Oscar, auch bekannt als Grouch, ist ein berühmter Musikproduzent aus Neuseeland. Er macht seit über 17 Jahren Musik und liebt es, Handschlaginstrumente zu spielen, was seinen Musikstil stark beeinflusst. Ende der 90er Jahre begann er, mit elektronischer Musik herumzuspielen, und jetzt tritt er bei großen Festivals auf der ganzen Welt auf. Oscar arbeitet mit anderen berühmten Künstlern zusammen und veröffentlicht seine Musik bei großen Plattenlabels. Er lebt in Melbourne, Australien, und hat ein unglaubliches Studio, in dem er seine Musik macht. Er bekommt bald ein neues Album bei Zenon Records und hat viele andere Projekte. Oscar hat sich dem Musikmachen verschrieben, und wir werden in diesem einzigartigen Einblick in die Welt von Grouch erkunden, wie er das macht, seine Live-Shows und mehr.
Geben Sie bitte einen kurzen Überblick über Ihren musikalischen Hintergrund.
Ich komme aus Neuseeland und spiele seit etwa 17 Jahren Handpercussion, was meinen Musikstil geprägt hat. Ich habe 1997 mit einem Programm namens Impulse Tracker angefangen, mich mit elektronischer Musik zu beschäftigen. Aber erst Ende 1999 oder 2000 entdeckte ich meine wahre Leidenschaft, nachdem ich Fruity Loops entdeckt hatte. Zuerst dachte ich nicht daran, meine Musik live aufzuführen, aber ab 2004 bekam ich Einladungen, bei kleinen Open-Air-Festivals in Neuseeland aufzutreten. Damals begann ich, mich auf das Schreiben von minimal progressivem Psytrance und Psy Breaks zu konzentrieren.
Verschiedene Labels haben meine Musik veröffentlicht. Ich bin in Melbourne, Australien, ansässig, wo ich ein Studio zum Erstellen neuer Musik habe. Wenn ich live auftrete, baue ich meine Tracks normalerweise in Stems auf und bearbeite sie mit Ableton Live. Ich baue auch Live-Percussion-Instrumente wie die Darbuka und Synthesizer wie die X-Station und Korg Monotron ein.
Bei welchen Plattenlabels haben Sie Ihre Musik veröffentlicht?
Ich habe meine Musik über verschiedene Plattenlabels veröffentlicht, wie Zenon Records, Interchill Records, Enig'matik Records, Cosmic Conspiracy Records und Broken Robot Records: Luminous Music, Up Records, Solar Records und andere. Ich überlege, meine Musik unabhängig zu veröffentlichen und Bandcamp.
Nennen Sie einige Highlight-Festivals, bei denen Sie während Ihrer Karriere gespielt haben
Unvergesslich war das Eclipse Oregon im Jahr 2017. Die Total Eclipse ist immer der beste Katalysator für Psytrance-Treffen und dieses hier war der absolute Knaller.
Ich spielte auch auf Festivals wie Boom Festival, Ozora, Brennender Mann, Paralleles Universum, Regenbogenschlange, Erdkern, Fest des Lebensbaumsund viele mehr.
Wie haben Sie angefangen, FL Studio zu verwenden und was bedeutet es für Ihre Musik?
Meine Schwester hat mich dazu gebracht, mit Fruity Loops Musik zu machen. Sie ist seit Anfang der 90er Jahre DJ und hat mich stark beeinflusst. Obwohl ich mit Fruity Loops angefangen habe, habe ich viele andere Musiksoftwares wie Cubase, Reason, Logic und Ableton Live ausprobiert. Während meines Tontechnikstudiums im Jahr 2003 habe ich sogar Protools gelernt. Irgendwann bin ich zu Fruity Loops zurückgekehrt, etwa bei Version 5 oder 6, und der letzte Wechsel ist schon eine Weile her. Mit all den Verbesserungen, die Fruity Loops gemacht hat, bin ich wieder total verliebt in die Software. Es fühlt sich wie ein Ort an, an dem ich kreativ sein kann, mit vielen verschiedenen Möglichkeiten, Dinge zu tun, und vielen versteckten Tricks, die es zu entdecken gilt. Sogar jetzt entdecke ich immer noch neue Abkürzungen und Geheimnisse.
Erzählen Sie mir, wo Sie das Studio eingerichtet haben und wie die Umgebung ist.
Mein Studio in Melbourne befindet sich eigentlich in meiner Doppelgarage zu Hause. Es ist etwa 6 mal 6 Meter groß. Einer meiner Freunde, der viel über Ton weiß, hat mir geholfen, alles im Raum zu entwerfen und aufzubauen. Wir haben alles selbst gemacht, wie den Boden, den Schreibtisch und die großen Bassfallen. Wir haben sogar eine der Bassfallen in eine Tür verwandelt, damit wir sie als Aufnahmekabine nutzen konnten. Wir haben ungefähr drei Monate gebraucht, um fertig zu werden, aber es hat sich gelohnt.
Was die Ausrüstung betrifft, habe ich Dynaudio BM6mk2-Lautsprecher, einen Dynaudio-Subwoofer und einige Neumann-Monitore als Referenz. Ich habe auch eine Novation X-Station und einen Micro Korg-Synthesizer. Ich verwende einen Alesis Air FX und ein Kaoss Pad 3 für Effekte. Ich füge meinem Setup ständig neue Ausrüstung hinzu.
Können Sie mir von einem Live-Auftritt erzählen?
Klar, warum nicht? Nachdem ich einen Song in FL Studio erstellt habe, teile ich ihn in sieben Teile auf: Schlagzeug, Bass, Synthesizer, Hintergrundgeräusche, Melodie, Snare und Percussion. Dann passe ich die Lautstärke und Effekte in Adobe Audition an. Als Nächstes übertrage ich die Teile in Ableton Live, um sie in wiederholbare Abschnitte zu gliedern. Ich steuere Ableton Live mit der App Lemur auf meinem iPad, mit der ich Effekte anpassen und Abschnitte loopen kann. Manchmal füge ich dem Mix Live-Darbuka-Trommeln hinzu und spiele zusätzliche Melodien mit meinem X Station-Synthesizer und meinem Korg Monotron-Gerät.
Wie sehen Sie die Zukunft der Musikproduktion?
Die Zukunft des Musikmachens ist überall auf der Welt perfekt. Musik hat die einzigartige Kraft, überall die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Da sich immer mehr Menschen dafür interessieren, besteht die Chance, viel Geld zu verdienen, was bedeutet, dass die Zukunft des Musikmachens rosig aussieht.
Welchen Rat würden Sie Personen geben, die Musikproduzent werden möchten?
Mein Rat für alle, die eine Karriere als Musikproduzent beginnen, ist, zu verstehen, dass es unerlässlich ist, Musikproduzent zu sein, und dass viele Menschen diese Fähigkeiten in Zukunft haben möchten. Betrachten Sie es als Ihre Möglichkeit, ohne Grenzen kreativ zu sein. Lernen Sie ständig neue Dinge, um Ihre Musikproduktion zu verbessern und als Produzent zu wachsen.
Wie arbeiten Sie mit Künstlern zusammen, um Ihr Projekt positiv zu beeinflussen?
Die Zusammenarbeit ist für den Erfolg im kreativen Prozess meines Projekts von entscheidender Bedeutung. Ich habe mit anderen Künstlern wie Juno Reactor, Hedflux, Perfect Stranger und Knobs an Kollaborationen und Remixes gearbeitet. Wir haben emotionale Geschichten und geskriptete Erlebnisse geschaffen, die bei den Zuhörern Anklang finden. Um fantastisches Feedback zu erhalten, ist etwas ganz Wichtiges erforderlich: Dateifreigabe, Dämonen, die regelmäßig Updates zum Projekt geben, kreative Freiheit, gegenseitigen Respekt und Respekt für die Kultur sowie die Organisation von Zoom-Meetings für Diskussionen.
Können Sie mir sagen, wie die Leute mit Ihnen in Kontakt treten und wie Sie sie anleiten und unterstützen können?
Um Kontakt aufzunehmen oder um Hilfe zu bitten, können Sie mich auf verschiedenen Wegen erreichen.
Besuchen Sie meine offizielle Website und finden Sie mich auf Soundcloud und andere Social-Media-Plattformen, auf denen ich mit Fans und Musikliebhabern chatte. Sie können mir auch eine E-Mail mit Fragen, Kooperationsanfragen oder allem, was Sie sonst noch benötigen, schicken.
