Kevin Fz begann seine Reise 2014, als er sich mit der Holzbearbeitung beschäftigte. Seine Faszination für String Art wuchs enorm. Obwohl ihm anfangs ein geeigneter Arbeitsplatz und die notwendigen Werkzeuge fehlten, trieb seine Leidenschaft seine Entschlossenheit an. Nach und nach eignete er sich das Wesentliche an, um sein Handwerk zu verfeinern. Schließlich ließ er sich bei artwork-ev nieder, wo er voll und ganz in den kreativen Prozess eintauchen, mit neuen Ideen experimentieren und seine Fähigkeiten verfeinern konnte.
Jedes seiner Stücke wird in Frankreich sorgfältig von Hand gefertigt und spiegelt sein Streben nach Perfektion wider. Kevin Fz ist auf die Herstellung platonischer Körper mit Fadenkunst spezialisiert und verleiht ihnen sein einzigartiges Flair. Entdecken Sie mit uns die faszinierende Welt von Kevin Fz‘ bemerkenswerter Kunstfertigkeit! Jede Kreation wird in Frankreich sorgfältig und mit viel Sorgfalt gefertigt. Dabei werden einfache Fäden mit kräftigen Formen zu einer unverwechselbar coolen Ästhetik kombiniert.
Wie hast du angefangen?
Meine Reise in die kunstvolle Holzverarbeitung begann 2014, als meine Neugier auf String Art geweckt wurde. Anfangs hatte ich weder Werkstatt noch Werkzeuge, aber meine Leidenschaft trieb mich dazu, mir die notwendigen Gegenstände anzuschaffen, um nach und nach zu üben. Im Laufe der Jahre habe ich meine Werkstatt zu einem Zufluchtsort gemacht. Dort kann ich mich im Basteln verlieren, experimentieren, lernen und meine Fähigkeiten verfeinern. Hier schaffe ich Kunst, die von sakraler Kunst und dem Goldenen Schnitt inspiriert ist. Ich erkunde die Verbindung zwischen dreidimensionaler heiliger Geometrie und 3D-String Art in einem minimalistischen Stil.
Erzählen Sie uns von Ihrem Kunstwerk.
Ich konzentriere mich auf die Herstellung von Formen, die platonische Körper genannt werden, mit einer Technik namens String Art. Ich verbinde die komplexe Welt der 3D-Geometrie mit der Einfachheit von 2D-String-Designs. Jedes Stück wird in Frankreich handgefertigt und zeigt mein Engagement für Genauigkeit und Geschick. Ich interessiere mich für den Goldenen Schnitt und verwende ihn in all meinen Kreationen, um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Schönheit zu erzeugen.
In meiner Kunst geht es darum, die Schönheit der Formen zu spüren. Ich verwende Prinzipien der heiligen Geometrie, damit meine Stücke mehr als nur hübsch sind; sie bringen die Menschen dazu, über tiefere Ideen und Zusammenhänge in der Welt nachzudenken. Meine Kunst sieht einfach aus, aber sie soll die Menschen dazu bringen, etwas Besonderes zu fühlen und nachzudenken.
Was bringt Sie dazu, kreativ zu sein? Woher kommen Ihre Ideen?
Für mich ist Schaffen mehr als nur ein Streben – es ist eine zutiefst bewusste Erfahrung, die sich in sorgfältigen Schritten entfaltet. Präzision und Liebe zum Detail sind nicht nur Elemente meines Prozesses, sie sind seine eigentliche Essenz. Die reiche Vielfalt der heiligen Geometrie inspiriert mich. Sie ist eine universelle Sprache, die über Kulturen und Epochen hinweg Resonanz findet, meinen künstlerischen Ausdruck beflügelt und meine Hände bei der Herstellung jedes einzelnen Stücks leitet.
In meiner Werkstatt lasse ich mich beim Erschaffen von Ideen der heiligen Geometrie leiten. Ich möchte diese alten Ideen in etwas verwandeln, das man sehen und anfassen kann. Bei jedem meiner Werke geht es nicht nur darum, gut auszusehen; es geht darum, eine Verbindung zur Schönheit der Formen zu spüren. Bei meiner Arbeit versuche ich, die Harmonie zu zeigen, die in der heiligen Geometrie verborgen ist. Jedes meiner Stücke ist einzigartig, weil es die komplizierten und einfachen Seiten der heiligen Geometrie zeigt.
Was hat Sie dazu inspiriert, Künstler zu werden?
Ich fühlte mich zur Kunst hingezogen, weil ich von sakraler Kunst und dem Goldenen Schnitt fasziniert war. Die Auseinandersetzung mit diesen Ideen öffnete mir eine ganz neue Welt der Inspiration. Als ich mehr über die heilige Geometrie erfuhr, war ich erstaunt, wie sinnvoll Mathematik und Spiritualität zusammenpassten.
Ich habe mich auch sehr für die Holzbearbeitung interessiert. Jedes Stück Holz, mit dem ich gearbeitet habe, jedes Stück Fadenkunst, das ich gemacht habe, wurde für mich zu einer Möglichkeit, die Schönheit und Ausgewogenheit heiliger Prinzipien zu zeigen. Diese Mischung aus Kunst und Handwerk wurde für mich mehr als nur ein Job. Es wurde eine Leidenschaft. Es ist eine Möglichkeit, Tradition mit neuen Ideen zu verbinden und Kunst zu schaffen, die den Geist und das Herz anspricht.
An welchen Projekten haben Sie gearbeitet?
Ich hatte das Glück, an coolen Projekten zu arbeiten, die es mir ermöglichten, meine Kunst mit mehr Menschen zu teilen. Ein großes Projekt wurde in der „Border-Artbook„“ im Jahr 2021. So konnte ich zeigen, wie ich in meiner Arbeit sakrale Kunst und den Goldenen Schnitt vermische. Im selben Jahr durfte ich meine Sachen auch in Venedig zeigen, und den Leuten gefiel, wie ich 3D-Geometrie mit einfacher String-Art vermischte.
Eine weitere coole Sache war, als meine Kunst es auf die Titelseite schaffte von Artmajeur.com im Jahr 2021. Das hat dazu beigetragen, dass mehr Menschen sehen und schätzen, was ich mache. Bei diesen Projekten geht es nicht nur darum, coole Sachen zu machen; es geht darum, mich selbst dazu zu bringen, mich zu verbessern und neue Dinge auszuprobieren. Jedes Stück, das ich mache, kombiniert sorgfältige Handwerkskunst und Inspiration aus der heiligen Geometrie. Meine Arbeit erstaunt und fasziniert die Menschen auf neugierige Weise. Ich bin dankbar für jeden, der mich unterstützt und anfeuert, während ich neue Ideen in meiner Kunst erkunde.
An welchen Veranstaltungen haben Sie teilgenommen?
Ich hatte das Glück, an vielen verschiedenen Ausstellungen und Projekten teilzunehmen, bei denen ich meine Kunst zeigen und andere Künstler und Fans treffen konnte. Eine coole Sache war, Teil der Mathematical Art Galleries 2019 Bridge zu sein. Ich durfte mit dem talentierten Künstler David Press zusammenarbeiten und wir haben Mathematik mit Kunst vermischt, um etwas wirklich Besonderes zu schaffen. Die Leute fanden es toll zu sehen, wie wir mit Formen und Mustern spielten.
Ich habe auch an anderen Kunstausstellungen teilgenommen, bei denen ich mit anderen talentierten Künstlern im Rampenlicht stand. Bei diesen Veranstaltungen ging es nicht nur darum, meine Arbeit zu zeigen; es ging auch darum, mit anderen kreativen Menschen in Kontakt zu kommen und Ideen auszutauschen. Es war für mich eine großartige Möglichkeit, über meine Liebe zur String-Kunst und heiligen Geometrie zu sprechen, und ich habe auch viel gelernt, indem ich gesehen habe, was andere Künstler machen.
Wie hilft Ihnen Ihre Werkstatt bei der Schaffung von Kunst?
Meine Werkstatt ist wie eine einzigartige Welt, in der ich meiner Kreativität freien Lauf lassen kann. Alles ist darauf ausgerichtet, mir zu helfen, die bestmögliche Kunst zu schaffen. Wenn Sie hereinkommen, sehen Sie, wie ich mit Holz arbeite und es in wunderschöne Stücke verwandle. Ich habe dort viel Zeit damit verbracht, zu üben und neue Dinge zu lernen. Hier probiere ich neue Ideen aus und verbessere meine Kunst.
Möchten Sie sehen, was ich gemacht habe? Sie können meinen Online-Shop besuchen unter https://www.artwork-e-v.com/shop. Jedes meiner Stücke zeigt die Sorgfalt und das Können, die ich in meine Arbeit gesteckt habe. Sie warten nur darauf, dass jemand, der Kunst genauso liebt wie ich, sie mit nach Hause nimmt.
Woher nimmst du deine Ideen?
Ich finde Inspiration in der Schönheit von Formen; jede Linie und Kurve erzählt eine Geschichte von Ausgewogenheit und Schönheit. Wenn ich in die heilige Geometrie eintauche, sehe ich mehr als nur hübsche Muster; ich sehe die Grundregeln, die das Universum bestimmen. Diese Ideen gibt es schon seit Ewigkeiten und sie leiten mich bei meiner Kunst.
Ich lasse mich auch von anderen Künstlern inspirieren, die die Kunstwelt geprägt haben. Leute wie David Press, der Mathematik auf unglaubliche Weise mit Kunst verbindet, oder Steve Garrison, dessen Spiralen so anmutig sind. Dann gibt es Asaf Zakay, der Glaskunst macht, die sowohl hübsch als auch praktisch ist, und Michael Wieth, der wie ich die Geometrie durch String Art erforscht. Ihre unterschiedlichen Stile und Ideen regen mich an, neue Dinge auszuprobieren und die Welt anders zu sehen.
Welche zukünftigen Projekte reizen Sie? Wie kann man Sie dabei unterstützen?
Ich freue mich darauf, weiterhin neue Methoden und Techniken in der String Art und der heiligen Geometrie zu erforschen. Die Leute können meine Arbeit unterstützen, indem sie meinen Shop besuchen, meine Stücke kaufen und meine Arbeit mit anderen teilen, die sie schätzen könnten.
Welchen Rat haben Sie für neue Künstler?
Neuen Künstlern empfehle ich, neugierig und engagiert zu bleiben. Kreativität erfordert Geduld und Präzision. Gehen Sie jede Phase mit Achtsamkeit und Liebe zum Detail an.
Vor welchen Herausforderungen stehen Sie als Künstler?
Eine der größten Herausforderungen für mich ist die akribische Natur meiner Arbeit, die ein hohes Maß an Präzision und Liebe zum Detail erfordert. Darüber hinaus kann es Zeit und Mühe kosten, den kreativen Prozess mit den geschäftlichen Aspekten des Künstlerdaseins in Einklang zu bringen.
Benutzen Sie Computer oder Gadgets für Ihre Kunst?
Obwohl meine Arbeit überwiegend von Hand erfolgt, verwende ich Computer zum Entwerfen und Planen meiner Stücke. Die Technologie hilft mir, die Formen und Muster zu erkennen. Ich sehe sie, bevor ich anfange, sie herzustellen.
Wie stellen Sie eine Verbindung zu Ihrem Publikum her?
Ich verbinde mich mit meinem Publikum über viele Plattformen. Dazu gehören Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram und Etsy. Auf diesen Plattformen kann ich meine Arbeit präsentieren, meinen kreativen Prozess teilen und mit Kunstliebhabern weltweit in Kontakt treten. Folgen Sie mir auf meinen sozialen Medien über die folgenden Links.
