Conheça Simon Hafele, um talentoso artista visionário da Áustria. Ele começou sua jornada artística em 1985 em meio aos deslumbrantes Alpes austríacos. Crescendo em Ladis, Tirol, Simon desenvolveu um forte vínculo com a natureza e sua beleza vibrante, que se tornou a força motriz por trás de sua arte. Ele aprimorou suas habilidades na escola de escultura Elbigenalp, moldando seu estilo único.
Simon viajou por continentes para lugares como Índia e Camboja. Ele encontrou coisas inspiradoras que iam além da realidade. Elas moldaram sua visão única. Sua jornada terminou com a criação de “Vision Scientist” em 2015. É um testamento de sua exploração implacável de dimensões sobrenaturais por meio da arte.
Junte-se a nós enquanto exploramos a fascinante jornada de Simon e aprendemos como sua arte visionária nos leva a reinos além da nossa imaginação.
Como você começou a ser artista?
Minha jornada como artista começou em 1985 em meio aos Alpes austríacos. Crescendo em Ladis, Tirol, fui atraído pela beleza vibrante da natureza. Inspirado pelo meu entorno, busquei a arte, refinando minhas habilidades na escola de escultura Elbigenalp. Encontrei inspiração para meu estilo único enquanto viajava para a Índia, Camboja e além.
É uma linguagem visual que vai além da realidade. Exposições se seguiram, levando a uma oportunidade transformadora de decorar festivais, culminando na criação de “Vision Scientist” em 2015. Por meio da minha arte visionária, busco mostrar a essência da vida. Ela convida os espectadores a explorar dimensões sobrenaturais e encontrar a verdade na beleza da existência.
O que faz você querer criar arte? De onde você tira suas ideias?
Minha paixão por criar arte vem de uma profunda necessidade de expressar as complexidades da vida em cores vibrantes. As paisagens diversas dos Alpes Austríacos e locais distantes como Índia e Camboja me inspiram, e cada experiência acende minha criatividade.
Através do meu “Arte Psicodélica Visionária,” busco revelar insights sobre uma realidade não mundana. Cores vibrantes refletem meu entusiasmo pela vida, convidando os espectadores a explorar dimensões alternativas. No final das contas, minha arte serve como um caminho para a verdade, oferecendo aos espectadores uma conexão profunda com a essência da vida.
Em que tipos de projetos você se envolveu no passado?
Ao longo dos anos, minha jornada artística me levou a vários projetos. Exibi solos em galerias conceituadas como a Galerie Theodor von Hörmann e colaborei em decorações de festivais. Cada projeto trouxe desafios e oportunidades, que moldaram meu crescimento como artista.
Nas últimas duas décadas, nós adornamos festivais renomados como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris Project. Nossa joint venture é chamada de “Vision Scientist”. Ela dá vida a lindos mundos de fantasia e melhora o festival.
Você poderia compartilhar conosco um dos seus projetos de decoração mais memoráveis?
Um dos meus projetos de decoração mais memoráveis foi criar designs de teto imersivos para festivais. Fiz isso como parte do Vision Scientist e trabalhei em festivais no mundo todo. Somos conhecidos por nosso trabalho em festivais como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris Project, onde criamos mundos fantásticos de beleza estonteante.
Esses designs foram além da mera decoração. Eles se tornaram condutores para experiências transcendentais, guiando dançarinos para reinos mais elevados de consciência. Cada projeto foi uma jornada selvagem de criatividade e trabalho em equipe, deixando uma marca duradoura nos festivais e em nossa arte.
Sua arte frequentemente parece ser de outro mundo. Como você faz com que pareça tão diferente?
Minha arte reflete meus pensamentos e experiências mais íntimos, traduzidos para a tela por meio de uma linguagem visual única. Ela tem cores vibrantes e detalhes intrincados. Ela mostra paisagens de outro mundo, criando uma sensação de outro mundo que cativa a imaginação.
Como surgiu a colaboração de vocês?
Comecei a colaborar com a Psy-Pix e a Buju em 2010 na Suíça. Nosso amor mútuo por arte e música deu início à nossa parceria, que evoluiu para uma aliança dinâmica. Cada um de nós contribuiu com nossas habilidades e pontos de vista distintos.
Nosso projeto mais intenso até agora foi, sem dúvida, o Antaris Festival, ao qual dedicamos seis meses para desenvolver. Apesar dos desafios, como o clima imprevisível, cada projeto é único para nós. Ele molda nossa arte e fortalece nosso vínculo como colaboradores.
Nós colaboramos porque amamos arte e música. Nosso amor foi enriquecido por nossas experiências em festivais icônicos. Tudo culminou em “Vision Scientist”, onde continuamos a impulsionar a criatividade juntos.
Sua arte tem algo a ver com o que você acredita?
Minha arte não é apenas sobre estética; ela reflete meus valores essenciais e perspectiva filosófica. Por meio da minha expressão criativa, pretendo transmitir verdades e ideias profundas que ressoam comigo fundamentalmente. Cada peça serve como uma narrativa visual, oferecendo aos espectadores um vislumbre de minhas crenças e convicções. É como me envolvo com o mundo. Eu o uso para desencadear conversas significativas sobre a condição humana e os mistérios da existência.
O que você espera que as pessoas levem consigo ao vivenciar sua arte, principalmente no ambiente de festivais?
Quando as pessoas encontram minha arte, especialmente na atmosfera vibrante de um festival, quero que sintam uma profunda sensação de admiração e espanto. É mais do que apenas apreciação visual; quero evocar uma resposta emocional mais profunda que ressoe com o âmago do seu ser. Minhas instalações imersivas transportam os espectadores para além da realidade comum. Elas convidam as pessoas a explorar novos pensamentos e sentimentos.
Meu objetivo é despertar um senso de conexão com algo maior. É uma experiência compartilhada que vai além do eu. Ela promove unidade e pertencimento na comunidade do festival.
Você usa computadores ou outros dispositivos para fazer sua arte?
No meu processo criativo, eu prefiro métodos tradicionais em vez de tecnologia moderna. Embora eu aprecie os avanços tecnológicos, encontro consolo na sensação dos meios tradicionais. Essa abordagem me permite infundir cada peça com um toque humano, promovendo um senso de autenticidade e conexão. Trabalhei com Buju em festivais como VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain e Antaris-Project, o que mostra a importância do trabalho prático.
Eu uso técnicas tradicionais. Meu objetivo é criar experiências imersivas. Elas ressoam profundamente com os espectadores, evocando emoções. As emoções vão além do mundo digital.
O que você espera que aconteça com sua arte no futuro? Como você acha que ela mudará o mundo?
No futuro, minha arte continuará a inspirar e elevar, catalisando mudanças positivas no mundo. A arte tem o poder de desencadear um diálogo significativo. Ela faz isso desafiando percepções e expandindo a consciência. Isso pode promover empatia e compreensão entre a humanidade.
Como você descreveria as mudanças que viu nos aspectos visuais da cena ao longo dos anos?
Os visuais da cena mudaram muito. Eles refletem a música Psytrance em constante mudança. A cena percorreu um longo caminho. Começou nos porões subterrâneos dos anos 90 e agora está nos vibrantes festivais ao ar livre de hoje. Ela abraçou muitos estilos e influências. Ela expandiu os limites da criatividade e da imaginação.
Como você se conecta com seu público?
Eu uso minha arte para me conectar com as pessoas, seja em exposições, festivais ou online. Meu objetivo é criar momentos que nos unam, não importa nossa origem ou idioma. Vamos nos conectar e explorar mais sobre minha arte no meu site e nas redes sociais!
