LED Labs” é um projeto de Christopher Schardt em Oakland, Califórnia, EUA. Ele é totalmente a favor de usar luzes LED de maneiras extraordinárias para fazer arte que impressiona as pessoas. Em vez de apenas exibições de luzes comuns, ele cria instalações que prendem sua atenção, seja em pontos movimentados da cidade ou em pontos tranquilos do campo. Christopher Schardt quer que sua arte se misture com o ambiente, tornando-a mais emocionante e mágica.
Ele adora ultrapassar os limites e quer criar momentos que fiquem com você, usando luz, som e tecnologia para criar algo único. Prepare-se para uma jornada onde luz e tecnologia se combinam para criar algo excepcional.
Como se chama seu projeto?
Meu projeto se chama “LED Labs” e estou animado com ele. “LED Labs” é sobre usar LEDs de maneiras extraordinárias para tornar as experiências mais emocionantes. Não estamos falando apenas de exibições de luz típicas; estamos falando sobre criar instalações que se movem e mudam, envolvendo as pessoas e fazendo arte especial.
De onde você é?
Eu sou de Oakland, Califórnia, EUA. É uma cidade animada e variada na área da Baía de São Francisco, onde a criatividade prospera e novas ideias são bem-vindas. A vida urbana de Oakland e a beleza ao ar livre se misturam para fornecer um cenário único e emocionante para meus empreendimentos artísticos.
De que cena você faz parte?
Estou profundamente envolvido na cena de arte visual interativa e envolvente, particularmente no mundo dos festivais e instalações públicas. Meu trabalho é frequentemente exibido junto com as batidas pulsantes e a energia vibrante da música techno e psytrance.
Você pode descrever brevemente sua visão para seus recursos visuais?
Quero que meus visuais sejam experiências únicas que emocionem e entusiasmem as pessoas. Meu objetivo é usar luz e som para criar um mundo que pareça mágico e diferente da vida cotidiana. Meu objetivo é misturar diferentes estilos visuais, como padrões naturais, cenas realistas e exibições coloridas. Ao combiná-los, quero criar algo que se conecte com as pessoas.
Por que você se tornou um artista visual e como você se mantém inspirado?
Tornar-me um artista visual pareceu natural porque sempre amei fazer grandes esculturas que fazem as pessoas sentirem coisas. É especial para mim ver como a arte pode fazer as pessoas se sentirem maravilhadas, felizes ou pensativas. Fazer arte me permite compartilhar meus pensamentos e sentimentos de uma forma que todos possam entender, não importa de onde sejam. Estou sempre tentando novas maneiras de usar a tecnologia na minha arte para manter minha criatividade fluindo.
Seja experimentando luzes extravagantes ou brincando com coisas interativas legais, sempre procuro maneiras de melhorar minha arte. Também me inspiro em lugares diferentes e conhecendo outras pessoas. Seja uma cidade movimentada ou um campo tranquilo, cada lugar me dá novas ideias. E também adoro usar música na minha arte. Música e arte andam de mãos dadas, então costumo usar música para tornar minha arte ainda mais poderosa e emocional.
Como você começou como artista visual?
Comecei como artista visual em 2000, fazendo esculturas gigantes. Em 2013, comecei a usar LEDs na minha arte, combinando-os com minhas habilidades em mover esculturas. Essa mistura levou a peças como “Firmament” e “Light Ripples”, que usam muitos LEDs e coisas com as quais você pode interagir. Meu objetivo? É fazer com que os espaços pareçam incríveis e ir além da arte cotidiana, deixando as pessoas interessadas e animadas no mundo todo.
Por favor, mostre-nos seu portfólio e um projeto do qual você se orgulha. Quais desafios você enfrentou e como os superou?
Um projeto do qual me orgulho é “Firmamento.” É um vasto dossel, com 52 pés de largura, coberto com 21,600 LEDs. Foi difícil porque tinha que ser forte o suficiente para uso externo. Então, usei materiais rígidos como alumínio e aço inoxidável. Também garanti que um software sólido controlasse as luzes de LED para que elas continuassem funcionando bem ao longo do tempo. “Firmament” mostra como gosto de ultrapassar os limites na arte, usando novas ideias e materiais fortes para fazer algo único para pessoas em todos os lugares.
Como você começa um novo projeto visual? Quais são os passos do início ao fim?
Começar um novo projeto visual é um processo passo a passo. Primeiro, eu penso na ideia. Então, eu planejo como ela vai ficar e onde os LEDs vão ficar. Depois disso, eu escrevo o software, geralmente usando meu LED Lab. Então, eu junto tudo e verifico cuidadosamente para garantir que funcione perfeitamente e tenha uma ótima aparência.
Quais softwares e ferramentas de design você usa? Como você se mantém atualizado com tendências e tecnologias?
Eu uso diferentes ferramentas de software, como meu LED Lab, para projetar e controlar minhas esculturas de LED. Isso me ajuda a personalizar o software para cada projeto. Eu fico em contato com as notícias do setor, participo de conferências e experimento novas ferramentas e truques para me manter atualizado com as novidades.
Descreva seu estilo artístico e meios preferidos.
Adoro fazer arte que faz você se sentir parte dela, especialmente com luzes de LED. Uso materiais fortes como alumínio, aço inoxidável e vidro para fazer grandes instalações. As pessoas podem se aproximar e interagir com essas obras de arte, tornando sua experiência ainda mais especial e emocionante.
Como você se mantém atualizado com as tendências de design e tecnologia?
Eu me mantenho atualizado com o que há de novo em design e tecnologia ao me juntar a grupos de arte e tecnologia e participar de eventos, workshops e conferências. Estou sempre tentando coisas e ideias novas, o que me ajuda a manter minha arte fresca e empolgante. Isso me permite ficar à frente no mundo da arte e da tecnologia, garantindo que meu trabalho sempre ultrapasse os limites e chame a atenção das pessoas.
Quais temas ou assuntos são comuns em seu trabalho e quais mensagens você deseja transmitir?
Na minha arte, frequentemente exploro paz, beleza e interação. Quero criar um sentimento de calma e fascínio, atraindo as pessoas para uma experiência que não seja comum. Ao misturar visuais com coisas que você pode tocar, quero criar espaços onde você pensa profundamente e se sente maravilhado e perdido na arte e no mundo ao seu redor.
Como é trabalhar com pessoas que não têm formação em design?
Trabalhar com pessoas que sabem pouco sobre design pode ser desafiador porque nem sempre concordamos. Mas eu gosto de encontrar maneiras de explicar minhas ideias para que elas entendam. Eu mantenho as coisas simples e ouço o que elas pensam. Ao sermos flexíveis e trabalharmos juntos, podemos garantir que todos se sintam parte da equipe. No final, isso torna o projeto melhor para todos.
Você já teve que mudar sua visão criativa por causa de demandas de clientes? Como você lidou com isso?
Quando os clientes querem mudanças na minha arte, é uma chance de trabalharmos juntos e sermos flexíveis. Primeiro, falo abertamente para entender o que eles querem e por quê. Então, penso em maneiras de fazê-los felizes, mantendo a essência da minha arte.
Posso me comprometer a manter a arte forte enquanto atendo às necessidades do cliente. Ao estar aberto a feedback, busco encontrar uma solução que funcione para todos e torne o projeto bem-sucedido. Trabalhar juntos dessa forma significa que podemos criar uma arte que ambos gostemos.
Você tem experiência com design multimídia, como edição de vídeo ou animação?
Eu costumo usar vídeos e animações para tornar minha experiência artística mais emocionante. Esses elementos tornam as exibições animadas e chamam a atenção das pessoas, fazendo-as se sentirem parte da arte. Por exemplo, eu posso usar truques de vídeo para fazer as esculturas parecerem ainda mais legais ou adicionar animações para fazê-las se mover.
Isso pode ser qualquer coisa, desde borboletas voando até luzes girando ao redor. Eu também uso vídeos ao vivo e sons para tornar a arte interativa. Isso significa que as pessoas podem afetar o que veem e ouvem ao se mover ou fazer barulho, fortalecendo a conexão entre elas e a arte.
O que torna a arte visual contemporânea diferente dos designs tradicionais?
A arte visual moderna, especialmente com LEDs, difere da arte antiga porque é muito interativa. Você pode brincar com a arte em vez de olhar para uma imagem ou escultura. O mais importante é que a arte moderna geralmente usa tecnologia, como LEDs, para fazer a arte se mover ou mudar quando você faz barulho ou se movimenta. Isso a torna mais emocionante e interessante do que apenas olhar para uma imagem que não faz nada.
Que conselho você daria aos novos artistas visuais que desejam entrar no cenário da música eletrônica?
Se você é novo em arte visual e quer explorar música eletrônica, continue tentando coisas novas e fique curioso. Aprenda sobre arte e tecnologia; não se preocupe em tentar coisas diferentes. Colaborar com outros músicos e artistas também é adequado para fazer coisas legais juntos. Trabalhar com outras pessoas pode ajudar você a aprender e fazer algo ótimo.
Por favor, compartilhe mais sobre seus próximos projetos ou quaisquer planos que você tenha para sua arte.
Estou focado em um projeto chamado “Lumina”. É uma obra de arte interativa em LED em um festival de arte próximo. Estou super animado com a chance de fazer algo que as pessoas possam tocar e brincar, despertando seu interesse e imaginação. Também estou pensando em trabalhar com músicos para melhorar a experiência. Ter música ao vivo com minha arte a tornará ainda mais especial. É tudo sobre criar espaços onde as pessoas não apenas vejam a arte, mas também a sintam.
