“teamLab”in arkasındaki dahi isim Toshiyuki Inoko, 1977 yılında Japonya'da doğdu. Doğaya derin bir sevgi besleyen Inoko, Tokyo'daki büyük bir üniversitede matematik ve teknoloji eğitimi aldı. Okulu bitirdikten sonra, 2001 yılında büyük bir fikirle teamLab'i kurdu: Sanatı yalnız başına değil, birlikte yapmak.
teamLab, bilgisayarlar ve ekip çalışması kullanarak büyüleyici sanat eserleri yaratıyor. Tokyo'da insanların dijital sanatla dans edebildiği bir proje gibi birçok heyecan verici proje gerçekleştirdiler. Başka bir projede herkesi hayrete düşüren anıtsal etkileşimli sanat eserleri yer aldı. En etkileyici projeleri teamLab Sınırsız Müze. Japonya'da bulunuyor ve devasa! Ziyaretçiler etrafta dolaşıp sanatın bir parçası olabiliyor. Her şey hareket ediyor ve değişiyor, bu da her ziyareti benzersiz ve özel kılıyor.
Lütfen kendinizi tanıtın ve kökeninizi paylaşın.
Benim adım Toshiyuki Inoko ve dijital sanat eserleri yaratmasıyla tanınan teamLab grubunun kurucusu ve lideriyim. 1977 yılında Japonya'nın Tokushima şehrinde doğdum; bu şehrin muhteşem doğal manzaraları çalışmalarımı etkiledi. teamLab'i 2001 yılında, üniversite eğitimimi tamamladıktan hemen sonra kurdum. Tokyo Üniversitesi'nden Matematik Mühendisliği ve Bilgi Fiziği alanlarında mezun oldum.
Ayrıca Tokyo Üniversitesi'nde Disiplinlerarası Bilgi Çalışmaları alanında lisansüstü çalışmalara başladım. Ancak 2004'te ayrıldım. Çalışmalarım sırasında istatistik ve bilgisayarların dili ve sanatı nasıl anladığı da dahil olmak üzere birçok konu hakkında bilgi edindim. Bu bilgi karışımı, benim ve ekibimin farklı ve etkileşimli sanat eserleri yaratmasına yardımcı oldu. İnsanlar teamLab'ı yenilikçi çalışmalar yaratmasıyla tanıyor.
Çalıştığınız projelerden bahsedebilir misiniz?
Yıllar boyunca, teamLab dijital sanat tarzımızı sergileyen birçok proje yaptı. 2014 yılında, Tokyo Ulusal Yükselen Bilim ve Yenilik Müzesi'nde (Miraikan) 'teamLab Dans! Sanat Sergisi ve Öğren ve Oyna!' etkinliğine ev sahipliği yaptık. Bu etkinlik, ziyaretçilerin sanatla heyecan verici yeni yollarla etkileşime girmesini sağladı.
2016'da, ' DMM.PLANETS Art by teamLab' adlı kapsamlı bir sergi daha sunduk. Tokyo'da gerçekleşen sergi, çok çeşitli bir izleyici kitlesini çekti. Sergi, her yaştan insanı büyüleyen büyük ölçekli interaktif sanat eserlerine yer verdi.
Şimdiye kadarki en dikkat çekici projemiz, teamLab Borderless tarafından tasarlanan MORI Building DİJİTAL SANAT MÜZESİ'dir . Haziran 2018'de Odaiba'da açılan müze, devasa bir yapıya sahip ve benzersiz bir deneyim sunuyor. Farklı sanat eserleri burada bir araya gelerek unutulmaz bir yolculuk yaratıyor. Ziyaretçiler sanat eserlerini keşfedebilir ve onlarla etkileşim kurabilir, böylece her ziyaret farklı ve kişisel bir deneyim haline gelir.
teamLab’ı kurmanız için size ilham veren ne oldu?
teamLab'ı net bir vizyonla kurdum: kolektif deneylerin ve yaratıcılığın gelişebileceği bir alan yaratmak. Sanatla ilgili yeni güzellikleri keşfetmek ve eski fikirlere meydan okumak bana ilham verdi ve yaratıcılığa yönelik iş birlikçi bir yaklaşımı teşvik etmeye çalıştım.
Bu fikir, sanatı bireysel imzalara bağlayan konsepte aykırıdır. Ben teamLab'ı bir platform olarak gördüm. Yetenekli insanlar bir araya gelip becerilerini paylaşırdı. Sanatın sınırlarını zorlarlardı. Bu ekip çalışması özümüzde yer almaya devam ediyor. Bizi sürekli olarak yenilik yapmaya ve çığır açan sanat eserleri yaratmaya yönlendiriyor.
teamLab'i diğer sanat kolektiflerinden ayıran nedir?
teamLab'in sanata yaklaşımı benzersizdir. Farklı konuları harmanlıyor ve sürükleyici deneyimler yaratmak için dijital teknoloji kullanıyoruz. Sanat eserimiz yalnızca duvarlarda asılıdır. Hareket eder ve etkileşime girerek sanatı, mekanı ve izleyiciyi bulanıklaştırır. Bu yenilikçi yaklaşım teamLab'i farklı kılar.
İzleyicilerin sanatın bir parçası haline geldiği yerler yaratıyoruz. Sanat dünyasında benzeri olmayan etkileşimli bir deneyim. teamLab sergilerini ziyaret edenler, resimlere bakmaktan daha fazlasını bekleyebilirler. Bu dinamik dünyada, her şey içine adım attıklarında birbirine bağlanır ve her ziyareti heyecanlı ve unutulmaz kılar.
teamLab Borderless'ın arkasındaki konsepti anlatabilir misiniz?
teamLab Borderless, müze fikrini yeniden canlandırıyor. Burada sanat eserleri hareketsiz durmuyor. Hareket ediyor ve etkileşime giriyor, sanat ve izleyiciyi bulanıklaştırıyor. Ziyaretçiler deneyimin bir parçası oluyor. Sanat etraflarında akıyor, onları çevreliyor. teamLab Borderless'a girmek, her şeyin canlı olduğu bir dünyaya girmek gibi.
Geleneksel sanat ile dijital teknoloji arasındaki sınırlar ortadan kalkıyor ve sürükleyici bir yolculuk yaratıyor. teamLab Borderless'a her ziyaret benzersizdir. Sanat sürekli değişerek ziyaretçilere her seferinde yeni bir deneyim sunuyor. Kendinizi etkileşimli sanatın güzelliğine ve harikasına kaptırabileceğiniz bir yer.
teamLab Borderless izleyiciler ile sanat eserleri arasındaki etkileşimi nasıl teşvik ediyor?
teamLab Borderless'ta izleyiciler ve sanat eserleri arasındaki etkileşim temeldir. Örneğin, bir sanat eserinde yerde açan çiçekler yer alır. İnsanlar hareketsiz durduğunda bunu yaparlar ve hareket ettiklerinde yapraklarını dökerler. Bu etkileşim dinamiktir. İzleyicileri sanat eseriyle ve birbirleriyle etkileşime girmeye teşvik eder. Paylaşılan bir deneyim ve iletişim duygusu yaratır.
Sanatsal vizyonunuzda doğanın nasıl bir rolü var?
Doğa benim ve sanatım için olmazsa olmazdır. Çocukken Tokushima'daki dağları ve ormanları keşfettim. Doğaya olan bu sevgi, teamLab'de yaptığımız birçok şeye ilham veriyor. Sanat eserlerimiz, insanlar ve doğa arasındaki bağlantıyı göstermeye çalışıyor. Doğanın yaptığı gibi hareket eden ve değişen şeyler yapıyoruz. Sanatımızı gördüğünüzde kendinizi doğal dünyanın bir parçası gibi hissediyorsunuz.
Sanatı deneyimlemede fiziksel hareketin önemini açıklayabilir misiniz?
Hareket etmek, sanatımızı deneyimlemek için çok önemlidir. Mekansal hafızayı güçlendirir. İzleyicileri, sanat eserleriyle daha fazla etkileşime girmek için teamLab Athletics Forest gibi enstalasyonlarımıza girmeye teşvik ediyoruz. Hareket, izleyicilerin dünyayı 3 boyutlu olarak görmelerini ve düşünmelerini sağlayarak sanat deneyimlerini ve anlayışlarını zenginleştirir.
Sanat ve teknolojinin kesişen geleceğini nasıl öngörüyorsunuz?
Gelecekte, sanat ve teknoloji yenilikçi deneyimler yaratmak için birleşecek. Teknoloji ilerliyor. Sanat için yeni olasılıklar yaratıyor. İzleyicileri yeni yollarla etkiliyor. Dijital sanatın günlük hayata karıştığı bir gelecek öngörüyorum. Mekanları dönüştürecek ve çevremizdeki dünyayla etkileşimleri artıracak.
teamLab'in sanatın geleceğini şekillendirmede nasıl bir rol oynayacağını düşünüyorsunuz?
teamLab, sanatın geleceğini şekillendirmede önemli bir rol oynuyor. Dijital teknolojiyi kullanarak sınırları zorlamak ve yeni olasılıkları keşfetmekle ilgiliyiz. Ekip çalışmamız ve alanların karışımı, çığır açan sanat eserleri yaratmamızı sağlıyor. Geleneksel fikirlere meydan okuyor. Başkalarına ilham vermeyi amaçlıyoruz. Sanat dünyasında yeniliği teşvik etmek istiyoruz. Yaratıcılığı ve deneyi teşvik etmeye çalışıyoruz.
teamLab Japon kültürünü sanat eserlerine nasıl yansıtıyor?
teamLab, eski sanat formlarından ve fikirlerinden yararlanarak Japon kültürünü sanat eserlerine dahil ediyor. Örneğin, yöntemimiz 'ultra öznel alanlar' yaratıyor. Modern öncesi Japon parşömen resimleri ona ilham kaynağı oldu. Bu parşömenler, tek bir sanat eserinde çeşitli bakış açılarından birçok sahneyi tasvir ediyor. Bu yaklaşım, dinamik ve etkileşimli alanlar yaratmamızı sağlıyor. Japon sanatında ve kültüründe bulunan akışkanlığı ve birbirine bağlılığı yansıtıyorlar.
teamLab sanat eserlerini deneyimlemede izleyicinin rolünü nasıl öngörüyorsunuz?
İzleyicinin rolü, sanat eserlerimizi deneyimlemede merkezi bir öneme sahiptir. teamLab Borderless'ta izlemiyorsunuz; aksiyonun bir parçasısınız. Enstalasyonlarımızla etkileşime girdiğinizde, sanat eserinin hayati bir parçası haline gelirsiniz. Bu aktif katılım, deneyimi daha heyecanlı ve benzersiz hale getirir. Sanat eserine bakmanızı değil, içinde hissetmenizi istiyoruz. Sanatı sizin için anlamlı ve eğlenceli hale getirmemizin yolu budur!
Etkileşimli sanat eserleri yaratırken hangi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Etkileşimli sanat eserleri yaratmanın teknik sınırlamalar gibi birçok zorluğu vardır. Sanat eserinin etkileşime girmesinin kolay olduğundan emin olmak kritik önem taşır. Ayrıca sanatsal vizyonumuzun bütünlüğünü de korumamız gerekir. Bu, gelişmiş teknolojiyi kullanmak ve yaratıcı fikirlerimizi ifade etmek arasında bir denge eylemidir. Bu zorlukları aşmak için bir ekip olarak çalışıyoruz. Her izleyicinin sanatımızla benzersiz, ilgi çekici bir deneyim yaşamasını sağlıyoruz.
Bir teamLab sergisinin başarısı nasıl ölçülür?
Bir teamLab sergisinin başarısı, izleyicilerin katılım ve etkileşim düzeyiyle ölçülür. Sanat eserlerinin onlara nasıl hissettirdiğine ve onları gördüklerinde ne yaptıklarına bakarız. İnsanlar iyi geri bildirimlerde bulunursa, keşfetmeye zaman ayırırsa ve sanat eseriyle ve birbirleriyle etkileşime girerse, bunun bir hit olduğunu biliriz. Ziyaretçilerin sergiden ayrıldıktan sonra bile akıllarında kalacak bir deneyim yaratmayı amaçlıyoruz.
Gelecek vadeden sanatçı ve yaratıcılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Hırslı sanatçılara ve yaratıcılara tavsiyem, iş birliğini ve deneyi benimsemeleridir. Sınırları zorlama ve yeni konseptleri keşfetme fırsatını benimseyin. İzleyicilerinizle yankı uyandıran ve sanatsal normlara meydan okuyan deneyimler yaratmaya odaklanın. Unutmayın, aksilikler ve başarısızlıklar kaçınılmaz ve değerli öğrenme fırsatlarıdır. Meraklı kalın, açık fikirli olun ve yenilik yapmaya ve ilham vermeye çabalayın.
Etkinlik organizatörleri sizinle nasıl iletişime geçmeli?
Etkinlik planlayıcıları TeamLab ile resmi web sitemiz (Aşağıdaki Bağlantılar) üzerinden iletişime geçebilirler. Orada, iletişim bilgileri ve sergilerimiz ve projelerimiz hakkında ayrıntılar bulabilirler. Her zaman yeni iş birliği fırsatlarına açığız ve sanat eserlerimizi dünya çapında sergilemek istiyoruz.
