Dragomi Art Car on kuvataiteilija Hepp McCoyn näyttävä teknologian ja luovuuden yhdistelmä. Tämä lohikäärme on eloisa ja origami-vaikutteinen. Se on asennettu kuorma-autoon, joka on tarkoitettu häikäisemään. Autossa on värikkäät LED-valot, dynaaminen äänijärjestelmä ja tuliset tehosteet. Lohikäärmeen suomuissa ja siiveissä on monimutkaisia valokuvioita. Ne synkronoidaan musiikin kanssa tehden lumoavan visuaalisen kokemuksen.
Tässä yhteydessä tutkimme Dragomi ART CARin takana olevan kuvataiteilijan luovaa maailmaa Yhdysvalloissa. Tutkimme, kuinka taide ja autosuunnittelu yhdistyvät tässä ainutlaatuisessa projektissa ja monessa muussa.
Kerro meille, kuinka kaikki alkoi
Projekti alkoi Boulderissa, Coloradossa, vuonna 2015. Se on muuttunut sen jälkeen, ja siitä on tullut kiehtova mobiili taideinstallaatio, joka ilahduttaa yleisöä. Taideauton vision juuret ovat interaktiivinen ja mukaansatempaava taide. Se ilmentää yhteisöllisyyden ja innovaation henkeä ja tekee ikimuistoisen vaikutuksen tapahtumissa, kuten Burning Man ja Apogaea.
Nykyinen projekti on Dragomi Art Car. Se on jättiläinen, värikäs origami-lohikäärme, joka on rakennettu kuorma-autolle. Lohikäärme voi kuljettaa paljon ihmisiä, ja siinä on hienoja ominaisuuksia, kuten äänijärjestelmä, tulitehosteet ja hienot valot. Nämä valot saavat lohikäärmeen vaa'at ja siivet näyttämään upeilta, kun ne muuttuvat musiikin mukana.
Myös kuorma-autoa ympäröivät paneelit valaisevat eri kuvioin, jolloin se näyttää liikkuvalta taideteokselta. Se on suunniteltu erittäin katseenvangitsijaksi ja jännittäväksi minne tahansa.
Mistä sinä olet kotoisin alunperin?
Olen kotoisin Yhdysvalloista ja toimin pääasiassa Boulderissa, Coloradossa. Boulder on ollut meille erinomainen paikka työskennellä Dragomi Art Carin parissa. Se on vilkas kaupunki, joka on auttanut meitä kokoamaan ryhmän lahjakkaita ihmisiä. Sen rakentamisesta vuonna 2015 lähtien Boulder on ollut paikka, jossa olemme tehneet parannuksia ja tuoneet uusia ideoita. Siellä olemme myös alkaneet esitellä Dragomia tapahtumissa valtakunnallisesti.
Mikä taiteellinen kohtaus kiinnostaa sinua eniten?
Resonoin eloisiin taidekohtauksiin. Ne ovat interaktiivisia ja mukaansatempaavia. Minua kiinnostavat tapahtumat, kuten Burning Man, ja alueelliset palovammat, kuten Apogaea. Nämä tapahtumat tarjoavat ainutlaatuisen alustan. Se on tarkoitettu suuriin interaktiivisiin installaatioihin, kuten Dragomi Art Cariin. Burning Manissa Dragomi on rakastettu henkilö. Se lumoaa osallistujat kirkkailla LED-valoesityksillä ja dramaattisilla tulitehosteilla.
Esitimme myös Dragomia Apogaeassa, Coloradon alueellisessa Burning Man -tapahtumassa. Yhteisön innostus ja sitoutuminen siellä oli erittäin inspiroivaa. Nämä kohtaukset kannustavat taiteeseen ja innovaatioihin. He rikkovat rajoja ja luovat unohtumattomia, yhteisiä kokemuksia.
Voitko kuvailla lyhyesti taiteellista näkemystäsi?
Taiteellinen näkemykseni on luoda vangitseva ja interaktiivinen taide, joka vangitsee ihmisten huomion tekniikan, valon ja tulen avulla. Esimerkiksi Dragomi on kuin eloisa olento. Se muuttaa ja kiehtoo jokaista sen näkevää. Se on rakennettu tietylle kuorma-autolle, jonka rungossa ja siiveissä on värikkäät LED-valot. Nämä valot tanssivat musiikin mukana tehden lumoavan esityksen.
Lisäksi on mukautettuja tulitehosteita, jotka lisäävät ylimääräisen wow-tekijän. Myös kuorma-auton ympärillä olevat paneelit valaisevat kauniita kuvioita luoden maagisen tunnelman. Taiteeni tavoitteena on ihastuttaa ihmisiä, mutta myös tuoda heidät yhteen. Se luo yhteisen kunnioituksen ja yhteisön tunteen.
Mikä motivoi sinua ryhtymään kuvataiteilijaksi ja miten ylläpidät luovuuttasi?
Minusta tuli kuvataiteilija, koska näin, kuinka taide voi tuoda ihmisiä yhteen ja luoda unohtumattomia hetkiä. Esimerkiksi Dragomi ei ole vain veistos; se on kokemus, joka saa ihmiset tanssimaan ja yhdistämään. Pysyäkseni luovana kokeilen jatkuvasti uusia teknologioita ja tekniikoita. Lisäksi työskentelen muiden lahjakkaiden taiteilijoiden kanssa.
Niihin kuuluvat Peter Trench, Malkohm Horn, Dan Holden ja Benigno Lopez. Ne inspiroivat minua. Osallistuminen elinvoimaisiin yhteisöihin, kuten Burning Man ja Apogaea, antaa minulle myös loputtomasti ideoita ja energiaa jatkaa innovointia.
Miten matkasi kuvataiteilijana alkoi?
Matkani kuvataiteilijana alkoi elektroniikan ja valojen kiehtomisesta. Pidin pienestä pitäen leikkiä piireillä ja kokeilla erilaisia valotehosteita. Kun paranin, aloin tutkia hitsausta ja metallien tekemistä ja halusin saada ideani eloon suuremmassa mittakaavassa.
Ajan myötä opin lisää näistä taidoista siirtyessäni pienistä projekteista suurempiin. Dragomi on kaiken tämän oppimisen ja kokeilun tulos. Siinä yhdistyvät kiinnostukseni elektroniikasta, valoista, hitsauksesta ja asioiden tekemisestä. Se on ollut omistautumisen ja oppimisen matka, ja Dragomi inspiroi minua jatkamaan taiteilijana tekemiseni rajojen työntämistä.
Minkälaisissa tapahtumissa ja projekteissa olet työskennellyt?
Olen ollut onnekas saadessani olla mukana monissa erilaisissa tapahtumissa ja projekteissa. Taidettani on ollut esillä kaikkialla maassa, suurista festivaaleista, kuten Burning Man, pienempiin tapaamisiin, kuten Apogaea. Olen myös työskennellyt yhteisöjuhlissa, taideinstallaatioissa ja projekteissa muiden taiteilijoiden kanssa. Jokainen tapahtuma on erilainen, mikä tarkoittaa uusia haasteita ja mahdollisuuksia kasvaa luovasti. Rakastan muuttaa kaupungin kaduista taidegallerioita. Rakastan myös poikkeuksellisia kokemuksia musiikkifestivaaleilla. Tykkään herättää taiteeni henkiin monessa paikassa ja tavalla.
Voitko kertoa projektista, josta olet ylpeä ja kuinka selvisit haasteista?
Yksi projekti, josta olen ylpeä, on Dragomin näyttely Burning Man 2022 -tapahtumassa. Tapahtumassa oli haasteita, kuten ankarat autiomaaolosuhteet ja palovaikutusten turvallisuuden varmistaminen. Käsittelimme näitä asioita huolellisella suunnittelulla. Teimme perusteelliset riskiarvioinnit ja loimme vahvat turvallisuussuunnitelmat kaikkien asianosaisten suojelemiseksi. Olemme myös luovia ratkomaan teknisiä ja logistisia ongelmia. Hienosäädimme esimerkiksi LED-valot ja varmistamme, että paloefektimme toimivat hyvin.
Se oli tiimityötä. Kaikki Dragomi-tiimin jäsenet toivat taitonsa pöytään, mikä teki projektista onnistuneen. Kommunikoimalla hyvin, työskentelemällä yhdessä ja antamatta periksi, varmistimme, että Dragomi ilahdutti kaikkia Burning Manissa.
Miten aloitat uuden visuaalisen projektin?
Aloitan asiat luomalla vankan idean, joka ohjaa koko projektia. Sitten suunnittelen kaikki yksityiskohdat ja logistiikan. Yhteistyö on kriittistä, joten kokoan yhteen tiimin, jolla on erilaisia taitoja. Jokainen antaa osaamisensa, olipa kyseessä hitsaus, elektroniikka tai ohjelmointi. Varmistamme, että kaikki sopii keskeiseen visioon tekemällä yhteistyötä ja kommunikoimalla avoimesti. Saamme inspiraatiota aiemmista projekteista ja kokeilemme uusia tekniikoita viedäksemme luovuutemme eteenpäin. Luovuus, suunnittelu ja tiimityö auttavat meitä muuttamaan ideat upeiksi visuaaleiksi.
Mitä suunnittelutyökaluja käytät ja miten pysyt trendien mukana?
Käytän suunnittelussa CAD-ohjelmistoa ja valaistusjärjestelmissä PixelBlazea, mikä tekee taiteestamme interaktiivista. Pysyäkseni ajan tasalla osallistun taidetapahtumiin ja festivaaleihin, joissa opin uusista trendeistä ja teknologioista. Olen myös yhteydessä muihin taiteilijoihin ja kokeilla uusia tekniikoita. Tämä pitää työni tuoreena ja jännittävänä nopeasti muuttuvassa taidemaailmassa.
Miten kuvailisit tyyliäsi ja mitä materiaaleja haluat käyttää?
Tyylini sekoittaa futuristisia ja luonnollisia elementtejä yhdistäen sulavaa tekniikkaa orgaaniseen kauneuteen. Rakastan LED-valojen käyttöä erinomaisiin näyttöihin, jotka reagoivat ääneen ja liikkeeseen. Tuliefektit lisäävät draamaa, kun taas metallityöt antavat luomuksilleni muotoa. Pyrin tekemään taidetta, joka ei ole vain visuaalisesti näyttävää, vaan myös saa ihmiset ajattelemaan ja tuntemaan.
Miten pysyt mukana suunnittelutrendeissä ja tekniikan kehityksessä?
Teen muutamia asioita pysyäkseni ajan tasalla suunnittelun ja tekniikan uusista ominaisuuksista. Ensin haen taideapurahoja, jotka voivat antaa minulle rahaa projekteihin ja esitellä minut muille taiteilijoille, jotka tekevät hienoja asioita. Sitten menen alan tapahtumiin, kuten konferensseihin ja työpajoihin. Opin siellä olevilta asiantuntijoilta ja tapasin muita taiteilijoita ideoiden jakamiseen ja yhteistyöhön. Nämä asiat auttavat minua pysymään viimeisimpien trendien ja edistysten kärjessä.
Mitkä ovat tärkeimmät ajatukset, joita tutkit taiteessasi?
Keskityn usein transformaatioon, vuorovaikutukseen ja luonnon ja teknologian yhdistämiseen. Nämä ideat muokkaavat sitä, miten luon jokaisen projektin. Muutos on iso osa taidettani. Rakastan näyttää, kuinka asiat muuttuvat ajan myötä, kuten valoilla, väreillä, tulella ja metallilla. Vuorovaikutus on myös välttämätöntä. Haluan ihmisten osallistuvan taiteeseeni, olevan osa kokemusta, en vain tarkkailijoita.
Miten työskentelet suunnittelijoiden kanssa?
Työskentely muiden kuin suunnittelijoiden kanssa on elintärkeää, etenkin suurissa projekteissa. Tarvitsemme monia erilaisia taitoja. Tehdäksemme tämän hyvin meidän on kommunikoitava selkeästi ja oltava avoimia uusille ideoille. Työskentely muiden kuin suunnittelijoiden kanssa voi tuoda uusia näkökulmia ja upeita uusia ideoita. Jokainen tuo mukanaan jotain ainutlaatuista, insinöörit, taiteilijat tai muut asiantuntijat.
Luomalla tiimin, jossa kaikkien ideoita kunnioitetaan, voimme kaikki työskennellä yhdessä saavuttaaksemme tavoitteemme. Tämä parantaa projektia ja antaa kaikille ylpeyden tunteen siitä, mitä olemme saaneet aikaan.
Oletko koskaan muuttanut näkemystäsi vastaamaan asiakkaan tarpeita?
Kyllä, joskus olen joutunut muuttamaan alkuperäisiä ideoitani vastaamaan asiakkaan tarpeita. Mutta löydän aina kompromissin, joka toimii meille molemmille. Tärkeintä on keskustella avoimesti asiakkaiden kanssa ja ymmärtää heidän tarpeitaan ja toiveitaan. Kuuntelen tarkasti heidän ajatuksiaan ja huolenaiheitaan, ja sitten keksimme tapoja muokata näkemystäni säilyttäen sen olemuksen. Vaikka joustava vastaamaan heidän tarpeisiinsa, pidän kiinni myös taiteellisesta tyylistäni ja ideoistani. Vaikka asiat saattavat hieman muuttua, pysyn aina uskollisena sille, mihin uskon luovasti.
Työskenteletkö multimediasuunnittelun, kuten videon tai animaation, parissa?
Kyllä, työskentelen multimedian, kuten videoiden ja animaatioiden, parissa. Käytän niitä LED-paneelieni ja -asennuksieni rinnalla tehdäkseni niistä jännittävämpiä ja mukaansatempaavampia. Videoiden ja animaatioiden lisääminen auttaa minua kertomaan parempia tarinoita ja ilmaisemaan itseäni luovasti. Projisoinpa sitten upeita animaatioita installaatioihini tai sekoitan siihen videomateriaalia, se kaikki lisää taiteeni vaikutusta. Yhdistelemällä erilaisia mediatyyppejä yritän aina luoda ainutlaatuisia kokemuksia ihmisille, jotka näkevät töitäni.
Miten nykytaide mielestäsi eroaa perinteisestä taiteesta?
Nykytaide eroaa perinteisestä taiteesta muutamilla tavoilla. Kyse on uusien teknologioiden käytöstä ja interaktiivisen taiteen tekemisestä. Perinteinen taide pysyy usein samana. Sen sijaan nykytaide on muuttunut. Se käyttää digitaalista mediaa ja interaktiivisia installaatioita, joiden avulla taiteilijat voivat luoda jännittäviä ja mukaansatempaavia kokemuksia, jotka heijastavat nykymaailmaa. Nykytaide kutsuu teknologian avulla ihmisiä olemaan osa taidetta uusilla ja jännittävillä tavoilla.
Mitä neuvoja antaisit elektronisen musiikin yhteisöön pyrkiville kuvataiteilijoille?
Minun neuvoni on lähestyä taitojasi pelottoman kokeilun hengessä. Elektronisen musiikin näyttämö on dynaaminen ja jatkuvasti kehittyvä ympäristö, jossa on runsaasti mahdollisuuksia innovaatioon ja luovuuteen. Älä pelkää rikkoa visuaalisen taiteen rajoja ja omaksua ainutlaatuiset haasteet ja mahdollisuudet, joita luominen tuo elektronisen musiikin rinnalle.
Miten muut voivat tavoittaa sinut yhteistyön tai tiedustelujen vuoksi?
"Haluaisin olla yhteydessä muihin taiteilijoihin, yhteistyökumppaneisiin ja harrastajiin! Voit ottaa minuun yhteyttä verkkosivustoni kautta. Sieltä löydät lomakkeen kysymyksiä ja yhteistyötä varten. Voit myös seurata minua sosiaalisessa mediassa.
