Çok az sanatçı, TJ Legler gibi ham enerjiyi ve psikedelik özü yakalayabilir. Denver'da yaşayan bu fotoğrafçı, yanlışlıkla iPhone çeken birinden uluslararası üne sahip bir görsel sanatçıya dönüşerek, müzik etkinliklerine düzenli olarak getirdiği canlı ışık boyama ve etkileşimli fotoğrafçılık deneyimi "The Neon Lounge"u yarattı.
Kamera arkasında on yılı aşkın deneyimiyle TJ, modern elektronik müzik kültürünü tanımlayan psikedelik görsel sanatlarla özdeşleşmiştir. Yenilikçi canlı ışık boyama fotoğrafçılığı ve dijital sanat yaklaşımı, Birleşmiş Milletler'den Shpongle sahnelerine kadar kendisine ün kazandırmış ve onu teknoloji ve sanatsal ifadenin kesişiminde gerçek bir öncü haline getirmiştir.
Bize kendinden bahset
FeedFreq : Kendinizi topluluğumuza tanıtır mısınız?
TJ Legler : Benim adım TJ Legler ve 10 yılı aşkın süredir profesyonel fotoğrafçıyım. Yolculuğum memleketim Mississippi'de başladı, ardından Chicago'ya geçtim ve nihayet 7 yıl önce Denver'a yerleştim. Burada, " ışıkla boyama" olarak adlandırdığım görsel tarzımla sadece yerel ve ulusal değil, uluslararası alanda da beğeni topladım.
Bir Fotoğrafçı Olarak Yolculuğunuzu Anlatabilir misiniz?
FeedFreq : Fotoğrafçılığa nasıl başladınız?
TJ : Fotoğrafçı olarak yolculuğum bir tesadüf sonucu başladı. 20'li yaşlarımda, 50 eyaletin tamamında tam bir maraton koşma hedefim vardı. Bu süre zarfında ABD'nin birçok yerini gezdim ve o zamanlar kullandığım iPhone 5s ile fotoğraflar çekmeye başladım. İnsanlar çalışmalarımın oldukça dikkat çekici olduğunu söylemeye başlayınca, işi ciddiye almaya başladım.
2015'te ilk sanat sergimi açtım ve bu da beni hızlandırılmış bir yolculuğa çıkardı. Tüm eserlerimi (yine iPhone ile çekilmiş fotoğraflar) sattıktan sonra, kazandığım parayla ilk gerçek kameramı aldım ve Chicago'ya doğru yola koyuldum. Orada hem ışıkla resim yapmayı hem de canlı etkinlik fotoğrafçılığına olan sevgimi keşfettim.
Yerel Müzisyenleri Destekliyoruz
Bunun ardından, yerel müzisyenlerle fotoğraf çekimleri yaparak becerilerimi geliştirmeye başladım; bu sayede onların zanaatlarına olan takdirimi paylaşma fırsatı buldum. Her ikimiz de Colorado'ya kalıcı olarak yerleşmeden önceki ilk yıllarımızda, aylık konserler vererek, sanatımı sergileyerek ve efsanevi Tvboo için fotoğraflar çekerek, küçük de olsa Jackson, Mississippi bas sahnesine balıklama daldım.
ışık boyama ve etkinlik fotoğrafçılığı
Pandemiden sonra, gösteriler tekrar düzenli olarak gerçekleşmeye başladığında, hem ışık boyama hem de etkinlik fotoğrafçılığı tutkumu sürdürdüm ve yıllar önce yerel müzisyenlere destek sunarak başladığım misyonumu sürdürdüm. Zamanla çalışmalarım o kadar ünlendi ki, Desert Dwellers ve Shpongle gibi önemli müzik gruplarının fotoğraflarını çekip sahneye çıktığımı ve gelecek vadeden müzisyenlerle çalışmaya devam ettiğimi söyleyebilirim.
Elektronik Müziğe Odaklanmanıza Ne İlham Verdi?
FeedFreq : Sizi özellikle elektronik müzik sahnesine çeken neydi?
TJ : Bass benim kanımda var! 2000'lerin hard rock'ı sona erdiğinde ve dubstep yeni yeni ortaya çıktığında üniversitede ergenlik çağımı yaşıyordum. Bunu duyduktan sonra, elektronik müziğin tüm türlerine açık oldum, çünkü bu benim neslimin sesi.
Yaşım ilerledikçe, zevkim ağır bastan House, DnB ve temple basa kaydı. Yıllarca hoparlörlerin hemen yanında çalıştığınızda, işitme duyunuz biraz zayıflamaya başlıyor. Hâlâ ara sıra ağır bası sevsem de, sağır olmayı da tercih etmiyorum.
Yaratıcı Becerilerinizi ve Sanatsal Stilinizi Tanımlayın
FeedFreq : Eşsiz sanatsal yaklaşımınızı nasıl tanımlarsınız?
TJ : Yaratıcı tarzım genellikle dikkat çekici, düşük ışıklı görüntülere ağırlık veren ve ışıkla boyama tekniğiyle fotoğrafçılığı psikedelik/vizyoner sanat seviyelerine taşıyan bir tarzdır. Canlı etkinlikleri fotoğraflarken, doğal ve sokak fotoğrafçılığının unsurlarını, çeşitli ortam ışığı seviyelerinde çalışma bilgisiyle birleştiriyorum.
Ayrıca kinetik ışıkla boyama tekniğini çift pozlamalarla birleştiriyorum; bir sanatçının performansının durağan bir görüntüsünü yakaladıktan sonra, uzun pozlama ile ikinci bir çekim yaparak bu görüntülerin üzerine baş döndürücü çizgiler ve girdaplar yerleştiriyorum. Bu, anın enerjisini gerçekten yakalayan inanılmaz etkileşimli enstalasyonlar yaratıyor.
Yaratıcı İlhamınızı Nasıl Koruyabilirsiniz?
FeedFreq : Yaratıcılığınızın ateşini canlı tutan şey nedir?
TJ : FOMO (kaçırma korkusu) çok önemli! Bir etkinliği fotoğraflamam istendiğinde, bunun özel bir şey olduğunu biliyorum çünkü olayların gerçekleştiği anda, olan bitene odaklanmam konusunda bana güveniliyor. İşimde tutarlı olmayı, kolay kolay paslanmayan, sürekli çalışan, iyi yağlanmış bir makine gibi çalışmayı seviyorum.
Ancak son zamanlarda zamanıma değecek şeyler konusunda seçici olmayı ve enerjimi, her seferinde kamerayla dışarı çıktığımda %100 hazır olabilmek için saklamayı öğrendim.
Farklı Tasarım Yazılımları ve Araçları ile İlgili Deneyiminizi Anlatabilir misiniz?
FeedFreq : Post-prodüksiyon çalışmalarınız için teknik altyapınız nasıl?
TJ : Genellikle işleri oldukça basit tutuyorum; Lightroom, Photoshop ve ara sıra video için Premier Pro kullanıyorum. Ayrıca Topaz Denoise AI de kullanıyorum, bu da 10 yıl öncesine kıyasla çok zaman kazandırıyor; o zamanlar bir görüntüde istediğim görünümü elde etmek için tek tek pikselleri fırçalamak zorunda kalıyordum.
Gerçek sihir, ışık boyama tekniklerimle ve festivallerde ve mekanlarda farklı ortam ışıklandırma koşullarıyla nasıl çalışılacağını anlayarak kameranın içinde gerçekleşiyor.
Tanıtımcılar ve Sanatçılar İçin Fotoğrafçılık Hizmeti Sunuyor Musunuz?
FeedFreq : Müzik endüstrisi profesyonelleriyle nasıl çalışıyorsunuz?
TJ : Her zaman! Canlı performanslar, festivaller için temel fiyatlı fotoğraf paketleri sunuyorum ve ışıkla resim yapma etkinliğimde, tamamen farklı bir atmosfer yaratan ve etkileşimli bir sanat enstalasyonu kategorisine giren eksiksiz bir fotoğraf kabini kurulumum var.
Geçmişte Yaptığınız Projeleri Açıklayın ve Vurgulayın
FeedFreq : Bir sanatçı olarak gelişiminizi gösteren kariyerinizdeki bazı önemli noktalar nelerdir?
TJ : Pek çok projede yer aldım! 2017'de memleketim Jackson'da düzenlenen Mississippi Işık Festivali'nin gerçekleştirilmesinde önemli bir rol oynadım; bu, canlı ışıkla resim yapma ve kendi etkinliklerimi üretme konusundaki ilk girişimimdi.
20'de Birleşmiş Milletler'de Uluslararası Işık Günü Sergisi için 2018 eserim sergilendi ve aynı yılın ilerleyen zamanlarında, çalışmalarım Fas'ın Kazablanka kentinde uluslararası bir ışık ressamı sergisinde sergilendi. Chicago'da yaşarken, 2019'da Hairpin Sanat Merkezi'nin devasa "Chicago Yankıları" sergisinin gözde sanatçısıydım.
Colorado'da yaşadığım süre boyunca birçok proje gerçekleştirdim ve bunların en etkileyici olanı, katılımcılar için etkileşimli bir deneyim sunan, canlı ışıkla resim yapma fotoğraf kabini sistemim olan " The Neon Lounge" oldu . Bu sistemde, katılımcıların fotoğraflarının yerinde basılması, tam bir sanat galerisi sergisi, projeksiyonlar ve aydınlatma kurulumları yer alıyor ve katıldığım etkinliklere büyük katkı sağlıyor.
Android Jones'un Shpongle için birden fazla kez fotoğrafçısı olmaktan onur duyuyorum ve bu da beni diğer büyük müzik gruplarının fotoğraflarını çekenlerle aynı seviyeye getiriyor.
Elektronik Müzik Etkinlik Sahnesinin Nereye Gittiğini Düşünüyorsunuz?
FeedFreq : Elektronik müzik kültürünün geleceğine dair bakış açınız nedir?
TJ : Dürüst olmak gerekirse, giderek daha çok kadın odaklı hale geldiğini görüyorum. Özellikle son birkaç yıldır, en hırslı müzisyenlerin erkeklerden kadınlara doğru kaydığını gördüm ve ortaya koydukları yeteneği takdir ediyorum!
Son yıllarda bu istek birçok erkekte zayıfladı ve ben de bir erkek olarak bunu hayal kırıklığına uğratıyorum çünkü mikserin başında erkek olmanın otomatik olarak başarılı olmak anlamına gelmesi neredeyse beklenen bir şey gibi görünüyor. Beni yanlış anlamayın, hâlâ harika setler çıkaran çok yetenekli adamlar var, ancak ses ve miks deneyimi açısından şu anda icra edilen ve ortaya çıkan birçok şeyin kopyala-yapıştır olduğunu düşünüyorum.
Bu sahnenin kadınlarında hâlâ tempo, yapı, melodi ve düşüşler konusunda bir anlayış görüyorum. Ancak genel olarak, bu becerilerin genel elektronik müzik topluluğundan kaybolduğunu söyleyebilirim çünkü hikaye anlatmak için gereken müzikal bileşenlerden hiçbiri olmadan, sadece bas, bas, bas, bas haline geldi ve arka plana itildi.
Fotoğrafçılığa Adaylara Ne Tavsiyelerde Bulunursunuz?
FeedFreq : Festival fotoğrafçılığına girmek isteyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunurdunuz?
TJ : Kameranızla konserlere gitmeye başlayın! Ücret almasanız bile, gönüllü çalışmalar size çok fazla olumlu ilgi çekebilir, bu yüzden çekim yapmayı asla bırakmayın. Müzisyenler ve etkinlik organizatörleri için ne kadar çok içerik olursa o kadar iyi, bu yüzden setlerinden önce veya sonra kendinizi tanıtın ki, ortaya koyduğunuz çalışmalarla bir isim ve yüz ilişkilendirebilsinler!
Tutarlılık çok önemlidir; iyi yağlanmış bir makine gibi çalışın, ancak aynı zamanda zamanınıza ve enerjinize değecek şeyler konusunda seçici olun.
Peki, İnsanlar Sizinle Nasıl İletişime Geçebilir?
FeedFreq : Topluluğumuz sizinle ve çalışmalarınızla nerede bağlantı kurabilir?
TJ : Genellikle, sosyal medya veya iş e-posta adresim olan theleg5813@gmail.com , iletişime geçmenin en kolay yoludur!
Elektronik müzik kültürünü şekillendiren sanatçılar ve yenilikçilerle yapılan daha fazla özel röportaj için FeedFreq'i takip etmeye devam edin . Projeksiyon haritalama öncülerinden festival teknolojisi yenilikçilerine kadar , sahne arkasındaki anlatılmamış hikayeleri sizlere sunuyoruz.
FeedFreq topluluğuna katılın ve dünya çapında yaratıcı sınırları zorlamaya devam eden teknoloji, sanat ve elektronik müzik kültürünün kesişim noktası hakkında daha fazla bilgi edinin.
FeedFreq, elektronik müzik sahnesinin arkasındaki, herhangi bir etkinliği öne çıkaran insanların en son haberlerini ve anlatılmamış hikayelerini getiriyor.
