Steve Pavlovsky, New York City'deki Liquid Light Lab'ın arkasındaki beyindir. Fikirlerini şehrin kültür karışımından alır. Eski Psikedelik Işık Gösterilerini onurlandırmak için sıvı projeksiyon ve diğer sanatları bir araya getirir. Eserleri, trippy sanat sahnesinin bir parçasıdır ve insanları büyülü yerlere götürmeye çalışır.
Steve sanatının insanlara bir şeyler hissettirmesini ve bağ kurmasını istiyor. Bunu yapmak için ışık, müzik ve doğayla oynuyor. Hikayeleri yeni yollarla anlatmak ve insanları bir araya getirmek için canlı gösteriler, enstalasyonlar ve diğer projeler yapıyor.
Bu bağlamda, görsel sanatçı olarak yolculuğunu keşfedeceğiz. Nasıl başladığını ve çalışmalarının trippy sanat sahnesine nasıl uyduğunu göreceğiz. İzleyicileri büyüleyici diyarlara götürmeyi ve duygusal bağlar kurmayı amaçlıyor.
Projenizin adı nedir?
Projemin adı Liquid Light Lab. Çalışmamın özü, sıvı projeksiyon ve deneysel medyayı birleştiren başlığıdır. El yapımı organik unsurlar da bu özün bir parçasıdır. Liquid Light Lab, 1960'ların Psikedelik Işık Gösterilerine saygı duruşunda bulunurken modern görsel sanata taze bir yenilik getiriyor.
Hangi ülkedensin?
Amerika Birleşik Devletleri'nden geliyorum, özellikle canlı ve hareketli New York şehrinden. New York City, çeşitli kültürü ve yenilikçi sanatıyla bilinir. Yaratıcılık için zengin ve teşvik edici bir yerdir. Şehrin enerjisi ve eklektik etkileri, sanatsal vizyonumu ve uygulamalarımı önemli ölçüde şekillendiriyor.
New York şehrinde olmak, etrafımı birçok sanatçı, müzisyen ve yaratıcı insanın sardığı anlamına geliyor. Bu, öğrenmeye ve ilham almaya devam etmemi sağlıyor, bu da işimin gelişmesini sağlıyor. Şehrin hızlı tempolu ve sürekli değişen sahnesi, beni trendlerle güncel kalmaya ve sanatımın sınırlarını zorlamaya itiyor.
Görsel sanatçı olarak yolculuğunuz nasıl başladı?
Görsel sanatçı olarak yolculuğuma ışık ve ışıkla neler yapılabileceği konusunda meraklı olduğum için başladım. İlk başta, ellerimi kirletmeyi sevdiğim için sıvı projeksiyonlar ve eski tarz görsellerle oynadım. Bu erken deneyler, eski psikedelik titreşimleri yeni numaralarla karıştırarak kendi tarzımı yaratmama yardımcı oldu.
Yaptığım işte daha iyi hale geldikçe, müzisyenlerle bir araya geldim ve çalışmalarımı paylaşmak için canlı gösteriler yaptım. Bu konserler neler yapabileceğimi göstermemi ve daha fazlasını öğrenmemi sağladı. Ayrıca görsel sanatın insanlar için ne kadar etkili olabileceğini de gösterdiler. Bu yolculuk, her zaman ışık ve görsellerle yeni ve heyecan verici şeyler yapmaya çalıştığım işime dönüştü.
Hangi sahneyle daha çok özdeşleşiyorsunuz?
Psikedelik ve deneysel görsel sanatlar sahnesine derinlemesine dahil oldum. Her şey yaratıcı olmak ve akıl almaz deneyimler yaratmak için sanat, müzik ve teknolojiyi bir araya getirmekle ilgili. Genellikle canlı şovlar, müzik festivalleri ve muhteşem etkileşimli kurulumlar içeren işlerim, bu canlı kalabalığa tam uyuyor.
1960'ların ışık gösterileri benim trippy görsellerime ilham veriyor, ancak her zaman yeni dokunuşlar ekliyorum. Bu sahnenin bir parçası olmak, görselleri ve müziği karıştırmayı seven diğer sanatçılar ve hayranlarla bağlantı kurmamı sağlıyor. Hepsi, psikedelik sanat dünyasında kendimi geliştirmeme ve ona kendi yorumumu katmama yardımcı oluyor.
Görselleri oluştururken vizyonunuzu anlatın.
Görseller yaptığımda, insanları büyülü ve ruhsal bir yere götürmek istiyorum. İnsanların duygularına dokunan, onları hayrete düşüren, ilham veren ve bağlı hissettiren görseller kullanmayı amaçlıyorum. Işık ve zamanla oynayarak, izleyicide iz bırakan deneyimler yaratıyorum.
Müziğin, doğanın ve duygularımızın nasıl birbirine bağlandığını keşfetmekle ilgileniyorum. Sadece bakması hoş değil, aynı zamanda gerçekten bir şeyler ifade eden görseller yapmak için eski usul yöntemler ve doğal şeyler kullanıyorum. Amaç, müzikle el ele giden, izleyiciye eksiksiz bir duyusal macera yaşatan görsel bir deneyim yaratmak.
Görsel sanatçı olmanıza ne ilham verdi? Yaratıcı olarak nasıl ilham almaya devam ediyorsunuz?
Her zaman ışık ve onun şeyleri nasıl değiştirebileceği beni büyülemiştir. Kandinsky, Thomas Wilfred ve The Joshua Light Show gibi sanatçılar bana ışığı karıştırmayı öğretti. Bana ışığı renk ve hareketle nasıl karıştırıp benzersiz deneyimler yaratacağımı gösterdiler. Beni görsel sanatçı olmaya ve görsel müzik ve deneysel sanat dünyasını keşfetmeye teşvik ettiler.
Yaratıcılığımı canlı tutmak için her zaman yeni numaralar deniyorum ve diğer sanatçılar ve müzisyenlerle iş birliği yapıyorum. Bu şekilde birlikte çalışmak zihnimi yeni fikirlere açık tutuyor ve işimin heyecan verici ve değişken kalmasını sağlıyor. Ayrıca doğada vakit geçirmek, sanatsal şeylere gitmek ve yeni teknolojilerle ilgilenmek yaratıcı enerjimi yüksek tutmama yardımcı oluyor.
Hangi tür projelerde çalıştınız?
Çalışmalarımda canlı gösteriler, harika şeyler kurmak ve yeni fikirler denemek gibi birçok şey yapıyorum. Bir ışık sanatçısı olarak çoğunlukla sıvı ışık gösterileri ve eski tarz görseller yapıyorum. Projem olan Liquid Light Lab, sıvı projeksiyonlar kullanma, yeni medya deneme ve doğal dokunuşlar ekleme konusunda ünlüdür. Bu fikirler 1960'ların trippy ışık gösterilerinden geliyor, ancak insanların dikkatini çekmeleri için onlara modern bir dokunuş katıyorum.
Birçok büyük proje ve etkinlikte yer aldım. Philadelphia'daki Fels Planetarium'da canlı görseller yaptım. LIQUIDVERSE gibi görsel-işitsel şovların yaratılmasına yardımcı oldum. Cosm'un yüksek kaliteli kubbe tiyatrolarında gösterildi. Ayrıca sıvı ışık şovları ve eski okul görselleri üzerine atölyeler yapıyorum ve bildiklerimi diğer sanatçılara ve hayranlara aktarıyorum. Her şey yaratıcılığın ve yeni fikirlerin geliştiği bir topluluk oluşturmakla ilgili.
Portföyünüzü paylaşıp gurur duyduğunuz bir projeyi vurgulayabilir misiniz?
Paramount+'ta "The Offer" ve FX'te "Atlanta" gibi büyük şovlarda çalıştım, ayrıca Pink Floyd'dan Nick Mason ile canlı işler yaptım. Gurur duyduğum bir proje, ComposerNYC ile yaptığım büyük bir görsel-işitsel şey olan LIQUIDVERSE. Cosm'un mükemmel kubbeli tiyatrolarında gösterildi. Boyutları ve teknolojileri nedeniyle yapması zordu. Ancak dikkatli planlama ve ekip çalışmasıyla bunu başardık.
Yeni bir görsel projeye nasıl yaklaşıyorsunuz?
Yeni bir görsel projeye başladığımda, nasıl hissettirmesini ve görünmesini istediğimi çok düşünürüm. Çok fazla araştırma yaparım ve bazı erken fikirleri taslak olarak çizerim. Sonra, doğru olana kadar, ortaya çıkan sonuca ve insanların söylediklerine göre şeyleri ayarlayarak farklı yollar denerim.
Ürün fikirleriniz nasıl oluştu?
Sanatsal tarzınızı ve tercih ettiğiniz ortamları anlatın.
Sanat tarzım, 1960'ların trippy ışık gösterileri gibi psikedelik ve deneysel şeyleri bir araya getiriyor. Sıvı projeksiyonlar, eski projektörler, renk çarkları ve uzun zaman öncesine ait slaytlar kullanmayı seviyorum. Bu araçlar, ışıkla benzersiz bir şekilde oynayan ve olağanüstü bir duyusal deneyim yaratan mükemmel, akıcı görseller yapmama yardımcı oluyor.
Hangi tasarım yazılımlarını ve araçlarını kullanıyorsunuz?
Videoları düzenlemek ve animasyonlar yapmak için tepegöz projektörleri ve modern bilgisayar programları gibi eski usul öğretim araçlarının bir karışımını kullanıyorum. GoVJ gibi uygulamalar yaptığım iş için olmazsa olmaz. Tasarım ve teknolojideki en son gelişmeleri takip etmek için sürekli olarak en son yazılım güncellemelerini kontrol ediyorum. Ayrıca atölyelere gidiyorum ve çevrimiçi olarak diğer sanatçılarla sohbet ediyorum.
Tasarım geçmişi olmayan organizatörler veya ekip üyeleriyle çalışma deneyiminizi anlatın.
Tasarıma girmesi gereken organizatörler veya ekip üyeleriyle çalışmak zorlayıcı olabilir ama aynı zamanda gerçekten harika olabilir. Konuşmak çok önemlidir, bu yüzden fikirlerimi açıklamak için resimler ve örnekler kullanırım. Sabırlı olmak ve birlikte çalışmak aynı sayfada olmamıza ve projeyi harika hale getirmemize yardımcı olur.
Müşteri tercihleri veya kısıtlamaları nedeniyle yaratıcı vizyonunuzdan ödün vermek zorunda kaldınız mı?
Evet, bazen müşterinin isteği veya sınırlamalar nedeniyle fikirlerimi değiştirmek zorunda kaldım. Bu olduğunda, yapmak istediklerimle onların ihtiyaçları arasında bir orta yol buluyorum. Açıkça konuşmak ve başka fikirler önermek, işimin özünü kaybetmeden ikimiz için de işe yarayan bir çözüm bulmamıza yardımcı oluyor.
Sanat eserlerinizde sıklıkla hangi temalar veya konular yer alıyor?
Sanatım genellikle doğa, müzik ve maneviyatla ilgili parçalar içerir. İnsanların çalışmalarımı gördüklerinde hayrete düşmelerini ve bağ kurmalarını istiyorum, sanki ışık ve hareketin büyüsünü deneyimliyorlarmış gibi. Görsellerimin hepsi sizi hissettirmek ve düşündürmekle ilgilidir, böylece sanatın ve hayatın nasıl bir araya geldiğini takdir edebilirsiniz.
Video düzenleme veya animasyon da dahil olmak üzere multimedya tasarımı konusunda deneyiminiz var mı?
Elbette, video düzenleme ve animasyon yapma gibi multimedya tasarımı hakkında çok şey biliyorum. Günümüzün görsel sanatını eskisinden farklı kılan şey, teknolojiyle nasıl harmanlandığı ve insanların etkileşime girmesine nasıl izin verdiğidir. Modern araçlarla sanat çok daha heyecan verici olabilir ve sizi daha önce hiç olmadığı kadar deneyime çekebilir.
Elektronik müzik sahnesine girmeyi hedefleyen görsel sanatçılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Elektronik müzik sahnesine girmek isteyen yeni bir görsel sanatçısın. İşte sana birkaç tavsiye: Seni eşsiz kılan şeyleri gösteren harika bir portföy oluştur. Etkinliklere git, müzisyenlerle çalış ve dahil ol. Yeni şeyler denemeye devam et, meraklı ol ve öğrenmeyi asla bırakma. Unutma, yolculuk hedefine ulaşmak kadar dikkat çekicidir.
İnsanlar çalışmalarınız hakkında daha fazla bilgiye nereden ulaşabilirler?
Benimle Steve@LiquidLightLab.com adresinden e-posta yoluyla iletişime geçebilirsiniz. Sorularınız veya proje fikirleriniz için sizden haber almak isterim. Ayrıca, sıvı ışık gösterilerimin eğitimlerini ve demolarını içeren YouTube kanalıma da göz atabilirsiniz. Sosyal medyada da aktifim, güncellemeler için beni takip edin:
