Steve Pavlovsky a New York-i Liquid Light Lab ötletgazdája. Ötleteit a város kultúráinak keverékéből meríti. Folyékony vetítést és más művészeteket kever a régi pszichedelikus fényműsorok tiszteletére. Munkái a trippy művészeti szcéna részei, és varázslatos helyekre próbálják eljuttatni az embereket.
Steve azt akarja, hogy művészete éreztesse az emberekkel a dolgokat, és kapcsolatba lépjen egymással. Ennek érdekében a fénnyel, a zenével és a természettel játszik. Élő műsorokat, installációkat és egyéb projekteket készít, hogy új módon meséljen el történeteket, és hozza össze az embereket.
Ebben az összefüggésben tárjuk fel képzőművészi útját. Meglátjuk, hogyan indult, és munkái hogyan illeszkednek a trippy művészeti szcénába. Célja, hogy a közönséget elbűvölő birodalmakba vigye, és érzelmi kapcsolatokat ápoljon.
Mi a projekted neve?
A projektem a Liquid Light Lab neve. Munkám lényege a címe, amely ötvözi a folyékony vetítést és a kísérleti médiát. A kézzel készített szerves elemek is ennek a magnak a részét képezik. A Liquid Light Lab az 1960-as évek Psychedelic Light Show-ja előtt tiszteleg, miközben friss innovációt hoz a modern vizuális művészetbe.
Melyik országból jöttél?
Az Egyesült Államokból származom, különösen New York nyüzsgő és nyüzsgő városából. New York városa sokszínű kultúrájáról és innovatív művészetéről ismert. Gazdag és ösztönző hely a kreativitás számára. A város energia és eklektikus hatásai jelentősen alakítják művészi látásmódomat és gyakorlatomat.
New Yorkban lenni azt jelenti, hogy sok művész, zenész és kreatív ember vesz körül. Ez segít abban, hogy folyamatosan tanuljak és inspirálódjak, ami a munkám fejlődését eredményezi. A város felgyorsult és folyamatosan változó színtere arra késztet, hogy naprakész legyek a trendekkel és feszegessem művészetem határait.
Hogyan indult képzőművészi utad?
Vizuális művészként indultam el, mert kíváncsi voltam a fényre, és arra, hogy mire képes. Eleinte folyékony vetítésekkel és old-school látványelemekkel játszottam, mert szerettem bepiszkítani a kezemet velük. Ezek a korai kísérletek segítettek kialakítani a stílusomat, a régi pszichedelikus hangulatokat új trükkökkel keverve.
Ahogy egyre jobb lettem, zenészekkel szövetkeztem, és élő műsorokat adtam elő, hogy megosszam a munkámat. Ezek a koncertek lehetővé tették számomra, hogy megmutassam, mire vagyok képes, és még többet tanulhattam. Azt is megmutatták, milyen hatással lehet a vizuális művészet az emberekre. Ez az utazás a munkámmá fajult, ahol mindig próbálok új és izgalmas dolgokat csinálni fénnyel és látványvilággal.
Melyik jelenethez kötsz leginkább?
Mélyen érintett vagyok a pszichedelikus és kísérleti vizuális művészetek szcénájában. Ez az egész arról szól, hogy kreatív legyél, és vegyítsd a művészetet, a zenét és a technológiát, hogy elképesztő élményeket szerezz. A dolgaim, amelyek általában élő műsorokat, zenei fesztiválokat és kiváló interaktív beállításokat foglalnak magukban, pontosan illeszkednek ebbe az élénk tömegbe.
Az 1960-as évek fényshow-jai inspirálják a kósza vizualitásomat, de mindig adok hozzá új fordulatokat. Ennek a jelenetnek a részeként kapcsolatba léphetek más előadókkal és rajongókkal, akik szeretik a látvány és a zene keverését. Mindez segít abban, hogy fejlődjek, és hozzásegítsem a pszichedelikus művészeti világhoz.
A látványtervek készítésekor írja le elképzelését.
Amikor látványelemeket készítek, el akarom vinni az embereket egy varázslatos és spirituális utazásra. Célom, hogy olyan képeket használjak, amelyek megérintik az emberek érzelmeit, meghökkentve, inspirálva és összekapcsolva őket. Fénnyel és idővel játszva olyan élményeket teremtek, amelyek megragadnak a közönségben.
Arról van szó, hogy feltárjam, hogyan kapcsolódnak össze a zene, a természet és az érzéseink. Old-school módszereket és természetes dolgokat használok, hogy olyan látványelemeket készítsek, amelyek nem csak szépek, de tényleg mondanak valamit. A cél egy olyan vizuális élmény megteremtése, amely kéz a kézben jár a zenével, teljes érzékszervi kalandot nyújtva a közönségnek.
Mi inspirált arra, hogy képzőművész legyél? Hogyan maradsz kreatívan inspirált?
Mindig is lenyűgözött a fény és az, hogy hogyan képes megváltoztatni a dolgokat. Olyan művészek, mint Kandinsky, Thomas Wilfred és a The Joshua Light Show megtanítottak a fény keverésére. Megmutatták, hogyan keverhetem a fényt színekkel és mozgással, hogy egyedi élményeket szerezzenek. Ők inspiráltak, hogy képzőművész legyek, és fedezzem fel a vizuális zene és a kísérleti művészet világát.
Annak érdekében, hogy a kreativitás folyton folyjon, mindig új trükköket próbálok ki, és más művészekkel és zenészekkel szövetkezem. Az ilyen közös munka nyitottá teszi az elmémet a friss ötletekre, és biztosítja, hogy munkám izgalmas és változó maradjon. Ráadásul a természetben eltöltött idő, a művészi dolgokra járás és az új technológiával való lépéstartás segít fenntartani a kreatív energiámat.
Milyen típusú projekteken dolgozott?
Sok mindent csinálok a munkám során, például élő műsorokat, remek dolgokat készítek, és új ötleteket próbálok ki. Fényművészként elsősorban folyékony fényműsorokat és old-school látványelemeket készítek. A Liquid Light Lab, az én projektem, arról híres, hogy folyékony vetítéseket használ, új médiát próbál ki, és természetes hatásokat ad hozzá. Ezek az ötletek az 1960-as évek fényes bemutatóiból származnak, de modern csavart adok nekik, hogy felkeltsék az emberek figyelmét.
Rengeteg nagy projektben és eseményben csatlakoztam. Élő látványt készítettem a philadelphiai Fels Planetáriumban. Segítettem olyan audiovizuális műsorok létrehozásában, mint a LIQUIDVERSE. A Cosm magas színvonalú kupolaszínházaiban mutatták be. Folyamatos fényshow-król és old-school látványelemekről is tartok workshopokat, ahol továbbadom, amit tudok, más művészeknek és rajongóknak. Ez egy olyan közösség felépítéséről szól, ahol a kreativitás és az új ötletek virágoznak.
Megoszthatja portfólióját, és kiemelhet egy projektet, amelyre büszke?
Dolgoztam olyan nagy show-kon, mint a „The Offer” a Paramount+-on és az „Atlanta” az FX-en, valamint élő dolgokat készítettem Nick Masonnal a Pink Floydtól. Az egyik projekt, amelyre büszke vagyok, a LIQUIDVERSE, egy nagy audiovizuális dolog, amit a ComposerNYC-vel csináltam. A Cosm kiváló kupolaszínházaiban mutatták be. Nehéz volt megtenni a méretük és a technológiájuk miatt. Ám gondos tervezéssel és csapatmunkával sikerült megvalósítanunk.
Hogyan állsz hozzá egy új vizuális projekthez?
Amikor elkezdek egy új vizuális projektet, alaposan átgondolom, hogy milyen érzést és kinézetet szeretnék elérni. Sokat kutatok, és felvázolok néhány korai ötletet. Aztán különféle módokon próbálom elkészíteni, és aszerint módosítom a dolgokat, hogy hogyan alakulnak, és mit mondanak az emberek, amíg jól nem sikerül.
Hogyan jutott eszedbe termékötleteid?
Termékötleteket fejlesztettem, mert imádok menő, fényművészetet és vacak vizuális elemeket készíteni. A vad fények az 1960-as évekbeli előadásokból és olyan művészektől inspiráltak, mint Kandinszkij és Thomas Wilfred. Olyan dolgokat szerettem volna alkotni, amelyek jól illeszkednek a Liquid Light Labban kínált őrült élményekhez. Folyadékvetítéseket, kísérleti dolgokat és természetes anyagokat használtam. Az anyagokat kézzel készítettem, hogy eszközöket adjak a rajongóknak a vizuális alkotások elkészítéséhez. Nézd meg, mit kínálunk a LiquidLightShop.com oldalon.
Ismertesse művészi stílusát és preferált médiumait.
A művészeti stílusom a pszichedelikus és a kísérletező dolgokat keveri, hasonlóan az 1960-as évek trippy fényshow-ihoz. Szeretek folyékony vetítéseket, régi kivetítőket, színes kerekeket és régi diavetítéseket használni. Ezek az eszközök segítenek abban, hogy kiváló, gördülékeny látványelemeket készítsek, amelyek egyedülállóan játszanak a fénnyel, és rendkívüli érzékszervi élményt teremtenek.
Milyen tervező szoftvereket és eszközöket használ?
Old-school oktatási eszközöket, például írásvetítőt és modern számítógépes programokat vegyesen használok videók szerkesztéséhez és animációk készítéséhez. Az olyan alkalmazások, mint a GoVJ, elengedhetetlenek ahhoz, amit csinálok. Folyamatosan ellenőrzöm a legújabb szoftverfrissítéseket, hogy lépést tarthassak a tervezés és a technológia legújabb eredményeivel. Műhelyekbe is járok, és online csevegek más művészekkel.
Írja le a projektgazdákkal vagy a tervezői háttérrel nem rendelkező csapattagokkal kapcsolatos tapasztalatait.
Azokkal a promóterekkel vagy csapattagokkal dolgozni, akiknek a tervezéssel foglalkozniuk kell, kihívást jelenthet, de egyben nagyszerű is. A beszéd rendkívül fontos, ezért képeket és példákat használok az ötleteim magyarázatára. A türelem és a közös munka segít abban, hogy egy oldalra kerüljünk, és fantasztikussá tegyük a projektet.
Volt már olyan, hogy kompromisszumot kellett kötnie kreatív elképzeléseivel az ügyfelek preferenciái vagy korlátai miatt?
Igen, néha változtatnom kellett az elképzeléseimen, mert az ügyfél mit akar, vagy a korlátok miatt. Amikor ez megtörténik, megtalálom a középutat aközött, amit én akarok csinálni, és amire nekik szükségük van. A nyílt megbeszélés és más ötletek felvetése segít olyan megoldást találni, amely mindkettőnk számára megfelelő anélkül, hogy elveszítené a munkám lényegét.
Milyen témák vagy témák szerepelnek gyakran alkotásaidon?
Művészetemben gyakran szerepelnek természetről, zenéről és spiritualitásról szóló darabok. Azt akarom, hogy az emberek csodálkozva és összekapcsolódva érezzék magukat, amikor látják a munkámat, mintha a fény és a mozgás varázsát tapasztalnák meg. A vizualitásaim arról szólnak, hogy érezzenek és gondolkodjatok, hogy értékelni tudja, hogyan találkozik a művészet és az élet.
Van tapasztalatod a multimédiás tervezésben, beleértve a videószerkesztést vagy az animációt?
Persze, sokat tudok a multimédiás tervezésről, például videók szerkesztéséről és animációk készítéséről. A mai vizuális művészet abban különbözik a régitől, hogy hogyan keveredik a technológiával, és lehetővé teszi az emberek interakcióját. A modern eszközökkel a művészet sokkal izgalmasabb lehet, és még soha nem látott élménybe vonzza.
Mit tanácsolna azoknak a képzőművészeknek, akik szeretnének belépni az elektronikus zenei szcénába?
Ön egy új képzőművész, aki szeretne belépni az elektronikus zenei szcénába. Íme néhány tanács: Készítsen nagyszerű portfóliót, amely megmutatja, mitől lesz egyedi. Menjen el eseményekre, dolgozzon zenészekkel, és vegyen részt benne. Próbáljon ki új dolgokat, maradjon kíváncsi, és soha ne hagyja abba a tanulást. Ne feledje, az utazás ugyanolyan figyelemre méltó, mint a cél elérése.
Hol találhatnak több információt a munkáidról?
Kapcsolatba léphetsz velem a Steve@LiquidLightLab.com e-mail címen. Szívesen hallok kérdéseidről vagy projektötleteidről. Megnézheted a YouTube-csatornámat is, ahol oktatóanyagokat és demókat találsz a folyékony fényjátékaimról. A közösségi médiában is megtalálható vagyok, ezért kövess a frissítésekért:
