Poucos artistas capturam a energia bruta e a essência psicodélica como TJ Legler. Este fotógrafo de Denver se transformou de um fotógrafo acidental com iPhone em um artista visual aclamado internacionalmente, criando "The Neon Lounge" – uma experiência fotográfica interativa de lightpainting ao vivo que ele leva regularmente para eventos musicais.
Com mais de uma década de experiência por trás das lentes, TJ tornou-se sinônimo das artes visuais psicodélicas que definem a cultura da música eletrônica moderna. Sua inovadora abordagem de fotografia com lightpainting ao vivo e arte digital lhe rendeu reconhecimento das Nações Unidas aos palcos do Shpongle, tornando-o um verdadeiro pioneiro na interseção entre tecnologia e expressão artística.
Conte-nos sobre você
Frequência de alimentação:Você pode se apresentar à nossa comunidade?
TJ LeglerMeu nome é TJ Legler e sou fotógrafo profissional há mais de 10 anos. Minha jornada começou no meu estado natal, Mississippi, de onde depois me mudei para Chicago e finalmente cheguei a Denver há 7 anos, onde obtive reconhecimento não apenas local e nacional, mas também internacional, com meu estilo de imagem chamado pintura com luz.
Você pode descrever sua jornada como fotógrafo?
Frequência de alimentação:Como você começou na fotografia?
TJMinha jornada como fotógrafo começou por acidente. Aos 20 e poucos anos, eu tinha a meta de correr uma maratona completa em todos os 50 estados. Durante esse tempo, viajei por muitos lugares nos EUA e comecei a tirar fotos simplesmente usando meu iPhone 5s na época, e as pessoas começaram a comentar que meu trabalho era extraordinário, então comecei a levá-lo a sério.
Em 2015, realizei minha primeira exposição de arte, o que impulsionou minha jornada rumo à superação. Depois de vender todas as minhas peças – novamente, fotos capturadas com um iPhone – usei o dinheiro que ganhei para comprar minha primeira câmera de verdade e ir para a Cidade dos Ventos de Chicago, onde descobri ambos pintura com luz e meu amor por capturar fotografia de eventos ao vivo.
Apoiando músicos locais
Depois disso, comecei a aprimorar minhas habilidades fazendo ensaios fotográficos com músicos locais como forma de compartilhar meu apreço pela arte deles. Mergulhei de cabeça na cena bass de Jackson, Mississippi, ainda que pequena, fazendo shows mensais, montando minha arte e tirando fotos para a lendária Tvboo enquanto ambos estávamos em nossos anos de formação, antes de nos estabelecermos definitivamente no Colorado.
lightpainting e fotografia de eventos
Após a pandemia, quando os shows voltaram a acontecer regularmente, dediquei-me à minha paixão por lightpainting e fotografia de eventos, continuando a missão que iniciei anos atrás, oferecendo apoio a músicos locais. Com o tempo, meu trabalho ganhou notoriedade a ponto de poder dizer que fotografei e estive no palco com grandes artistas, incluindo Desert Dwellers e Shpongle, além de continuar trabalhando com músicos promissores.
O que inspirou você a focar na música eletrônica?
Frequência de alimentação:O que especificamente atraiu você para a cena da música eletrônica?
TJ: O baixo está no meu sangue! Eu estava entrando na faculdade quando o hard rock dos anos 2000 acabou e o dubstep começou a fazer sucesso. Ouvir isso me abriu para todos os gêneros de música eletrônica, pois é o som da minha geração.
Com o passar da idade, meu gosto mudou de graves pesados para mais House, D&B e Temple Bass. Quando você trabalha ao lado de caixas de som por anos a fio, sua audição começa a piorar um pouco. Embora eu ainda ame graves pesados de vez em quando, também prefiro não ser surdo.
Descreva suas habilidades criativas e estilo artístico
Frequência de alimentação:Como você caracterizaria sua abordagem artística única?
TJ:Meu estilo criativo geralmente é aquele que se destaca, com muitas imagens de pouca luz e com pintura de luz, Eu levo a fotografia a níveis de arte psicodélica/visionária. Ao capturar eventos ao vivo, combino elementos da fotografia espontânea e de rua, além da experiência de trabalhar em vários níveis de luz ambiente.
Também misturo pintura de luz cinética com exposições duplas – capturando uma imagem estática de um artista tocando seu set, seguida de uma segunda tomada em longa exposição para sobrepor linhas e redemoinhos psicodélicos sobre elas. Isso cria essas imagens incríveis. instalações interativas que realmente capturam a energia do momento.
Como manter a inspiração criativa?
Frequência de alimentação:O que mantém sua chama criativa acesa?
TJ: O medo de ficar de fora (FOMO) é muito grande! Saber que sempre que me pedem para registrar um evento é especial porque me confiam a tarefa de focar na narrativa do que está acontecendo no momento. Gosto de ser consistente no meu trabalho, operando como uma máquina bem lubrificada que não enferruja tão facilmente porque continua funcionando.
No entanto, aprendi mais recentemente a ser seletivo com o que vale meu tempo e a reservar minha energia para poder estar 100% sempre que saio com uma câmera.
Você pode descrever sua experiência com diferentes softwares e ferramentas de design?
Frequência de alimentação:Qual é a sua configuração técnica para o trabalho de pós-produção?
TJ:Eu costumo manter tudo bem simples, optando por usar o Lightroom, o Photoshop e um pouco do Premier Pro para vídeos ocasionais e o Topaz Denoise AI, o que economiza muito tempo em comparação a 10 anos atrás, quando eu tinha que pincelar pixels individuais para conseguir a aparência que eu queria em uma imagem.
A verdadeira mágica acontece na câmera, com minhas técnicas de lightpainting e com a compreensão de como trabalhar com diferentes condições de iluminação ambiente em festivais e locais.
Vocês oferecem serviços de fotografia para promotores e artistas?
Frequência de alimentação:Como você trabalha com os profissionais da indústria musical?
TJ: O tempo todo! Ofereço pacotes fotográficos com preço base para apresentações ao vivo, festivais e, com lightpainting, tenho uma cabine fotográfica completa, o que é uma sensação total e se enquadra na categoria de ser um instalação de arte interativa.
Descreva e destaque projetos que você realizou no passado
Frequência de alimentação:Quais são alguns destaques da sua carreira que mostram sua evolução como artista?
TJ: Participei de muita coisa! Participei ativamente da organização do Mississippi Light Festival na minha cidade natal, Jackson, em 2017, que foi minha primeira aventura na lightpainting ao vivo, além de produzir meus próprios eventos.
Em 20, tive 2018 imagens nas Nações Unidas para a Exposição do Dia Internacional da Luz e, mais tarde, no mesmo ano, meu trabalho foi exposto em Casablanca, Marrocos, em uma exposição internacional de lightpainters. Enquanto morava em Chicago, fui o artista principal do Hairpin Arts Center com sua enorme exposição "Ecos de Chicago" em 2019.
Desde que moro no Colorado, realizei muitos projetos, sendo o mais impressionante a montagem do meu sistema de cabine fotográfica de pintura com luz ao vivo, chamado O Salão Neon, que é uma experiência interativa para os participantes, que inclui imagens ao vivo deles sendo impressas no local, uma exposição completa na galeria de arte, projeções e instalações de iluminação que acrescentam muito aos eventos dos quais participo.
Estou honrado agora por ter sido Androide Jones' fotógrafo do Shpongle diversas vezes, o que certamente me coloca em posição de fotografar outros grandes artistas musicais.
Para onde você acha que a cena de eventos de música eletrônica está indo?
Frequência de alimentação:Qual é a sua perspectiva sobre o futuro da cultura da música eletrônica?
TJ: Para ser sincera, vejo que está se tornando mais focado em mulheres. Tenho visto muitos dos músicos mais ávidos, especialmente nos últimos anos, deixarem de ser homens e se tornarem mulheres, e admiro o talento que eles estão revelando!
Nos últimos anos, esse impulso perdeu força entre muitos garotos, e, como homem, acho isso decepcionante, pois parece quase natural que ser um cara atrás de uma mesa de mixagem signifique automaticamente sucesso. Não me entendam mal, ainda existem muitos caras talentosos lançando sets incríveis por aí, mas descobri que muito do que está sendo tocado e lançado agora é muito copiado e colado em termos de som e experiência de mixagem.
Nas mulheres dessa cena, ainda vejo uma compreensão do ritmo, da construção, da melodia e dos drops. No entanto, no geral, eu diria que essas habilidades estão desaparecendo do público da música eletrônica em geral, pois ela se tornou muito mais apenas baixo, baixo, baixo, baixo, sem nenhum dos componentes musicais necessários para contar uma história, ficando em segundo plano.
Que conselho você daria aos aspirantes a fotógrafos?
Frequência de alimentação:Que orientação você ofereceria para aqueles que desejam entrar no mercado fotografia de festivais?
TJ: Comece a aparecer nos shows com sua câmera! Mesmo sem receber pagamento, o trabalho pro bono pode atrair muita atenção positiva, então nunca pare de registrar. Quanto mais conteúdo para os músicos e promotores de eventos, melhor. Por isso, certifique-se de se apresentar antes ou depois dos shows para que eles possam dar nome e identidade ao seu trabalho!
A consistência é fundamental – opere como uma máquina bem lubrificada, mas também seja seletivo com o que vale seu tempo e energia.
Por fim, como as pessoas podem entrar em contato com você?
Frequência de alimentação:Onde nossa comunidade pode se conectar com você e seu trabalho?
TJ:Normalmente, mídias sociais ou meu e-mail comercial: [email protected], é o método mais fácil de entrar em contato!
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