Wejdź do magicznego świata Flowers of Life, gdzie sztuka i wyobraźnia spotykają się w spokojnych krajobrazach fińskiego archipelagu Turku. Od czasu rozpoczęcia w 2005 roku Flowers of Life rozwinęło się w centrum kreatywności prowadzone przez utalentowanego artystę, Veikko Lappalainena, który uwielbia przekształcać przestrzenie. Przeprowadziliśmy ekskluzywny wywiad z Veikko, mózgiem stojącym za projektem. Ta podróż pokazuje, jak sztuka może ewoluować, zaczynając od prostej sztuki sznurkowej, a następnie będąc pionierem nowego stylu.
Kwiaty Życia Finlandia
Z małym zespołem składającym się z 2–4 osób, pod przewodnictwem zdeterminowanego założyciela, Flowers of Life tworzy oszałamiające obiekty 3D, które unoszą się nad parkietami podczas wydarzeń ze sztuką świetlną, przy akompaniamencie żywej muzyki psytrance. Patrząc wstecz na ponad dwadzieścia lat eksploracji artystycznej, najważniejsze wydarzenia obejmują oniryczny festiwal leśny w lesie Mäntyharju i imponujące instalacje na całym świecie, które zmieniają sposób, w jaki doświadczamy sztuki.
Współpracując ściśle z klientami, Flowers of Life zamienia kreatywne pomysły w rzeczywistość, oferując unikalne projekty dla każdej wizji. Wykorzystując przezroczystą siatkę i nieograniczoną wyobraźnię, Flowers of Life zaprasza Cię do wyjścia poza zwyczajność i przyjęcia czegoś niezwykłego.
Jak nazywa się Twój projekt?
Projekt nosi nazwę „ Kwiaty Życia ”. Specjalizuje się w sztuce świecącej i trójwymiarowej sztuce eventowej, w tym w projektach holograficznych. Usługi obejmują projekcje wideo, technologię tkanin i transformacje lokalizacji eventowych. Kwiaty Życia oferują kompleksowe podejście do tworzenia immersyjnych wrażeń wizualnych.
Z jakiego kraju pochodzisz?
Mamy siedzibę w Finlandii, a konkretnie w archipelagu Turku na wyspie. Nasza lokalizacja zapewnia spokojne i inspirujące otoczenie dla naszej twórczej pracy.
Jak zaczęła się Twoja przygoda z Flowers of Life?
W 2001 roku rozpocząłem swoją przygodę ze sztuką, zaczynając od rysowania, a następnie przechodząc do malarstwa. Około 2002 roku zacząłem malować tła farbami z aktywnym światłem czarnym, znanymi również jako farby UV. Zainspirowała mnie święta geometria i wzór Kwiatu Życia. Doprowadziło to do stworzenia pierwszej gigantycznej mandali o szerokości 6 metrów i długości 6 metrów.
W 2003 roku zapuściłem się w sztukę sznurkową, używając cienkich fluorescencyjnych nici/lin do tworzenia skomplikowanych wzorów. W kolejnym roku, 2004, kontynuowałem eksperymenty z malarstwem, eksplorując bardziej złożone kształty i metody.
W 2005 roku nastąpił przełomowy moment, gdy nadarzyła się okazja stworzenia spersonalizowanego zestawu dekoracyjnego z motywem „iglu”. Projekt ten, realizowany we współpracy z innymi, obejmował trójwymiarowe kryształy , zwierzęta i płatki śniegu . W tym czasie nastąpił przełom w naszej sztuce – odkryliśmy metodę, która pozwala praktycznie „malować w powietrzu”. Zachwyceni tą nową techniką, założyliśmy firmę opartą na tym innowacyjnym pomyśle. Wraz z trzecim wspólnikiem założyliśmy firmę Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.
Nasz wystrój ewoluował w kierunku stylu „holograficznego”, charakteryzującego się malowaniem w powietrzu. W 2006 roku zaprezentowaliśmy nasz nowy styl na imprezie w pomieszczeniu zamkniętym, po raz pierwszy dekorując całe miejsce trójwymiarowymi obrazami. Pozytywne przyjęcie na wydarzeniach takich jak Boom Festival 2006 wprowadziło nas na międzynarodową scenę dekoracji wnętrz. Inne godne uwagi projekty, z których jesteśmy szczególnie dumni, to Metsafestival i projekt Antaris w Niemczech.
Czy możesz podzielić się swoimi spostrzeżeniami na temat procesu twórczego?
Mój proces twórczy łączy tradycję i innowację. Łączy starożytną symbolikę z nowoczesnym polotem. Czerpię ze świętej geometrii. Nasycam każdy element skomplikowanymi i harmonijnymi wzorami. Jednak to w łączeniu tradycji z moim stylem rozkwita moja sztuka. Eksperymentuję ze sztuką sznurkową i kryształami 3D. Stosuję przełomowe techniki, takie jak malowanie „w powietrzu”. Pozwala mi to wykroić niszę, która łączy tradycję z awangardową ekspresją.
Ile osób jest dzisiaj w załodze?
Zależy jak to obliczysz, ale waha się od 2 do 4. Jestem główną osobą w naszej grupie. Współpracuję ściśle z Juho Parikką, moim kolegą z zespołu, który organizuje i jest długoletnim członkiem zespołu. Mamy też riggerów, malarzy i wszelkiego rodzaju pomocników.
Jakiego rodzaju wydarzeniami głównie się zajmujesz?
Pracuję głównie przy różnych wydarzeniach. Należą do nich wydarzenia ze sztuką świetlną, Glow Art i sztuka wydarzeń 3D, projekcje sztuki wideo i technologia hologramów, tkaniny i kable do osłon/dachów, światła i programowanie LED UV i RGB, technologia tkanin i transformacje lokalizacji wydarzeń, technika instalacji i ekipa oraz modelowanie 3D, konsultacje/nauczanie sztuki świetlnej.
Jakiego rodzaju muzyki zazwyczaj słucha się na wydarzeniach?
Muzyka jest w większości psytrance, co idealnie uzupełnia atmosferę, którą tworzę za pomocą moich dekoracji. Jej szybkie tempo i psychodeliczne pejzaże dźwiękowe sprawiają, że doświadczenie jest lepsze. Wciągają ludzi w świat tętniącej energii i zanurzenia. Uwielbiam, jak zachęca ludzi do tańca i zatracenia się w chwili, tworząc niezapomniane wspomnienia.
Czy możesz opisać swój styl dekoracji? Co dokładnie robisz?
Skupiamy się na tworzeniu trójwymiarowych obiektów, które unoszą się w powietrzu. Na imprezach są one zazwyczaj umieszczane nad parkietem. To bardziej jak przestrzeń powietrzna wypełniona obiektami trójwymiarowymi.
Czy mógłbyś opowiedzieć mi o jakichś ważniejszych projektach, które zrealizowałeś w ciągu ostatnich 20 lat?
Jasne, pozwól mi pomyśleć. W Finlandii jednym z najważniejszych wydarzeń było zorganizowanie naszego pierwszego festiwalu leśnego w Aulanko Forest. Stworzyliśmy tam nasz najważniejszy utwór, ogromną, surrealistyczną instalację. To był magiczny moment. Jeśli chodzi o projekty międzynarodowe, jeden, który się wyróżnia, to festiwalowa aranżacja, w której stworzyliśmy wciągające doświadczenie na parkiecie tanecznym. Dla mnie było to jak przejście na następny poziom instalacji.
Jak zarządzasz projektem dekoracyjnym od momentu stworzenia koncepcji z klientem aż do ostatecznej dostawy?
Najpierw musimy zrozumieć wizję i życzenia klienta. Następnie oceniamy możliwości i ograniczenia lokalizacji. Budżet jest również kluczowym czynnikiem. Oferujemy projekty niestandardowe i gotowe opcje w zależności od preferencji klienta.
Jak oceniasz wpływ technologii na swoją twórczość?
Technologia służy zarówno jako płótno, jak i katalizator dla mojego wyrazu artystycznego, wzmacniając zakres i skalę mojej sztuki mandali. Farby UV oświetlają ciemne przestrzenie, a projekcje holograficzne rzucają eteryczne wizje. Technologia nadaje moim kreacjom dynamiczną witalność. Korzystanie z narzędzi cyfrowych było kluczowe. Pozwalają nam dotrzeć do globalnej publiczności poprzez przekraczanie granic fizycznych, aby dzielić się naszą sztuką. Jednak w cyfrowej symfonii istota sztuki mandali pozostaje ponadczasowa. Jest to świadectwo trwałego uroku świętej geometrii w zmieniającym się świecie.
Ile czasu zajmuje stworzenie indywidualnego projektu?
Czas potrzebny na stworzenie indywidualnego projektu może się różnić. Zazwyczaj trwa od miesiąca do kilku miesięcy, w zależności od złożoności i rozmiaru projektu. Ta elastyczność zapewnia, że każdy element otrzyma uwagę i szczegółowość, na jakie zasługuje.
Jakich materiałów używasz do swoich trójwymiarowych, unoszących się w powietrzu projektów?
Do moich trójwymiarowych projektów pływających używam głównie przezroczystej siatki i innych lekkich materiałów. Przezroczysta siatka jest elastyczna, co pozwala tworzyć urzekające wizualizacje. Lekkie materiały ułatwiają instalację i przenoszenie.
Skąd pozyskujecie te materiały?
Materiały te pozyskuję, kupując je hurtowo bezpośrednio z włoskiej fabryki. Dzięki temu mam dostęp do wysokiej jakości materiałów w konkurencyjnych cenach, co zapewnia spójność i niezawodność moich projektów.
Czy współpracowałeś z innymi artystami? A jeśli tak, jaki miało to wpływ na Twoją twórczość?
Współpraca leży u podstaw mojej twórczej podróży, symfonia umysłów zbiegających się, by tkać opowieści o artyzmie i innowacyjności. Od początku istnienia Flowers of Life współpraca była naszym przewodnim etosem, który pchał nas na nowe wyżyny kreatywności. Niezależnie od tego, czy współpracujemy z Anttim Vestola, by odkrywać nowe techniki, czy też witamy Nicolasa Vollara w naszym gronie, każda współpraca wzbogaca naszą artystyczną tkaninę. Moja praca ewoluuje poprzez tę synergię talentów, rezonując z różnymi perspektywami, pozostając jednocześnie wierną naszej wspólnej wizji.
W jaki sposób wprowadzasz symbolikę i duchowość do swojego projektu „Kwiaty Życia”, chcąc nawiązać kontakt z widzami?
Symbolika i duchowość tworzą duszę mojego projektu Flowers of Life, rezonując z warstwami znaczenia i kosmicznym rezonansem. Każda skomplikowana linia, każda geometryczna konfiguracja, jest przesiąknięta starożytną mądrością i uniwersalnymi prawdami. Moim celem jest oczarowanie oka i poruszenie duszy, nawiązanie głębokiej więzi z widzami. Niezależnie od tego, czy jest to hipnotyczny urok Flower of Life, czy transcendentalna symetria sztuki sznurkowej, moje mandale wabią widzów do krainy, w której przyziemność przekracza granice mistycyzmu.
Czy masz doświadczenie w projektowaniu multimediów, np. edycji wideo lub animacji?
Tak, mam doświadczenie w projektowaniu multimediów, szczególnie w edycji wideo i animacji. W swojej pracy specjalizuję się w tworzeniu sztuki wideo przy użyciu przezroczystej siatki do projekcji holograficznych. Ta fascynująca technika pozwala mi łączyć moją pasję do opowiadania historii wizualnych z innowacyjną technologią. Wykorzystując przezroczystą siatkę, mogę tworzyć wciągające i dynamiczne doświadczenia wizualne, które urzekają odbiorców. To naprawdę wyjątkowe podejście do dekoracji, które dodaje głębi i intrygi każdej przestrzeni.
Jakich rad udzieliłbyś początkującym dekoratorom?
Kontynuuj tworzenie i podążaj za swoimi instynktami” oznacza, że powinieneś nadal tworzyć i projektować rzeczy jako aspirujący dekorator, ufając swojemu osądowi i intuicji. Nie bój się eksperymentować i wypróbowywać nowych pomysłów. Twoja kreatywność wyróżnia Cię, więc zaakceptuj ją i pozwól jej kierować Twoją pracą.
W jaki sposób organizatorzy wydarzeń mogą się z Tobą skontaktować?
Organizatorzy wydarzeń mogą szybko skontaktować się ze mną za pośrednictwem wielu kanałów. Mogą odwiedzić moją stronę internetową lub skontaktować się ze mną za pośrednictwem platform mediów społecznościowych. Niezależnie od tego, czy wolisz wygodę komunikacji online, czy chcesz zaangażować się bezpośrednio za pośrednictwem sieci społecznościowych, jestem łatwo dostępny, aby omówić potrzeby związane z Twoim wydarzeniem i zbadać możliwości wniesienia mojego wyjątkowego artystycznego akcentu do Twojego miejsca.
Kwiaty życia
flowersoflife@gmail.com
Skype: mandalafreak
Telefon: +358415455755 (Veikko)
