Hoje, temos a oportunidade de conversar com Ilya Barannikov, um artista de decoração e designer. Originalmente da antiga União Soviética, ele reside em Kona, Havaí. Ele sempre amou arte, especialmente contar histórias com imagens. No Havaí, ele encontrou muita inspiração nas belas paisagens. Ele faz arte que mistura sentimentos humanos com o fundo do mar, chamando a si mesmo de 'SoulWaters'. Ele se importa com o meio ambiente e usa materiais ecológicos para sua arte.
Ilya faz isso há mais de 20 anos, sempre aprendendo e trabalhando com outros. Seu conselho para novos artistas é manter suas crenças, continuar explorando e pensar sobre o planeta. Você pode encontrá-lo online se quiser ver sua arte ou trabalhar com ele.
Você poderia se apresentar brevemente e compartilhar sua origem?
Meu nome é Ilya Barannikov. Sou originalmente da antiga União Soviética, mas agora resido nas paisagens tranquilas de Kona, Havaí. Sou designer e artista, apaixonado por misturar o etéreo com o tangível por meio da arte. Crescendo cercado por arte e criatividade, fui atraído pela narrativa visual. Desde muito jovem, eu sabia que a arte era minha vocação.
Encontrei inspiração em Kona, Havaí, em meio a paisagens exuberantes e águas claras. A beleza da natureza alimenta minha criatividade. Minha arte preenche a lacuna entre o etéreo e o tangível. É sobre evocar emoções e conectar-se com algo mais significativo.
Cada peça que crio reflete minha jornada de exploração e transformação. Compartilho minha visão com o mundo por meio de designs intrincados e declarações ousadas. Minha arte é diversa, refletindo a experiência humana e celebrando a diversidade. Em essência, pinto minha visão na tela da vida, lembrando-nos da magia ao nosso redor.
Qual é o nome do seu projeto?
Meu projeto como artista de decoração é intitulado “SoulWaters”. É uma fusão do espírito humano e da vastidão do oceano. Meu objetivo é misturar profundidades internas com extensões externas, conectando a humanidade com a natureza. Por meio de “SoulWaters”, exploro a introspecção, a exploração e a interconexão. Cada peça mergulha na alma e abraça a beleza do oceano, criando harmonia entre os mundos interno e externo.
Com qual cena você mais se associa?
Gosto principalmente de música Psytrance e seus diferentes estilos. É uma cena animada com muitos sons diferentes, visuais psicodélicos e vibrações legais. As festas de Psytrance são como experiências totais com música, arte e uma ótima atmosfera. Fazer parte dessa cena me inspira com sua espiritualidade, criatividade e senso de união. Adoro contribuir para as vibrações incríveis nessas festas, tornando-as ainda mais inesquecíveis.
Descreva brevemente seu estilo de decoração.
Eu decoro de uma forma que seja boa para o meio ambiente e pareça legal. Eu uso materiais ecológicos e faço peças que enviam uma mensagem sobre cuidar do nosso planeta. Espero encorajar as pessoas a pensar sobre como suas escolhas artísticas afetam o meio ambiente. Basicamente, eu quero fazer arte que seja bonita e verde e deixar os outros animados com isso também!
Que tipo de arte você cria em seus projetos de decoração?
Em meus projetos de decoração, gosto de experimentar diferentes materiais de arte. Gosto de usar coisas velhas que as pessoas não querem mais e transformá-las em algo legal e novo. Seja madeira velha ou metal, encontro tudo jogado por aí, e cada material tem sua própria história na minha arte. Também gosto de experimentar novas técnicas, como esticar filme à mão, para adicionar mais detalhes e textura à minha criação. Ao usar essas coisas, faço decorações que ficam ótimas e mostram o quanto é importante cuidar do meio ambiente. Cada peça que faço mostra o quanto me importo em ser criativo e cuidar do planeta.
Você poderia compartilhar sua jornada como artista de decoração?
Por mais de vinte anos, tenho trabalhado como decorador, aprendendo e crescendo ao longo do caminho. Eu tentei muitos estilos e técnicas diferentes, desde métodos antigos até a mais nova tecnologia. Cada projeto que faço me ajuda a melhorar e tentar coisas novas. Seja trabalhando com madeira, metal ou novos materiais, sempre procuro maneiras legais de mostrar minha criatividade. Enfrentei desafios e agarrei oportunidades, sempre aprendendo e melhorando. Tem sido uma jornada emocionante de tentar coisas novas e fazer coisas bonitas.
Como você aborda um novo projeto de decoração?
Quando começo um novo projeto de decoração, confio no meu instinto e mergulho de cabeça. Passo um tempo no espaço, absorvendo sua vibração e atmosfera. Isso me ajuda a entender melhor o lugar e imaginar como minha arte pode melhorar. Trabalhar junto com outros artistas e decoradores é essencial. Isso traz novas ideias e torna o projeto mais interessante. Quando combinamos nossos pensamentos e habilidades, criamos um resultado final rico e animado, que se encaixa no espaço e nas pessoas que o usam. Dessa forma, cada projeto de decoração não se trata apenas de ter uma boa aparência; ele também tem um significado mais profundo e deixa uma impressão duradoura.
Quais materiais e recursos você normalmente utiliza em seus projetos de decoração?
Eu uso materiais antigos como madeira de prédios antigos ou paletes em meus projetos de decoração. Esses materiais têm uma história e dão mais personalidade às minhas criações. Eu também adiciono tiras de metal de telhados e filme esticado para tornar minhas peças mais interessantes de se olhar e tocar. Usar esses materiais antigos novamente faz meu trabalho parecer único e também ajuda o meio ambiente reduzindo o desperdício. Meu estilo artístico é se importar com a sustentabilidade e não desperdiçar recursos.
Quais temas ou assuntos geralmente se manifestam em suas obras de decoração?
Os temas em minhas obras de arte de decoração geralmente focam em conexões entre coisas, espiritualidade e cuidado com o meio ambiente. Eu uso essas ideias para contar histórias visualmente, fazendo as pessoas pensarem sobre significados mais profundos. Seja por meio de símbolos, pequenos detalhes ou como tudo parece junto, eu quero que minha arte faça as pessoas pensarem sobre como tudo está conectado e nossa relação com a natureza. Cada peça é como uma porta para explorar grandes questões sobre a vida e nosso papel no universo.
Você pode contar uma colaboração bem-sucedida com outros artistas ou decoradores?
A estratégia inovadora da Chia Chia em Melbourne para um Produções Arteq A festa no armazém foi fantástica. Nós nos unimos para fazer um design de palco usando material reciclado. Nosso objetivo era fazer o palco parecer excelente e ecologicamente correto. Nós planejamos tudo cuidadosamente e trabalhamos duro para fazer o palco se destacar. As pessoas adoraram, mostrando como o trabalho em equipe e a criatividade podem alcançar grandes coisas. Essa experiência nos lembrou do poder da arte de unir as pessoas.
Você tem experiência com designs multimídia, como edição de vídeo ou animação?
Eu crio principalmente arte para decoração, mas também sei editar vídeos e fazer animações. Essas habilidades me ajudam a criar experiências que realmente atraem as pessoas e se conectam com elas de diferentes maneiras.
Por fim, que conselho você daria aos aspirantes a artistas de decoração?
Para aqueles que querem ser artistas de decoração, aqui vai meu conselho: mantenham-se fiéis ao que acreditam, tentem coisas novas e sejam ecologicamente corretos em seu trabalho. Deixem que sua arte mostre o quanto vocês se importam em melhorar o mundo.
Como os promotores de eventos podem entrar em contato com você?
Os promotores de eventos podem entrar em contato comigo pelo meu site ou canais de mídia social. Estou sempre aberto a novas oportunidades de colaboração e expressão criativa.
