Wir durften uns mit dem Duo hinter dem faszinierenden Dekor der Psytrance-Szene treffen. MAE & MOA begannen ihre künstlerische Reise 1991. Sie verwandelten Psytrance-Partys in kaleidoskopische Wunder. Jerome kommt aus Frankreich und Mel aus Deutschland. Zusammen sind sie als MAE & MOA bekannt. Sie haben in der UV-Dekoration den Weg geebnet.
Sie erschaffen fesselnde Atmosphären und psychedelische Welten. Sie haben die elektronische Musikszene maßgeblich geprägt. Schon in ihren frühen Tagen führten sie UV-Dekorationen bei europäischen Psytrance-Partys ein. Sie traten bei einigen der größten Festivals der Welt auf. Ihre Kunst fasziniert das Publikum seit über zwei Jahrzehnten.
Hier ein Einblick in ihre faszinierende Reise und künstlerische Entwicklung:
Wie heißt Ihr Projekt?
Wir haben unser Projekt MAE & MOA genannt. Wir erforschen, wie Design die Wahrnehmung verändert.
Bitte stellt euch vor – woher kommt ihr und wo ist ihr ansässig?
Wir sind Jerome aus Frankreich und Mel aus Deutschland. Unsere Reise begann 1991 und wir sind derzeit in Europa ansässig.
Mit welcher Szene werden Sie am meisten in Verbindung gebracht?
Wir sind tief in der Psytrance-Szene verwurzelt, wo unser künstlerisches Flair seinen vollsten Ausdruck findet.
Beschreiben Sie kurz Ihren Dekorationsstil.
Unser Stil ist eine Verschmelzung von Kunst und Raum. Ziel ist es, mit lebendigen und fantasievollen Designs Harmonie zu schaffen.
Welche Art von Kunst schaffen Sie? (Bildhauerei, Malerei usw.)?
Unsere Kunst hat viele Formen, darunter komplexe Skulpturen und großflächige Gemälde. Sie ist darauf ausgelegt, Räume zu fesseln und zu verwandeln.
Erzählen Sie uns von Ihrem Werdegang als Dekorationskünstler. Wie hat alles angefangen?
Unsere Reise begann Anfang der 90er Jahre. Wir lernten uns auf einer Party in Köln kennen. 1995 begannen wir mit Flo, das Team aufzubauen. Als Flo ging, machte Jerome alleine weiter, bis ich 2002 dazukam.
Wir haben Partys und Festivals dekoriert und UV-Dekoration in die Psytrance-Szene in ganz Europa eingeführt. Im Laufe der Jahre hat uns unsere Leidenschaft für die Veränderung von Räumen dazu gebracht, an großen Projekten zu arbeiten, wodurch wir unsere Techniken verfeinern und unseren Horizont erweitern konnten.
Wir arbeiten mit der Esoteric-Familie zusammen und möchten die Ascension Stage auf ein neues Niveau heben. Wir sind immer noch für unsere beeindruckenden UV-Hintergründe bekannt, haben uns aber weiterentwickelt und bieten jetzt auch große Lycra- und LED-Installationen an.
Diese Transformation hat phantasievolle Landschaften in fesselnde, mehrdimensionale Erlebnisse verwandelt. Unsere Reise präsentiert eine nahtlose Mischung aus Kunstformen und fasziniert weiterhin das Publikum weltweit.
Bitte führen Sie uns durch Ihr Portfolio und heben Sie die Projekte hervor, auf die Sie besonders stolz sind.
Im Laufe unserer Karriere hatten wir die Ehre, einige der berühmtesten Festivals zu dekorieren. Dazu gehören das Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit und Voov Experience. Jedes Projekt liegt uns besonders am Herzen. Sie zeigen unser Wachstum und unsere Kreativität.
Wie gehen Sie an ein neues Dekorationsprojekt heran? Welche Schritte unternehmen Sie von der Idee bis zum fertigen Produkt?
Wir verwendeten Bettlaken und Sprühfarbe, um Hintergründe für Kunstwerke zu schaffen und versuchten, das Aussehen von Räumen zu verändern. Als wir besser wurden, begannen wir, Pinsel und Airbrushes zu verwenden. Wir verwendeten auch helle Farbe auf riesigen Leinwänden. Wir stellten riesige Dekorationssets her, die bis zu 80 Meter lang waren. Jetzt verwenden wir Airbrushes und Schablonen auf dehnbarem Stoff für Decken. Wir drucken digitale Kunst auf Stoff. Wir verwenden jetzt LED-Leuchten und Mapping-Technologie in unseren Kunstwerken. Wir verwenden immer noch die üblichen Mal- und Bildhauermethoden.
Entdecken Sie die Schönheit von Kunstinstallationen, die gewöhnlichen Räumen Magie verleihen und jedem Ort eine einzigartige Note verleihen. Unsere digital erstellten, handgezeichneten Kunstwerke, gedruckt auf Leinwand, verwandeln Räume in faszinierende Wunderländer. Entdecken Sie unsere Sammlung unter Unser Laden mehr Informationen.
Können Sie Ihre Erfahrungen mit unterschiedlicher Designsoftware und -tools beschreiben?
Anfangs haben wir uns auf Malerei und Bildhauerei verlassen, aber inzwischen haben wir uns der Technologie zugewandt. Wir haben unseren Projekten Designsoftware, LEDs und Mapping hinzugefügt. Durch kontinuierliche Experimente und Forschung bleiben wir auf dem Laufenden und sorgen dafür, dass unsere Arbeit innovativ und auf dem neuesten Stand bleibt.
Welche Materialien verwenden Sie für Dekorationsprojekte?
Unsere Projekte beinhalten oft Lycra, UV-Farbe, LED-Leuchten und Digitaldrucke auf Stoffen. Wir beziehen Materialien von vielen Lieferanten. Wir passen unsere Auswahl an die Anforderungen jedes Projekts an. Unser Ziel ist es, schöne, atemberaubende Räume zu schaffen.
Was ist das zentrale Thema Ihrer Dekorationskunst?
Unsere Kunstwerke beschäftigen sich oft mit Themen wie psychedelische Erkundung, kosmische Landschaften und harmonisches Gleichgewicht. Wir möchten mit unseren Kreationen ein Gefühl von Staunen, Einheit und Transzendenz hervorrufen.
Beschreiben Sie erfolgreiche Projektzusammenarbeiten mit Veranstaltern und Künstlern.
Die Zusammenarbeit mit Veranstaltern und Künstlerkollegen ist eine Bereicherung. Sie ermöglicht unterschiedliche Perspektiven und kreative Synergien. Eine unvergessliche Zusammenarbeit war die mit den Phoenix Firedancers aus Wien. Wir kombinierten unsere Dekorationskünste mit ihrem Talent für Performancekunst und schufen so fesselnde Shows und Erlebnisse.
Sind Sie auf Projektbeschränkungen gestoßen, die Ihre kreative Vision beeinträchtigt haben? Wie gehen Sie damit um?
Es treten Herausforderungen auf, aber wir bemühen uns, kreative Lösungen zu finden, die unsere Vision und die Bedürfnisse des Kunden ergänzen. Flexibilität und offene Kommunikation sind der Schlüssel. Sie helfen uns, solche Situationen zu meistern und gleichzeitig die Integrität unserer künstlerischen Arbeit zu wahren.
Haben Sie Erfahrung in der Erstellung von Videos oder Animationen?
Unser Hauptaugenmerk liegt auf physischen Installationen, wir haben uns jedoch auch mit Multimedia beschäftigt und Videos und Animationen hinzugefügt, um das Erlebnis zu verbessern.
Wie unterscheidet sich zeitgenössisches Dekor von traditionellem Design?
Moderne Dekorationskunst nutzt in vielen Bereichen häufig Technologie und verwischt so die Grenze zwischen der physischen und der digitalen Welt. Unser Dekorationsstil fällt auf. Er verbindet traditionelle Kunst mit moderner Technologie und schafft so atemberaubende, ansprechende Räume, die das Publikum weltweit inspirieren.
Welchen Rat haben Sie für Dekorationskünstler, die in den Bereich der elektronischen Musik einsteigen?
Bleiben Sie Ihrer Vision treu, experimentieren Sie gerne und hören Sie nie auf, dazuzulernen. Elektronische Musik lebt von Innovation und bietet immer Raum für frische und kreative Perspektiven.
Wie können Veranstalter Sie für Dekorationsprojekte kontaktieren?
Veranstalter können uns über unsere Website oder über soziale Medien kontaktieren. Sie können uns kontaktieren, um Partnerschaften zu besprechen. Sie können ihre Visionen mit immersiven Dekorationserlebnissen zum Leben erwecken.
