Michelle ist eine Künstlerin aus New York City, die einzigartige Dekokunst schafft. Sie liebt es, in ihrer Arbeit mit Licht und Farben zu spielen und alte und neue Techniken zu mischen. Sie hat Erfahrung in verschiedenen Kunstarten wie UV, 3D/Digital und Outsider Art. Ihre Kunst ist voller leuchtender Farben und surrealer Bilder, die einem das Gefühl geben, in einer anderen Welt zu sein. Sie hat große Kunstinstallationen bei berühmten Kunstausstellungen gemacht.
Sie veranstaltet auch fantastische Partys mit immersiven Erlebnissen und hat einige unglaubliche Dinge getan. Dazu gehört die Gestaltung eines beachtlichen Schwarzlichtraums namens „Dimensions“ für eine Kunstausstellung in Miami. Sie war auch Teil von Burning Man mit einer Gruppe namens Kostume Kult. Sie organisiert auch unterhaltsame Events wie Fairyverse und Kryptopia in NYC.
Michelle beschränkt sich nicht nur auf physische Kunst, sondern interessiert sich auch für digitale Kunst. Sie hat eine Sammlung von NFTs erstellt, die wie digitale Sammlerstücke sind. Sie verwenden eine einzigartige Technologie namens Blockchain. Ihre NFT-Sammlung ermöglicht es den Menschen, ihre Kunst digital zu besitzen und zu genießen, beispielsweise durch Bilder oder Animationen. Michelle liebt es, die Grenzen dessen zu erweitern, was Kunst sein kann, sei es mit traditionellen Methoden oder digitaler Technologie. Ihre Kunst wird von Menschen auf der ganzen Welt geliebt, weil sie immer frisch und aufregend ist.
Wie sind Sie zur Deko-Kunst gekommen?
Ich war schon immer vom Tanz zwischen Licht und Farbe angezogen, der das Herzstück der Art Deco bildet. Es ist, als würde man eine Symphonie aus Farben anführen. Jeder Farbstrich hat seine eigene Melodie. Meine Reise in die Art Deco war eine natürliche Entwicklung, beeinflusst durch meinen vielfältigen Hintergrund in UV, 3D/Digital und Outsider Art. Diese künstlerischen Bereiche boten mir eine reiche Palette an Techniken und Perspektiven zum Zeichnen.
Art Deco Art bietet eine Mischung aus Tradition und Innovation. Ich kann alte Methoden mit neuer Technik kombinieren, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Sie können traditionelle Farben verwenden oder digitale Medien ausprobieren. Art Deco Art bietet endlose Möglichkeiten zur Erkundung und zum Ausdruck. Es ist ein Spielplatz der Kreativität, auf dem ich die Grenzen meiner Vorstellungskraft erweitern und meine wildesten Visionen zum Leben erwecken kann.
An welchen Arten von vergangenen Veranstaltungen und Projekten haben Sie gearbeitet?
Ich habe an vielen spannenden Projekten gearbeitet und unvergessliche Events besucht. Jede Erfahrung, von Kunstmessen bis zu Partys, war einzigartig und inspirierend.
Zu den bemerkenswerten Ereignissen und Projekten, an denen ich beteiligt war, gehören:
- ART BASEL – DIMENSIONEN: Für die Art Basel Miami 2019 habe ich eine raumfüllende Schwarzlichtinstallation mit dem Titel „Dimensions“ geschaffen. Es war eine unglaubliche Gelegenheit, meine Arbeit international zu präsentieren und mit anderen Künstlern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten.
- BRENNENDER MANN | BLACK ROCK CITY: Als Mitglied von Kostüm Kult, einem Burning Man Als Mitglied des Kunstkollektivs hatte ich das Privileg, zur lebendigen und vielseitigen Kreativgemeinschaft von Burning Man beizutragen. Vom Aufbau von Kunstinstallationen bis hin zur Ausrichtung interaktiver Erlebnisse war Burning Man für mich eine Quelle endloser Inspiration und Zusammenarbeit.
- FAIRYVERSE – PARTY | NEW YORK: Ich habe auch immersive Partys und Events in New York City organisiert und daran teilgenommen, wie zum Beispiel Fairyverse. Diese Zusammenkünfte bieten eine einzigartige Gelegenheit, die Grenzen zwischen Kunst, Musik und Performance zu verwischen und den Teilnehmern unvergessliche Erlebnisse zu bieten.
- KRYPTOPIA – PARTY | NEW YORK: Ein weiteres Projekt, an dem ich beteiligt war, ist Kryptopia, eine Party, die die Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie feiert. Es war aufregend, neue Wege zu erkunden, digitale Kunst und interaktive Elemente in meine Arbeit zu integrieren, und Kryptopia war eine fantastische Plattform für Experimente und Innovationen.
Diese Veranstaltungen und Projekte haben es mir ermöglicht, meine Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, meinen kreativen Weg zu bereichern und mich dazu gebracht, neue Ideen und Möglichkeiten zu erkunden. Ich bin dankbar für die Möglichkeit, mit talentierten Künstlern und Visionären zusammenzuarbeiten, und freue mich darauf, auch in Zukunft die Grenzen der Kreativität zu erweitern.
Können Sie uns etwas über Ihre NFT-Sammlung erzählen?
Auf jeden Fall! Meine NFT-Sammlung kombiniert traditionelle Kunst und neue Technologie. Sie ermöglicht es Sammlern, meine Kunst digital zu besitzen und sich damit zu beschäftigen. NFTembed ist die Basis dieser Sammlung und umfasst zehn Genesis-Stücke. Jedes davon zeigt meine künstlerische Vision auf fesselnde und innovative Weise.
Inhaber dieser Genesis-Stücke erhalten einzigartige Vorteile. Zu diesen Vorteilen gehören kostenlose Airdrops jeder zukünftigen Kollektion und Zugang zu Sondereditionen, die nur ihnen vorbehalten sind. Es ist ein spannendes Unterfangen, das Kunst mit Blockchain-Technologie verbindet und eine neue Grenze in der Kunstwelt schafft.
Zukünftige Kollektionen werden viele Medien erkunden, von statischen Bildern bis hin zu GIFs und 3D-Modellen. Diese erweitern die Grenzen der digitalen Kunst und bieten Sammlern ein umfassendes Erlebnis. Ich lade alle ein, meine NFT-Sammlung und begleiten Sie mich auf dieser bahnbrechenden Reise in die Zukunft von Kunst und Technologie.
Wie würden Sie Ihren Kunststil beschreiben?
Mein Kunststil lässt sich am besten als eine Mischung aus leuchtenden Farben, surrealen Bildern und immersiven Erlebnissen beschreiben. Ich liebe es, Grenzen zu überschreiten und neue Medien zu erkunden. Dies kann durch UV-Installationen, digitale Kunst oder Malerei geschehen. Jedes Stück spiegelt meine Liebe zum Mischen von Pigmenten und alten Methoden wider. Ich verwende sie, um neue und faszinierende Dinge zu schaffen.
Was integrieren Sie häufig in Ihre Deko-Kunstwerke?
Meine Deko-Kunstwerke umfassen oft eine lebendige Farbpalette, die Emotionen hervorruft und Neugier weckt. Mein Ziel ist es, Bilder zu schaffen, die den Betrachter in imaginäre Welten entführen, Orte, an denen sich Realität und Fantasie vermischen. Jedes Stück ist sorgfältig gestaltet, um Harmonie und Kontrast auszugleichen. Diese Balance lenkt den Blick auf die komplizierten Details und sorgt gleichzeitig für eine einheitliche Komposition.
Außerdem liebe ich es, mit Licht und Schatten zu spielen. Ich verwende Techniken wie Helldunkel, um Tiefe und 3D hinzuzufügen. Dies verleiht meinen Kunstwerken eine zusätzliche Ebene der Dynamik und lädt den Betrachter ein, zu erkunden, wie Licht mit den Oberflächen und Formen im Werk interagiert.
Wie entsteht ein neues Kunstwerk von Anfang bis Ende?
Die Schaffung eines neuen Kunstwerks ist für mich ein zutiefst persönlicher und intuitiver Prozess. Oft beginnt es mit einem Funken Inspiration, sei es ein flüchtiger Moment der Schönheit oder eine zum Nachdenken anregende Idee. Von da an ließ ich meiner Fantasie freien Lauf. Ich experimentierte mit verschiedenen Methoden und Materialien, bis das Werk Gestalt annahm. Ich lebe von der Reise der Erkundung und Entdeckung und lasse das Kunstwerk sich organisch entwickeln, bis es sich vollständig anfühlt.
Vor welchen größten Herausforderungen stehen Sie als Deko-Künstler?
Eine der größten Herausforderungen für mich als Deko-Künstler ist es, Innovation und Zugänglichkeit in Einklang zu bringen. Ich liebe es, kreative Grenzen zu überschreiten und neue Techniken auszuprobieren. Aber ich möchte auch Kunst schaffen, die bei vielen Menschen Anklang findet und Freude und Staunen auslöst. Ich muss die Balance zwischen dem Überschreiten der Grenzen und der Verbindung zu meinem Publikum halten. Dies ist eine ständige Herausforderung, aber sie treibt meine künstlerische Reise an.
Warum mögen die Menschen Ihrer Meinung nach Art Deco noch heute?
Die Menschen fühlen sich heute von Art Deco angezogen, weil sie zeitlos ist und ein Gefühl von Staunen und Nostalgie hervorruft. Art Deco überwindet Trends. Sie spricht etwas tief in uns an. Das kann eine Liebe zu kräftigen Farben und Formen sein. Oder eine Faszination für das Surreale und Fantastische. In einer sich ständig verändernden Welt bietet Art Deco Stabilität und Schönheit, die Menschen jeden Alters und jeder Herkunft anspricht.
Können Sie von einem einzigartigen Projekt sprechen, an dem Sie gearbeitet haben?
Ich habe an einem der denkwürdigsten Projekte gearbeitet, einer großen, raumfüllenden Schwarzlichtinstallation mit dem Titel „Dimensions“. Sie wurde 2019 auf der Art Basel Miami präsentiert. Es war eine fantastische Chance, eine Welt zu erschaffen, die die Zuschauer in ihren Bann zog, voller lebendiger Farben, komplizierter Muster und versteckter Überraschungen. Die Reaktion des Publikums war inspirierend und hat meine Leidenschaft für die Schaffung von Kunst, die Menschen tief fesselt und bezaubert, bestärkt.
Wie passt die Art Déco in die heutige Kunst?
Art Deco ist in der zeitgenössischen Kunst noch immer lebendig. Dank ihrer Vielseitigkeit, ihres zeitlosen Stils und ihrer Fähigkeit, Generationen zu fesseln, ist sie relevant. Art Deco-Künstler arbeiten mit traditionellen Medien wie Malerei und Skulptur, hochmodernen Installationen und digitaler Kunst. Sie erweitern die Grenzen der Kreativität und finden neue Wege, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Die Welt verändert sich ständig. Art Deco bietet Schönheit, Wunder und Eskapismus. Sie findet Anklang bei Menschen aus allen Gesellschaftsschichten.
Welchen Rat würden Sie neuen Deko-Künstlern geben?
Mein Rat an neue Deko-Künstler ist, experimentierfreudig zu sein. Folgen Sie Ihrer Leidenschaft und bleiben Sie Ihrer einzigartigen Stimme treu. Scheuen Sie sich nicht, die Grenzen der Kreativität zu erweitern und neue Techniken und Medien zu erkunden. Umgeben Sie sich mit unterstützenden Kollegen und Mentoren. Sie können Ihnen Anleitung und Inspiration bieten. Vertrauen Sie vor allem Ihren Instinkten und hören Sie nie auf, als Künstler zu lernen und zu wachsen.
Wie können Leute Sie kontaktieren, wenn sie an Ihren Deko-Kunstwerken interessiert sind?
Ich freue mich immer, mit anderen Kunstliebhabern und -enthusiasten in Kontakt zu treten! Bitte kontaktieren Sie mich, wenn Sie an meinen Deko-Kunstwerken interessiert sind oder Fragen haben. Sie können dies über meine Website oder Social-Media-Plattformen tun. Ich gehe auch zu Festivals, Veranstaltungen und Ausstellungen. Achten Sie also auf Gelegenheiten, meine Kunst persönlich zu sehen. Wenn Sie in NYC sind, besuchen Sie die Veranstaltungen von Kostume Kult. Vielleicht sehen Sie mich beim Live-Malen oder beim Vorführen meiner neuesten Kreationen. Ich kann es kaum erwarten, von Ihnen zu hören!
