أوسكار، المعروف أيضًا باسم Grouch، هو منتج موسيقي مشهور من نيوزيلندا. لقد كان يصنع الموسيقى لأكثر من 17 عامًا ويحب العزف على آلات الإيقاع اليدوية، مما أثر بشكل كبير على أسلوبه الموسيقي. بدأ العزف على الموسيقى الإلكترونية في أواخر التسعينيات، وهو الآن يؤدي عروضه في المهرجانات الكبرى في جميع أنحاء العالم. يعمل أوسكار مع فنانين مشهورين آخرين ويصدر موسيقاه على شركات تسجيل كبيرة. يعيش في ملبورن بأستراليا، ولديه استوديو رائع حيث يصنع موسيقاه. سيحصل قريبًا على ألبوم جديد لشركة Zenon Records ولديه العديد من المشاريع الأخرى. أوسكار مكرس لصنع الموسيقى، وسنستكشف كيف يفعل ذلك وعروضه الحية والمزيد في هذه النظرة الفريدة إلى عالم Grouch.
يرجى تقديم لمحة موجزة عن خلفيتك في مجال الموسيقى.
أنا من نيوزيلندا، وأعزف على الآلات الإيقاعية منذ حوالي 17 عامًا، مما ساعدني في تشكيل أسلوبي الموسيقي. بدأت في خوض تجربة الموسيقى الإلكترونية في عام 1997 باستخدام برنامج يسمى Impulse Tracker. ولكن لم أكتشف شغفي الحقيقي إلا في أواخر عام 1999 إلى عام 2000 بعد دخولي إلى Fruity Loops. في البداية، لم أفكر في أداء موسيقاي على الهواء مباشرة، ولكن حوالي عام 2004، بدأت في تلقي دعوات للعزف في مهرجانات خارجية صغيرة في نيوزيلندا. عندها بدأت في التركيز على كتابة موسيقى الترانس التقدمية البسيطة وموسيقى Psy Breaks.
لقد أصدرت العديد من شركات التسجيل موسيقاي. أنا مقيم في ملبورن بأستراليا، حيث أمتلك استوديوًا لإنشاء موسيقى جديدة. عندما أؤدي عروضًا حية، عادةً ما أضع مقطوعاتي الموسيقية في أجزاء وأتلاعب بها باستخدام برنامج Ableton Live. كما أستخدم آلات إيقاعية حية مثل الدربوكة ومركبات مثل X-Station وKorg Monotron.
مع أية شركات تسجيل أصدرت موسيقاك؟
أصدرتُ أعمالي الموسيقية عبر العديد من شركات الإنتاج، مثل زينون ريكوردز، وإنترشيل ريكوردز، وإنيغماتيك ريكوردز، وكوزميك كونسبيرسي ريكوردز، وبروكن روبوت ريكوردز، ولومينوس ميوزيك، وأب ريكوردز، وسولار ريكوردز، وغيرها. وأفكر حاليًا في إصدار أعمالي بشكل مستقل عبر منصة باندكامب.
اذكر بعض المهرجانات البارزة التي لعبت فيها خلال مسيرتك المهنية
كان أحد الأحداث التي يجب تذكرها هو Eclipse Oregon في عام 2017؛ فـ Total Eclipse هو دائمًا أفضل محفز لتجمعات Psytrance، وكان ذلك الحدث رائعًا للغاية.
كما شاركت في مهرجانات مثل مهرجان بوم ، وأوزورا، وبيرنينغ مان، ويونيفرسو باراليلو ، ورينبو سيربنت، وإيرثكور، ومهرجان شجرة الحياة ، وغيرها الكثير.
كيف بدأت استخدام FL Studio، وماذا يعني ذلك لموسيقاك؟
لقد دفعتني أختي إلى تأليف الموسيقى باستخدام Fruity Loops. لقد عملت كدي جي منذ أوائل التسعينيات وقد أثرت علي بشكل كبير. على الرغم من أنني بدأت باستخدام Fruity Loops، فقد جربت العديد من برامج الموسيقى الأخرى مثل Cubase وReason وLogic وAbleton Live. حتى أنني تعلمت برنامج Protools أثناء دراستي للهندسة الصوتية في عام 90. في النهاية، عدت إلى Fruity Loops، في الإصدار 2003 أو 5 تقريبًا، وكان آخر تغيير قمت به منذ فترة. مع كل التحسينات التي أدخلها Fruity Loops، فأنا أحبه تمامًا مرة أخرى. أشعر أنه مكان يمكنني فيه أن أكون مبدعًا، مع العديد من الطرق المختلفة للقيام بالأشياء والعديد من الحيل الخفية لاكتشافها. حتى الآن، ما زلت أجد اختصارات وأسرارًا جديدة.
أخبرني أين قمت بإنشاء الاستوديو وما هي البيئة؟
يقع الاستوديو الخاص بي في ملبورن في مرآب مزدوج في منزلي. تبلغ مساحته حوالي 6 أمتار في 6 أمتار. ساعدني أحد أصدقائي، الذي يعرف الكثير عن الصوت، في تصميم وبناء كل شيء في الغرفة. لقد صنعنا كل شيء بأنفسنا، مثل الأرضية والمكتب ومصائد الجهير الكبيرة. حتى أننا حولنا أحد مصائد الجهير إلى باب حتى نتمكن من استخدامه ككشك تسجيل. استغرق الأمر منا حوالي ثلاثة أشهر لإنهائه، لكن الأمر كان يستحق ذلك.
أما بالنسبة للمعدات، فأنا أمتلك مكبرات صوت Dynaudio BM6mk2 ومضخم صوت Dynaudio وبعض مكبرات الصوت Neumann كمرجع. كما أمتلك جهاز Novation X-Station وجهاز توليف Micro Korg. وأستخدم جهاز Alesis Air FX وجهاز Kaoss Pad 3 للتأثيرات. وأضيف دائمًا معدات جديدة إلى إعداداتي.
هل يمكنك أن تخبرني عن الأداء الحي؟
بالتأكيد، لماذا لا؟ بعد إنشاء أغنية في FL Studio، أقوم بتقسيمها إلى سبعة أجزاء: الطبول، والباس، ومركبات الصوت، وأصوات الخلفية، واللحن، والصنج، والإيقاع. ثم أقوم بضبط مستويات الصوت والمؤثرات في Adobe Audition. بعد ذلك، أقوم بنقل الأجزاء إلى Ableton Live لترتيبها في أقسام قابلة للتكرار. أتحكم في Ableton Live باستخدام تطبيق Lemur على جهاز iPad الخاص بي، والذي يسمح لي بضبط المؤثرات ومقاطع التكرار. في بعض الأحيان، أضيف قرع الطبول الحية إلى المزيج وأعزف ألحانًا إضافية باستخدام جهاز X Station وجهاز Korg Monotron.
أين ترى مستقبل الإنتاج الموسيقي؟
يبدو مستقبل صناعة الموسيقى مثاليًا في جميع أنحاء العالم. تتمتع الموسيقى بقوة فريدة لجذب انتباه الناس في كل مكان. ومع تزايد اهتمام الناس بها، هناك فرصة لكسب الكثير من المال، مما يعني أن مستقبل صناعة الموسيقى يبدو مشرقًا.
ما هي النصيحة التي تقدمها للأفراد الذين يصبحون منتجين موسيقيين؟
نصيحتي لمن يبدأون مسيرتهم المهنية كمنتجين موسيقيين هي أن يدركوا أن كون المرء منتجًا موسيقيًا أمر ضروري وأن العديد من الأشخاص يريدون اكتساب هذه المهارات في المستقبل. تعامل مع الأمر باعتباره طريقتك للإبداع دون أي حدود. استمر في تعلم أشياء جديدة لتحسين إنتاج الموسيقى والنمو كمنتج.
كيف تتعاون مع الفنانين للتأثير بشكل إيجابي على مشروعك؟
التعاون أمر بالغ الأهمية لتحقيق النجاح في العملية الإبداعية لمشروعي. لقد عملت مع فنانين آخرين مثل Juno Reactor وHedflux وPerfect Stranger وKnobs في التعاون والتعديلات. لقد ابتكرنا قصصًا عاطفية وتجارب مكتوبة تتردد صداها لدى المستمعين. هناك شيء أساسي للغاية لمنحك ملاحظات رائعة: مشاركة الملفات، والشياطين لتقديم تحديثات منتظمة حول المشروع، والحرية الإبداعية، واحترام بعضنا البعض والثقافة، وترتيب اجتماعات Zoom للمناقشة.
هل يمكنك أن تخبرني كيف يتواصل الناس معك وكيف يمكنك توجيههم وتقديم المساعدة لهم؟
للتواصل أو طلب المساعدة، يمكنك الوصول إلي عبر طرق مختلفة.
تفضل بزيارة موقعي الإلكتروني الرسمي، ويمكنك التواصل معي عبر ساوند كلاود ومنصات التواصل الاجتماعي الأخرى حيث أتحدث مع المعجبين ومحبي الموسيقى. كما يمكنك مراسلتي عبر البريد الإلكتروني لطرح الأسئلة، أو طلبات التعاون، أو أي شيء آخر تحتاجه.
