توفيت الفنانة اليابانية يايوي كوساما، التي حوّلت أعمالها الفنية، من نقاط البولكا وغرف اللانهاية ذات المرايا، هوسها الشخصي إلى بعضٍ من أكثر الأعمال الفنية تصويرًا في نصف القرن الماضي، عن عمر يناهز 97 عامًا. وقد فارقت الحياة في 14 أغسطس/آب 2026 في أحد مستشفيات طوكيو، وفقًا لبيانات صادرة عن استوديوها، يايوي كوساما إنك، ومتحف يايوي كوساما، ومعرضها الفني ديفيد زويرنر الذي تعاملت معه لسنوات طويلة. وقد أُعلن عن وفاتها رسميًا في 27 أغسطس/آب.
أشار بيان معرضها إلى فشل عدة أعضاء كسبب للوفاة. وذكرت مصادر أخرى أن مرسمها لم يحدد أي عضو بعينه، لذا فإن السبب الدقيق للوفاة لم يُحسم بشكل نهائي من جميع المصادر، على الرغم من تأكيد جميعها على تاريخ ومكان وحقيقة وفاتها.
مساهمة يايوي كوساما في ثقافة الفن الغامر
برحيل كوساما، طُويت صفحة الفنانة التي كان لها الفضل الأكبر في إثبات أن العمل الفني التفاعلي يمكن أن يتحول إلى لحظة ثقافية مشتركة جاهزة للتصوير، وهي نفس العملة التي تُغذي الآن المسارح الرئيسية في المهرجانات وتجارب الفن القائمة على تقنية الإسقاط الضوئي. قبل وقت طويل من أن يصبح "الفن التفاعلي" فئةً أساسيةً في كل مهرجان، كانت كوساما تُنشئ غرفًا ذات مرايا مصممة للدخول إليها والتجول فيها والضياع فيها.
لقد أثمرت تلك الغريزة بأرقامٍ يدركها منظمو المهرجانات. فقد حقق استطلاعها "مرايا اللانهاية" الذي أجرته عام 2017 في متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة ما يقرب من 34,000 منشور على إنستغرام و330 مليون مشاهدة، وهو مؤشر مبكر على الرغبة في مساحات فنية قابلة للمشاركة تعتمد على العروض المبهرة، والتي تشكل الآن كيفية تصميم المهرجانات والمتاحف لمنشآتها الخاصة.
من هي يايوي كوساما؟
وُلدت كوساما في 22 مارس 1929 في ماتسوموتو، ناغانو، لعائلة تجارية تدير مشتلاً للنباتات ومزرعة للبذور. كانت طفولتها صعبة، إذ اتسمت بإساءة معاملة والدتها وغياب والدها، وفي سن العاشرة تقريباً بدأت تعاني من هلوسات حية، وومضات من الضوء، وحقول كثيفة من النقاط، وأزهار قالت إنها تتحدث إليها.
أصبح الرسم وسيلتها للتعامل مع تلك الرؤى، وبحلول عام 1939 كانت قد أنتجت بالفعل صورة منقطة لامرأة تُطمس بالبقع، وهو موضوع ستعود إليه طوال مسيرتها الفنية. تلقت تدريبًا قصيرًا في جامعة كيوتو للفنون عام 1948، حيث درست فن الرسم الياباني التقليدي (نيهونغا)، لكنها شعرت بالإحباط من رسميته واتجهت نحو الفن الطليعي الأوروبي والأمريكي.
كيف بنت كوساما سمعتها؟
انتقلت كوساما إلى سياتل عام 1957 ثم إلى نيويورك، حيث سرعان ما أصبحت شخصية بارزة في الحركة الطليعية بوسط المدينة إلى جانب فنانين مثل دونالد جود وإيفا هيس. رسمت لوحات ضخمة بعنوان "شبكة اللانهاية"، بعضها يزيد طوله عن 30 قدمًا، وغطت السلالم والكراسي والأرائك بنتوءات ناعمة تشبه القضيب في مجموعة أعمال تُعرف الآن بأنها رائدة في فن النحت الناعم.
كما نظمت عروضًا فنية عارية في سنترال بارك وجسر بروكلين احتجاجًا على حرب فيتنام، وفي عام 1966 اقتحمت بينالي البندقية دون دعوة بعرضها "حديقة نرجس"، حيث باعت كرات مرآة فردية مقابل دولارين للواحدة حتى أوقفها المسؤولون. ومع ذلك، غالبًا ما حظي معاصرون مثل آندي وارهول وكلايس أولدنبورغ بتقدير أكبر لأفكار مماثلة، وهي فجوة ربطها المؤرخون لاحقًا بالتمييز الجنسي والعنصري الذي واجهته كوساما كامرأة يابانية تعمل في مجال يهيمن عليه الرجال.
ما هي غرفة المرايا اللانهائية؟
غرفة المرايا اللانهائية هي حجرة مغطاة بالمرايا مليئة بأضواء أو كرات معلقة تعكس الضوء بلا نهاية، مما يذيب الجدران في ما يبدو وكأنه فضاء لا حدود له. بدأت كوساما هذه السلسلة في عام 1963 واستمرت في بناء نسخ جديدة منها طوال حياتها، ووضعت في النهاية أعمالاً فنية دائمة في متاحف منها مصنع المراتب في بيتسبرغ، ومتحف برود في لوس أنجلوس، ومتحف لويزيانا للفن الحديث في الدنمارك، والمعرض الوطني الأسترالي.
بالنسبة لمشهدٍ قائم على تحويل المساحات المادية المشتركة إلى تجارب لا تُنسى وقابلة للتوثيق، تُعتبر غرف إنفينيتي بمثابة نص تأسيسي. فقد ظهرت قبل عقود من أن تصبح تقنيات عرض الخرائط الضوئية وبيئات LED من العناصر الأساسية في المهرجانات، وأثبتت أن الجماهير ستصطف لساعات لبضع دقائق داخل مساحة بُنيت خصيصًا للشعور بها وتصويرها.
العودة إلى الصدارة بعد سنوات من الاختفاء
عادت كوساما إلى اليابان في عام 1973 وواجهت استقبالاً عدائياً من النقاد الذين وصفوها بأنها "ملكة الفضائح". وفي عام 1977، وبعد محاولة انتحار أخرى، دخلت طواعية إلى مستشفى للأمراض النفسية، حيث اكتشفت طبيباً يستخدم العلاج بالفن، واختارت أن تعيش هناك لبقية حياتها، مع وجود مرسمها على مسافة قصيرة في طوكيو.
حظيت أعمالها بالتقدير في نهاية المطاف. فقد أعاد معرض استعادي لأعمالها في نيويورك عام ١٩٨٩، وتمثيلها لليابان في بينالي البندقية عام ١٩٩٣، ومعرض استعادي متنقل عام ١٩٩٨ شارك في تنظيمه متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ومتحف الفن الحديث (MoMA)، إحياء الاهتمام الدولي بها. وأصبحت منحوتاتها المصنوعة من القرع، والتي طورتها كنوع من الهوية الفنية البديلة بعد بينالي ١٩٩٣، أيقونات مميزة بحد ذاتها. وفي عام ٢٠٠٦، أصبحت أول امرأة يابانية تحصل على جائزة بريميوم إمبريال، وهي من أرفع جوائز عالم الفن، وفي عام ٢٠١٦، نالت وسام الثقافة الياباني. وافتُتح متحف يايوي كوساما، الذي أسسته بنفسها، في طوكيو عام ٢٠١٧.
ماذا قالت عن إرثها؟
كانت كوساما صريحةً بشأن معنى الفن بالنسبة لها. قالت: "سأستمر في الرسم حتى أموت"، وفي موضع آخر: "أشعر أنه لم يتبقَّ الكثير في حياتي، لكنني ما زلت أقاتل حتى الموت من أجل فني". وفي سيرتها الذاتية "شبكة اللانهاية"، كتبت: "لو رأى أحدهم فني بعد مئة عام من الآن وفكر: 'لقد قدمت كوساما أعمالاً رائعة حقاً'، لكنتُ راضية. الفن، بالنسبة لي، عقيدة".
كما أنها صاغت أعمالها بمصطلحات كونية تتناسب بشكل طبيعي مع حجم أعمالها التركيبية: "أرضنا ليست سوى نقطة صغيرة بين ملايين النجوم في الكون". ووفقًا لبيان صادر عن متحف يايوي كوساما، فقد استمرت في الرسم حتى أيامها الأخيرة ولم تترك فرشاتها أبدًا.
ماذا سيحدث لاحقاً لأعمال كوساما وتأثيرها؟
لا يزال متحف يايوي كوساما في طوكيو مفتوحًا كمقر دائم لأعمالها الفنية، كما تُعرض غرف المرايا اللانهائية الخاصة بها بشكل دائم في متاحف حول العالم. ومن المتوقع أن يستمر معرض ديفيد زويرنر، الذي يتولى تمثيل أعمالها منذ عام ٢٠١٣، في تمثيل تركتها ومؤسستها، على الرغم من أن تفاصيل الجنازة والتأبين لم تُعلن حتى الآن.
أمضت كوساما ما يقرب من سبعة عقود في تحويل الهلوسات الخاصة إلى مشهد عام، وبذلك ساعدت في كتابة المخطط الأولي للتجارب الفنية الغامرة والجاهزة للتصوير والتي تحدد الآن الكثير من ثقافة المهرجانات والمنشآت الفنية.
تابعوا FeedFreq للمزيد عن الفنانين وأصحاب الرؤى الذين يشكلون مستقبل الفن التفاعلي وفن المهرجانات.
