Rhizome Creative ist eine Gruppe talentierter Künstler, die neue Ideen entwickeln und wirklich erstaunliche Kunst schaffen. Sie lieben es, Kunst und Technologie zu vermischen, um aufregende Dinge geschehen zu lassen. Sie begannen als Gruppe von Künstlern und Technikexperten, die zusammenarbeiten und einzigartige Projekte schaffen wollten. Sie haben an vielen Dingen gearbeitet. Sie halfen bei einem Festival namens FLAME und entwarfen Bühnen für ein großes Musikfestival namens Bonnaroo.
Sie sind bekannt für ihre Skulpturen, ihre hervorragenden, beweglichen Grafiken und das Aufstellen riesiger Leinwände für schillernde Dekorationseffekte. Sie sind in Brooklyn, New York, Philadelphia, Pennsylvania und Miami, Florida, aber sie möchten mit Menschen überall in Kontakt treten und Kreativität weltweit fördern. Wir werden mehr über Rhizome Creative verraten, woher sie kommen, was sie getan haben und die klugen Leute, die es möglich machen.
Wie heißt unser Projekt?
Unser Projekt heißt „Rhizome Kreativ„.Rhizome Creative ist nicht nur ein Projekt; es ist ein lebendiger Mittelpunkt der Kreativität und Innovation.
Wie begann die Reise von Rhizome Creative?
Rhizome Creative begann als Gruppe von Künstlern und Technikexperten, die gerne neue Dinge erschaffen und zusammenarbeiten. Wir haben an vielen Projekten mitgearbeitet. Wir haben zum Beispiel beim FLAME Festival geholfen und die Bühnen des Bonnaroo Music Festivals entworfen. Wir sind gut darin, Skulpturen zu machen, Grafiken zu bewegen und riesige Bildschirme für visuelle 3D-Effekte einzurichten.
Wir sind in Brooklyn, New York, Philadelphia, Pennsylvania und Miami, Florida, aber wir möchten mit Menschen überall auf der Welt in Kontakt treten und Kreativität weltweit fördern. Unser Ziel ist es, Menschen zusammenzubringen und coole Sachen entstehen zu lassen, so wie sich die Wurzeln eines Rhizoms ausbreiten und verbinden.
An welchen Arten von Projekten haben Sie gearbeitet?
Wir haben an vielen verschiedenen Projekten gearbeitet, was zeigt, wie flexibel und kreativ wir sind. Wir haben zum Beispiel beim FLAME Festival geholfen und coole Bühnen für Events wie das Bonnaroo Music Festival gebaut. Wir haben auch an Kunstprojekten mit anderen gearbeitet, wie zum Beispiel dem Envision Festival in Costa Rica und das Eclipse Festival in Oregon.
Wir probieren gerne neue Dinge aus, wie zum Beispiel Bühnen mit Partnern zu gestalten oder coole Lichteffekte in unseren Visuals zu verwenden. Rhizome Creative sucht immer nach innovativen Wegen, um Menschen für unsere Arbeit zu begeistern.
Bei welchen berühmten Festivals haben Sie mitgewirkt?
Wir haben uns mit großen Festivals zusammengetan und so gezeigt, dass wir Teil der weltweiten Kreativszene sind. Unser Bühnendesign beispielsweise begeisterte die Menschen beim Bonnaroo Music Festival, das vier Tage lang Musik, Filme und Performances bietet. Beim Wild Woods Music Festival projizierten wir auf die Spiderbird-Bühne des Reliquariums und bescherten allen Anwesenden eine unvergessliche Zeit.
Wir hatten tolle Erlebnisse beim Envision Festival in Costa Rica und beim Eclipse Festival in Oregon. Diese Abenteuer führten uns in wilde Dschungel und weite Landschaften und halfen uns, als Künstler zu wachsen. Die Arbeit an diesen Events zeigt unser Engagement. Es zeigt, wie sehr wir den Menschen unglaubliche Erlebnisse bieten wollen.
Wer sind die Köpfe hinter Rhizome Creative?
Bei Rhizome Creative haben wir ein Team mit vielen unterschiedlichen Talenten. Jeder bringt etwas Besonderes mit, sei es technische Fähigkeiten oder künstlerische Kreativität. Durch die Zusammenarbeit schaffen wir erstaunliche Dinge, die Menschen auf der ganzen Welt lieben. Wir erweitern ständig Grenzen und schaffen in vielen Projekten und Partnerschaften unvergessliche Dinge.
Die Köpfe hinter Rhizome Creative sind wie folgt:
| Name | Funktion / Rolle (Role) * | Expertise/Beschreibung |
| Caleb Olson | Technischer Direktor | Umfangreiche Erfahrungen in der Eventproduktion sorgen für einen reibungslosen Ablauf und eine einwandfreie Durchführung. |
| Oliver Allaux | Creative Director | Architektonischer Hintergrund, Fachwissen im Bereich immersiver Installationen und Projektionsmapping-Designs. |
| Thaddeus Echeverria | Künstlerischer Leiter | Ein tiefes Verständnis der menschlichen Form und architektonischer Prinzipien schafft elegante und anmutige Strukturen. |
| Jack Kubizne | Bewegungsdesign | Mit After Effects erstellen Wizard fesselnde Visuals für unterschiedliche Kunden und Projekte. |
| Jordan Abdelhadi | LED-Wand/Projektionsvisualisierungen | Bekannt als Dial8Visual bringt er ausdrucksstarke Grafiken und Festivalerfahrung in unser Team ein. |
Für welche Szene sind Sie am bekanntesten?
Wir sind berühmt für unsere Arbeit in der Welt der elektronischen Musik und Festivals. Unsere Installationen, Visuals und kreativen Bühnenbilder haben die Leute beeindruckt. Die Teilnahme an Events und Festivals zeigt, wie sehr uns diese unterhaltsame und lebendige Community am Herzen liegt. Wir möchten Festivals verbessern, indem wir Momente schaffen, an die sich die Leute noch lange nach dem Ende der Musik erinnern werden.
Wie schafft man bildende Kunst?
Wir verwenden viele Methoden, um coole visuelle Kunst zu schaffen, darunter ausgefallene Designsoftware, spezielle Techniken für bewegte Grafiken und High-Tech-Projektionsmapping. Alles beginnt mit Brainstorming-Ideen und künstlerischen Konzepten. Dann verwenden wir erstklassige Software wie Adobe Creative Suite und Cinema 4D, um sicherzustellen, dass unsere Visuals fantastisch aussehen und perfekt funktionieren.
Wir verwenden Motion Graphics, um unseren Kreationen eine flüssige Bewegung und einen fließenden Ablauf zu verleihen, was sie spannender und eindringlicher macht. Dann verwenden wir außergewöhnliche Projektionsmapping-Technologie, um unsere Visuals an reale Orte zu bringen, sodass normale Orte fantastisch wirken. Auf diese Weise wollen wir unglaubliche Kunst schaffen, die die Leute umhaut.
Wie sind Sie auf die Idee gekommen, sich in die bildende Kunst zu verlieben?
Wir lieben es, kreativ zu sein und weltweit mit Menschen zusammenzuarbeiten, denen es genauso geht. Wir finden immer wieder neue Wege, Kunst zu machen, schließen uns mit talentierten Menschen zusammen und engagieren uns in der Kreativszene.
Was sind Ihre Lieblingsprojekte und vor welchen Herausforderungen mussten Sie sich stellen?
Wir haben an vielen Projekten gearbeitet. Am besten gefiel uns jedoch die Zusammenarbeit mit House of YES, Hybrid Movement Company und Little Cinema für das Bonnaroo Music Festival. Eine große Herausforderung bestand darin, sicherzustellen, dass unser Design perfekt in die Außenumgebung des Festivals passt.
Ein weiteres Projekt, das uns sehr gefiel, war die Arbeit am Elements Festival 2017. Gemeinsam mit The Reliquarium haben wir unglaubliche Bühnen in Lakewood, Pennsylvania, und der Bronx, NYC, gebaut. Es war schwierig, dafür zu sorgen, dass unsere Designs großartig aussahen und auch im Freien gut funktionierten, aber es war lohnend, unsere Kreationen auf dem Festival zum Leben zu erwecken.
Wie beginnen und beenden Sie ein neues visuelles Projekt?
Wenn wir ein neues visuelles Projekt starten, führen wir ein Brainstorming zu Ideen und Designs durch und besprechen diese mit unseren Kunden oder Eventplanern. Dann erwecken wir unsere Vision sorgfältig zum Leben und achten dabei genau auf alle Details, bis sie perfekt ist.
Welche Designsoftware und Tools verwenden Sie?
Wir verwenden verschiedene Designsoftware und -tools. Für Live-Visuals und Projektionsmapping verwenden wir Resolume. Für Motion Graphics und Design verwenden wir die Adobe Creative Suite. Wir lernen auch neue Trends kennen, indem wir an Veranstaltungen teilnehmen und andere kreative Menschen treffen.
Was ist Ihr Kunststil und Ihr bevorzugtes Medium?
Unser Kunststil ist flexibel und aufregend. Wir machen alles, von exzellentem Projektionsmapping bis hin zu detailreichen Skulpturen. Wir probieren gerne verschiedene Wege aus, um Kunst zu machen, und entwickeln immer neue und einzigartige Erlebnisse, die den Menschen Freude bereiten.
Wie bleiben Sie über neue Designtrends und Technologien auf dem Laufenden?
Wir bleiben über neue Designtrends und Technologien auf dem Laufenden. Dies tun wir, indem wir aktiv nach neuen Tools und Methoden forschen. Wir nehmen auch an Workshops und Konferenzen teil. Und wir arbeiten mit anderen Innovatoren zusammen.
Welche Themen oder Botschaften kommen in Ihrer Kunst häufig vor?
In unserer Kunst zeigen wir gerne, wie alles auf der Welt miteinander verbunden ist. Wir lassen uns von den vielen Beziehungen inspirieren, die unser Leben ausmachen. Wir möchten zeigen, wie mächtig Kreativität sein kann, wie sie Dinge verändern kann und wie sie uns helfen kann, zu wachsen.
Wir erforschen gerne, wie Menschen tief denken und fühlen. Wir schaffen Erlebnisse, die Sie mitreißen und zum Nachdenken anregen. Unser Ziel ist es, Kunst zu schaffen, die Sie fühlen lässt und Sie darüber nachdenken lässt, wie alles im Leben miteinander verbunden ist und wie wir als Individuen wachsen.
Wie arbeiten Sie mit Leuten zusammen, die keine Designer sind?
Wenn wir mit Leuten zusammenarbeiten, die keine Designer sind, schätzen wir die Ideen aller. Wir hören aufmerksam zu und sprechen offen, damit sich jeder einbezogen fühlt. Indem wir die Fähigkeiten aller kombinieren, entwickeln wir fantastische Ideen, die alle Erwartungen übertreffen. Wir möchten starke Beziehungen aufbauen, die auf Respekt und Teamarbeit basieren, damit unsere Projekte durch den Input aller noch besser werden.
Mussten Sie Ihre Vision aufgrund von Kundenbedürfnissen schon einmal ändern?
Ja, wir haben unsere Vision an die Bedürfnisse unserer Kunden angepasst und gleichzeitig die Integrität unserer künstlerischen Vision bewahrt. Wir gehen diese Situationen mit Flexibilität, offener Kommunikation und Engagement an. Unser Ziel ist es, kreative Lösungen zu finden, die beide Parteien zufriedenstellen.
Arbeiten Sie mit Multimedia, etwa Videobearbeitung oder Animation?
Das Mischen verschiedener Medientypen ist ein wichtiger Teil unseres Prozesses. Wir kombinieren Videos und Animationen, um inspirierende Erlebnisse zu schaffen, die den Menschen Spaß machen. Wir achten genau auf alle kleinen Details und nutzen cleveres Storytelling, um unseren Projekten Leben einzuhauchen. Multimedia macht unsere Arbeit spannender und einprägsamer. Es hilft uns, hervorragende Visuals für Bühnenshows und interaktive Installationen zu erstellen.
Irgendwelche Ratschläge für neue bildende Künstler in der elektronischen Musikszene?
Wenn Sie ein neuer bildender Künstler sind, der in die elektronische Musikszene einsteigen möchte, tauchen Sie tief in die Kultur ein, schließen Sie sich mit Musikern und Veranstaltungsplanern zusammen und strengen Sie sich immer wieder an, um unvergessliche Kunst zu schaffen, die das Publikum lieben wird.
Wie können die Leute Sie erreichen?
Sie können uns auf viele Arten kontaktieren! Bitte senden Sie uns eine E-Mail, verbinden Sie sich über Instagram oder Facebook oder verwenden Sie das Kontaktformular auf unserer Website. Wir freuen uns über Nachrichten von anderen kreativen Menschen, Mitarbeitern und allen, die Kunst lieben, also seien Sie nicht schüchtern!
Bitte senden Sie uns eine Nachricht mit Ihren Gedanken, Ideen oder Fragen. Wir sind immer offen für neue Kontakte und die Zusammenarbeit an coolen Projekten. Lassen Sie uns also chatten und sehen, wohin uns unsere Kreativität führen kann!
