TAS Visuals , auch bekannt als „The Adventurous Spark“, versteht es, Menschen weltweit mit seiner einzigartigen digitalen Kunst zu fesseln. Von Musikfestivals bis hin zu mystischen Reisen – der aus Österreich stammende Künstler hat sich einen Namen gemacht, indem er die Betrachter auf unglaubliche, bewusstseinserweiternde Reisen voller lebendiger, geheimnisvoller und hypnotischer Bilder mitnimmt. Seine Arbeit zielt darauf ab, eine einzigartige Bildsprache zu schaffen, die die fantasievolle, psychedelische Dynamik und Bewegung verkörpert.
Mit über 20 Jahren Erfahrung und über 200 Live-Auftritten hat sich TAS Visuals den Titel eines Meisters seiner Kunstform und eines Visionärs der digitalen Kunst und des Projektionsmappings verdient.
Wir freuen uns, mit Georg zu sprechen, einem bildenden Künstler, der das Publikum mit umwerfenden Live-Visuals und Mappings in seinen Bann gezogen hat. Georg, der kreative Kopf hinter TAS Visuals, bettet die Schönheit seiner Vorstellungskraft nahtlos in jeden Aspekt seiner Arbeit ein und präsentiert sie unzähligen Anhängern der bildenden Kunst.
Wie heißt Ihr Projekt und aus welchem Land kommen Sie?
Mein Projekt heißt TAS Visuals, auch bekannt als The Adventurous Spark. Ich bin in Österreich ansässig.
Mit welcher Szene werden Sie am meisten in Verbindung gebracht?
Ich bin am stärksten mit der Digitalkunst- und Projektionsmapping-Szene verbunden, insbesondere bei Live-Auftritten bei Musikfestivals.
Beschreiben Sie kurz die Vision von TAS Visuals bei der Erstellung visueller Elemente.
Bei der Gestaltung visueller Elemente besteht meine Vision darin, faszinierende, gewaltige Erlebnisse zu schaffen, die den Betrachter auf verwirrende Reisen voller lebendiger, mystischer und hypnotischer Bilder mitnehmen.
Was hat Sie dazu inspiriert, bildender Künstler zu werden, und wie bleiben Sie kreativ inspiriert?
Meine Inspiration entspringt einer tiefen Leidenschaft für die Erkundung der Welt der Fantasie und dem Ausloten der Grenzen des visuellen Ausdrucks. Ich bleibe kreativ inspiriert, indem ich in verschiedene Kunstformen und die Natur eintauche und mit anderen Kreativen zusammenarbeite. Ich zeichne auch gern und biete derzeit einzigartige Kunstwerke und Kleidungsstücke in meinem Online-Shop an.
Können Sie uns von Ihrem Werdegang als bildender Künstler erzählen? Wie hat alles angefangen?
Meine Reise als bildender Künstler begann vor über einem Jahrzehnt, ausgelöst durch eine Faszination für digitale Kunst und ihr Potenzial, transformative Erfahrungen zu schaffen. Es begann mit kleinen Projekten und entwickelte sich allmählich zu groß angelegten Aufführungen auf Festivals weltweit.
An welchen Projekten und Veranstaltungen haben Sie gearbeitet?
Im Laufe der Jahre hatte ich das Privileg, TAS Visuals auf angesehenen Festivals wie dem Modem Festival in Kroatien, dem Monegros Festival in Spanien und dem Airbeat One Festival in Deutschland zu präsentieren. Jede Veranstaltung bietet eine einzigartige Gelegenheit, kreative Grenzen zu überschreiten und unvergessliche Momente für das Publikum weltweit zu schaffen.
Können Sie die Bedeutung der Partnerschaft mit anderen Künstlern und Organisationen näher erläutern?
Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Organisationen hat maßgeblich zur Erweiterung des Horizonts von TAS Visuals beigetragen. Von der Arbeit mit bekannten Persönlichkeiten wie Alex Grey und Tipper bis hin zur Partnerschaft mit Unternehmen wie MTV bereichert jede Zusammenarbeit unsere kreative Bandbreite und bringt innovative Perspektiven hervor, die unsere Arbeit aufwerten.
Wie gehen Sie an ein neues visuelles Projekt heran?
Bei einem neuen visuellen Projekt versuche ich zunächst, die Vision des Kunden und die Erwartungen des Publikums zu verstehen. Darauf aufbauend entwickle ich Konzepte und Storyboard-Ideen, erstelle Entwürfe, sammle Feedback und verfeinere die visuellen Elemente, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen.
Wie halten Sie über die neuesten Designtrends und Technologien auf dem Laufenden?
Ich verfüge über umfangreiche Erfahrung mit verschiedenen Design-Softwareprogrammen und -Tools, darunter Adobe Creative Suite und Projektionsmapping-Software wie MadMapper. Ich halte mich über die neuesten Trends und Technologien auf dem Laufenden, indem ich Workshops und Konferenzen besuche und in Online-Communitys aktiv bleibe.
Wie passen Sie Ihren visuellen Stil an Musikgenres oder Festivalatmosphären an?
Um meinen visuellen Stil an verschiedene Musikgenres oder die Atmosphäre bei Festivals anzupassen, muss ich die Stimmung und Energie der Musik verstehen und visuelle Elemente schaffen, die das Gesamterlebnis ergänzen und verbessern.
Vor welchen Herausforderungen standen Sie und wie haben Sie sie gemeistert?
In meinem Portfolio finden Sie vielfältige Projekte, aber besonders stolz bin ich auf meine Zusammenarbeit mit dem Modem Festival in Kroatien. Die Herausforderung bestand darin, visuelle Elemente zu schaffen, die sich nahtlos mit der Musik und der Atmosphäre des Festivals synchronisieren ließen. Durch sorgfältige Planung und Experimente haben wir diese Herausforderung jedoch gemeistert und ein unvergessliches Erlebnis geschaffen.
Wie interagieren Sie auf Plattformen mit Ihrem Publikum?
Social-Media-Plattformen bieten eine einzigartige Möglichkeit, eine tiefere Verbindung zu unserem Publikum aufzubauen. Mit Live-Auftritten, Videos und exklusiven Inhalten möchten wir unseren Fans ein umfassendes Erlebnis bieten, das die Magie unserer Live-Shows widerspiegelt und ein Gemeinschaftsgefühl und die Wertschätzung für digitale Kunst fördert.
Was hält die Zukunft für TAS Visuals bereit?
Während sich TAS Visuals weiterentwickelt, bleibt unser Engagement, die Grenzen von Kreativität und Technologie zu erweitern, unerschütterlich. Wir streben danach, durch faszinierende Live-Auftritte oder innovative Kooperationen unvergessliche Erlebnisse für das Publikum weltweit zu schaffen. Die bevorstehende Reise ist voller endloser Möglichkeiten und wir freuen uns darauf, sie gemeinsam mit unserem Publikum anzutreten.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden bildenden Künstlern geben, die in der Branche Fuß fassen möchten?
Mein Rat wäre, Ihrer einzigartigen künstlerischen Vision treu zu bleiben, Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verfeinern, nach Kooperationen und Wachstumsmöglichkeiten zu suchen und nie aufzuhören, zu experimentieren und die Grenzen Ihrer Kreativität zu erweitern.
