art speelt met onze zintuigen en creëert een dynamische ervaring. Het betrekt kijkers en vraagt hen om de stabiliteit van de visuele realiteit in twijfel te trekken.
Kunt u uitleggen welke rol licht en beweging spelen in uw werk?
Licht en beweging zijn cruciaal in mijn kunstwerken. Ze helpen om een meer boeiende ervaring te creëren voor kijkers. Ik kan verschillende belichtingstechnieken gebruiken, waaronder blacklight en dynamische lichten. Daarmee kan ik spelen met schaduwen, reflecties en contrasten. Dit brengt de kunst tot leven met verschuivende dynamiek. Ik gebruik ook kinetische sculpturen en bewegende elementen in mijn werken. Deze voegen beweging toe en maken de kunst onvoorspelbaar en spannend. Licht en beweging vervagen de grens tussen realiteit en illusie.
Kunt u meer details geven over de evenementen waaraan u hebt meegewerkt?
Ik heb samengewerkt met gerenommeerde instellingen zoals het Kunstmuseum Stuttgart, waardoor de tentoonstelling "Vertigo" een breder publiek heeft bereikt. Deze samenwerkingen zijn zeer waardevol. Ze stellen me in staat ideeën en middelen te delen en uit te wisselen en helpen me het bereik van mijn tentoonstellingen te vergroten. Dankzij de samenwerking met het Kunstmuseum Stuttgart kan ik " Vertigo " in verschillende steden tonen, waardoor meer mensen de kunst kunnen zien en ervan kunnen genieten.
Deze partnerschappen gaan over meer dan alleen het organiseren van de show. Ze gaan over het delen van artistieke ideeën en het promoten van culturele uitwisseling. Door samen te werken met andere kunstorganisaties, wil ik moderne kunst spannender en gemakkelijker maken voor iedereen om van te genieten. Deze samenwerkingen brachten me ook nieuwe ideeën en stijlen, waardoor de tentoonstelling nog beter werd voor bezoekers.
Wat inspireert je om kunst te maken en waar komen je creatieve ideeën vandaan?
Mijn inspiratie komt uit verschillende bronnen, zoals historische precedenten, wetenschappelijke ontdekkingen en hedendaagse artistieke praktijken. Ik ben vooral gefascineerd door het snijvlak van kunst en perceptie. Ik put uit deze fascinatie om nieuwe visuele experimenten en zintuiglijke ervaringsgebieden te verkennen. Mijn creatieve ideeën ontstaan vaak uit een verlangen om conventionele manieren van zien en begrijpen uit te dagen. Ik streef ernaar de grenzen van kunst te verleggen. Ik betrek het publiek op manieren die aan het denken zetten.
Hoe verliep de samenwerking met andere artiesten?
Samenwerkingen met andere kunstenaars staan centraal in mijn creatieve proces. Door samen te werken met collega-kunstenaars kan ik verschillende perspectieven, vaardigheden en talenten combineren om mijn Op Art-creaties te verrijken. Samen verkennen we nieuwe ideeën en technieken en verleggen we de grenzen van wat mogelijk is. Deze samenwerking helpt me groeien als kunstenaar en om meer opwindende en impactvolle kunstwerken te creëren. Het gaat niet om mijn kunst; het gaat om het opbouwen van een gevoel van gemeenschap en teamwerk binnen de artistieke wereld.
Welke thema's onderzoekt u vaak in uw kunst en waarom?
In mijn kunst verken ik vaak thema's als hoe we dingen zien, wat echt is en wat niet. Deze fascinerende ideeën laten mensen nadenken en vragen stellen over wat ze weten. Door te spelen met concepten als ruimte en tijd, wil ik nieuwsgierigheid opwekken en mensen aan het praten krijgen over de wereld om hen heen. Mijn kunst onthult frisse perspectieven en inspireert tot diepere beschouwing van het leven.
Ik wil aanzetten tot nadenken, nieuwsgierigheid stimuleren en kijkers aanmoedigen om hun begrip van de wereld in twijfel te trekken. Mijn kunst is een katalysator voor dialoog, gedachten en verandering. Het nodigt kijkers uit om nieuwe perspectieven te verkennen en zich bezig te houden met de complexiteit van het mens-zijn.
Welke uitdagingen kom je tegen bij het maken van Op Art?
Het creëren van Op Art brengt unieke uitdagingen met zich mee, omdat het afhankelijk is van precieze vormen, illusies en zintuiglijke trucs. Het verkrijgen van de juiste look vereist zorgvuldige planning, technische vaardigheden en aandacht voor detail. Het in evenwicht brengen van looks en ideeën is moeilijk. Op art wil kijkers betrekken in zowel geest als zintuigen.
Op Art creëren brengt uitdagingen met zich mee. Ik maak vormen en kleuren met precisie om overtuigende illusies op te roepen. Het is ook lastig om de kunst er goed uit te laten zien en tegelijkertijd een diepe betekenis te hebben en het publiek te betrekken bij een ervaring die sterke emotionele reacties oproept. Maar ik zie deze uitdagingen als kansen om mijn kunst verder te brengen. Ik creëer een boeiende ervaring.
Hoe maak je contact met je publiek?
Ik maak op verschillende manieren contact met mijn publiek. Ik betrek mensen van alle leeftijden en achtergronden via tentoonstellingen, lezingen en online platforms, waaronder mijn website en socialemediakanalen. Ik creëer ervaringen die hen aan het denken zetten en laten voelen. Interactieve displays en discussies moedigen hen aan om hun gedachten te verkennen en te delen.
Mijn website en social media helpen me om meer mensen te bereiken en mijn werk te delen. Mijn doel is om kunst leuk en betekenisvol te maken voor iedereen.
