Im Herzen der Schweiz verändert Simon Kistler mit seinem Projekt Space Cruiser die elektronische Musik. Er ist mit Leidenschaft dabei und arbeitet super hart. Simon konzentriert sich auf Psytrance-Musik. Seine Events sind einzigartig und unterscheiden sich von normalen Partys. Sie sind unvergessliche Erlebnisse für Musikfans auf der ganzen Welt. Aus kleinen Anfängen im Jahr 2016 hat Simon unvergessliche, andere und innovative Events geschaffen. Er möchte Räume schaffen, in denen sich großes Talent und Musik vereinen, um die Leute umzuhauen.
In diesem Interview spricht Simon über seinen Werdegang, die komplexen Aspekte und wie er in der Branche die Nase vorn behält. Er verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Veranstaltungsplanung und weiß, wie man gute Beziehungen zu anderen aufbaut. Simon gibt jedem, der Veranstaltungen in der Welt der elektronischen Musik organisieren möchte, einige gute Ratschläge.
Wie heißt Ihre Organisation?
Der Name meiner ursprünglichen Organisation ist Space Crooser von Simon Kistler. Heute beschäftige ich mich hauptsächlich mit der Schlaflos Club, wo ich für das Musikprogramm und die Werbung des Clubs verantwortlich bin.
Aus welchem Land und welcher Stadt kommen Sie?
Ich komme aus der Schweiz. Genauer gesagt lebe ich in Brugg, Aargau.
Welche Musikrichtungen promoten Sie?
Ich mache hauptsächlich Werbung für Psytrance-Musik (jedes Subgenre), also Full On und Psytrance-Musik. Außerdem bin ich Label-DJ für das belgische Label „Dacru Records“, das heute zu den Top 3 der Psytrance-Labels der Welt zählt.
Welche Art von Musikevents produzieren Sie?
Ich organisiere hauptsächlich Musikveranstaltungen in Clubs mit verschiedenen Arten elektronischer Musik für jeden Geschmack. Unser Ziel ist es, aufregende Nächte zu schaffen, an die sich die Leute erinnern werden, voller großartiger Musik, Energie und einer lebendigen Atmosphäre.
Beschreiben Sie kurz Ihre Vision:
Mein Ziel ist es, den Fans elektronischer Musik unvergessliche Erlebnisse zu bieten, indem ich erstklassige Events organisiere, bei denen topaktuelle Talente und innovative Produktionen im Mittelpunkt stehen.
Wann haben Sie begonnen, verschiedene Arten von Partys zu organisieren?
Um 2016 herum begann ich, verschiedene Arten von Partys zu veranstalten. Anfangs ging ich nur gelegentlich zu Veranstaltungen. Ich mochte die Musik, kam aber nicht in die Musikszene, weil ich beschäftigt war. 2016 veranstaltete ich jedoch nebenbei meine erste Trends-Veranstaltung. Das war der Startschuss für meine Reise in die Partyorganisation.
Davor, im Jahr 2009, war ich Teil einer Gruppe namens „Schlafels“. Aber ich habe erst 2016 Events organisiert. 2019 wurde das Organisieren von Events für mich ernster, als ich einem Team beitrat, um ein Projekt wiederzubeleben. Dadurch wurde meine Leidenschaft neu entfacht, die Musikszene zu gestalten und die Musik zu fördern, die ich liebe.
Wie bleiben Sie über die neuesten Trends in diesem Genre auf dem Laufenden?
Ich verfolge die neuesten Trends in meinem Musikgenre auf zwei Arten. Erstens bekomme ich regelmäßig neue Musik, sodass ich immer frische Songs spielen kann. Zweitens achte ich darauf, wie die Leute reagieren, wenn ich diese Songs spiele. Das hilft mir herauszufinden, was beliebt ist.
Zweitens schaue ich mir gerne die Auftritte anderer DJs an. Jeder DJ hat einen einzigartigen Stil. Indem ich ihnen zuschaue, lerne ich neue Tricks und bleibe über Musiktrends auf dem Laufenden.
Wie bewältigen Sie die kreativen und technischen Aspekte der Veranstaltungsplanung?
Bei der Planung von Veranstaltungen muss man die kreativen und technischen Aspekte im Auge behalten und ein Gleichgewicht finden. Der Fokus liegt auf Dekoration und visuellen Effekten. Sie sind für die richtige Atmosphäre unerlässlich. Musik ist zwar wichtig, aber auch die Liebe zum Detail bei Dekoration und visuellen Effekten wird geschätzt.
Erzählen Sie uns von einer anspruchsvollen Veranstaltung, die Sie in der Vergangenheit organisiert haben.
Eine der schwierigsten Situationen, die ich bei der Veranstaltungsplanung erlebt habe, war, als einer der Hauptkünstler, Filter Heads, aufgrund von COVID-19 nicht kommen konnte. Zunächst bestand noch Hoffnung, dass er trotzdem kommen könnte, aber sein Flug wurde wegen Flugzeugproblemen abgesagt. Die Dinge wurden noch schlimmer, da wir uns schnell einen neuen Plan ausdenken mussten, der ihn zu einem anderen Flughafen in der Schweiz und dann in einen Zug zum Veranstaltungsort führte. Es war ein logistisches Chaos, Änderungen in letzter Minute zu regeln und sicherzustellen, dass der Ersatzkünstler passen würde.
Es war eine stressige Zeit mit ständiger Kommunikation und Problemlösung. Aber wir haben es geschafft, einen Ersatz zu finden, der beim Publikum gut ankam. Allerdings waren die Kosten hoch – kurzfristige Flugänderungen haben unser Budget wirklich stark belastet. Wir hatten Filter Heads bereits bezahlt, was den finanziellen Druck noch weiter erhöhte.
Rückblickend erkenne ich, wie wichtig es ist, einen Plan B zu haben und lokale Talente zu berücksichtigen, um ähnliche Risiken in Zukunft zu vermeiden. Die Veranstaltung war zwar mit Herausforderungen verbunden, aber sie war ein Erfolg. Ich habe dabei viel darüber gelernt, wie man trotz unerwarteter Hürden widerstandsfähig und anpassungsfähig bleibt.
Wie bauen wir Partnerschaften in der Musikbranche auf, um Veranstaltungen erfolgreich zu gestalten?
Bei Partnerschaften in der Musikbranche kommt es vor allem darauf an, wen man kennt und wie gut man mit ihnen auskommt. Das Wichtigste ist, eine echte Verbindung zu den Leuten aufzubauen. Das kann man nicht erzwingen. Es geht darum, dass die Stimmung stimmt und die Chemie stimmt. Wenn es mit jemandem nicht funkt, ist die Zusammenarbeit eine Herausforderung.
Ich muss Zeit mit jemandem verbringen, um zu sehen, ob wir uns verstehen. Aber das kann man nicht vortäuschen. Man muss man selbst sein. Es ist wichtig, mit jedem zu sprechen und Verbindungen aufzubauen, unabhängig von seiner Rolle. Es geht nicht nur um Künstler oder Veranstalter; es geht darum, mit jedem, den man trifft, in Kontakt zu treten. Dieser Ansatz hat mir immer geholfen. Wenn man zum Beispiel auf einem Festival ist und sich mit den Organisatoren unterhält, wie man es mit jedem anderen auch tun würde, könnte das zu etwas führen. Die Vernetzung mit einer Vielzahl von Menschen kann zu wertvollen Partnerschaften und Möglichkeiten führen.
Wie kamen Sie zu Dacru Records?
Ich kam durch verschiedene Interaktionen mit verschiedenen Leuten mit Dacru in Kontakt. Zuerst war ich interessiert, weil ich Bitkit und Digicult für eine Veranstaltung buchen wollte, besonders weil Bitkit einer meiner Lieblings-Acts war. Trotz einiger anfänglicher Verzögerungen gelang es mir, Digicult für ein Treffen zu gewinnen. Während wir Zeit miteinander verbrachten und uns kennenlernten, entwickelte sich eine gute Beziehung zwischen uns, die zu weiteren Treffen führte. Schließlich kam Dacru auf mich zu und lud mich ein, mich ihnen anzuschließen. Koen (Inhaber des Labels Dacrus) sagte, ich würde gut in ihre Gruppe passen, und der Rest ist Geschichte.
Meine Professionalität und Übereinstimmung mit den Werten von Dacru Records haben bei meinem Einstieg eine große Rolle gespielt. Mir gefällt besonders die enge und freundliche Atmosphäre zwischen den Künstlern und dem Management des Labels. Seitdem habe ich auf ihren Label-Partys gespielt und weitere Label-Künstler wie U-Recken, E-Mov, Spirit Architect und viele andere zu Gast gehabt.
Was sind Deine Pläne? Wann finden Deine nächsten Events statt?
Ich arbeite gerne mit meinem Team im Club und wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, qualitativ hochwertige Musik und Events zu erschwinglichen Preisen in unsere Stadt zu bringen. Wir planen nicht, zu einem anderen Unternehmen oder in ein anderes Land zu wechseln.
Und zum Schluss: Welchen Rat würdest du angehenden Veranstaltern geben? Sie wollen in die elektronische Musikszene einsteigen.
Ich würde vorschlagen, tief in die elektronische Musikszene einzutauchen, Leute kennenzulernen und echte Beziehungen aufzubauen. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Überzeugungen. Haben Sie keine Angst vor Herausforderungen. Sie können zu neuen Ideen und Vorgehensweisen führen. Und das Wichtigste: Denken Sie immer daran, wie mächtig Leidenschaft und Entschlossenheit sein können.
Welche ist die wichtigste soziale Plattform, die Sie für Werbung nutzen?
Ich nutze viele Werbemethoden. Dazu gehören physische Flyer und Poster, Social-Media-Plattformen, ein Telegram-Kanal und eine Mailingliste.
