TAS Visuals, tai kuten jotkut sitä kutsuvat, The Adventurous Spark, todella tietää, kuinka valloittaa ihmiset maailmanlaajuisesti ainutlaatuisella digitaalisella taiteellaan. Itävallasta kotoisin oleva TAS Visuals on tehnyt nimeä musiikkifestivaaleista mystisiin matkoihin viemällä katsojia näille uskomattomille, mieleenpainuville matkoille, jotka ovat täynnä eloisia, salaperäisiä ja hypnoottisia visuaaleja. Heidän työnsä on ainutlaatuisen visuaalisen kielen luomista, joka ilmentää mielikuvituksellista psykedeelistä liikettä ja liikettä.
Yli 20 vuoden kokemuksella ja yli 200 live-esiintymisellä TAS Visuals on ansainnut taiteen mestarin tittelin sekä digitaalisen taiteen ja projektiokartoituksen visionäärin.
Meillä on ilo jutella Georgin kanssa, kuvataiteilijan kanssa, joka on valloittanut yleisön mieleenpainuvilla live-visuaaleilla ja kartoituksella. Georg, TAS Visualsin luova mieli, upottaa saumattomasti mielikuvituksensa kauneuden työnsä jokaiseen osa-alueeseen ja esittelee sen lukemattomille visuaalisen taiteen seuraajille.
Mikä on projektisi nimi ja mistä maasta olet kotoisin?
Projektini on nimeltään TAS Visuals, joka tunnetaan myös nimellä The Adventurous Spark. Asun Itävallassa.
Mihin kohtaukseen liität eniten?
Minua yhdistetään eniten digitaaliseen taiteeseen ja projektiokartoitusskeneen, erityisesti musiikkifestivaalien live-esityksissä.
Kuvaile TAS Visualsin visiota luodessasi visuaalia lyhyesti.
Visuaalisuutta luoessani näkemykseni pyörii lumoavien, valtavien elämysten luomisen ympärillä, jotka kuljettavat katsojia mieleenpainuville matkoille, jotka ovat täynnä eloisia, mystisiä ja hypnoottisia visuaaleja.
Mikä inspiroi sinua ryhtymään kuvataiteilijaksi, ja miten pysyt luovasti inspiroituneena?
Inspiraationi kumpuaa syvästä intohimosta tutkia mielikuvituksen maailmaa ja ylittää visuaalisen ilmaisun rajoja. Pysyn luovasti inspiroituneena uppoutumalla erilaisiin taidemuotoihin ja luontoon sekä tekemällä yhteistyötä muiden luovien tekijöiden kanssa. Pidän myös piirtämisestä ja minulla on tällä hetkellä myynnissä ainutlaatuisia alkuperäisiä taideteoksia ja vaatteita digitaalinen kauppa.
Voitko jakaa matkasi kuvataiteilijana? Miten kaikki alkoi?
Matkani kuvataiteilijana alkoi yli vuosikymmen sitten, ja sen sytytti kiintymys digitaaliseen taiteeseen ja sen mahdollisuuksiin luoda muuntavia kokemuksia. Se alkoi pienistä projekteista ja kehittyi vähitellen laajemmiksi esityksiksi festivaaleilla maailmanlaajuisesti.
Minkälaisissa projekteissa ja tapahtumissa olet työskennellyt?
Vuosien varrella minulla on ollut etuoikeus esitellä TAS Visualsia arvostetuilla festivaaleilla, kuten Modem Festivalilla Kroatiassa, Monegros Festivalilla Espanjassa ja Airbeat One Festivalilla Saksassa. Jokainen tapahtuma tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden työntää luovia rajoja ja luoda unohtumattomia hetkiä yleisölle ympäri maailmaa.
Voitko tarkentaa kumppanuuden merkitystä muiden taiteilijoiden ja järjestöjen kanssa?
Yhteistyö muiden taiteilijoiden ja organisaatioiden kanssa on auttanut laajentamaan TAS Visualsin näköaloja. Alex Grayn ja Tipperin kaltaisten tunnettujen henkilöiden kanssa työskentelystä kumppanuuteen MTV:n kaltaisten tahojen kanssa jokainen yhteistyö rikastuttaa luovaa kuvakudosta ja tuo esiin innovatiivisia näkökulmia, jotka kohottavat työtämme.
Miten lähestyt uutta visuaalista projektia?
Lähestyn uutta visuaalista projektia ymmärtämällä ensin asiakkaan visio ja yleisön odotukset. Sieltä kehitän konsepteja ja kuvakäsikirjoitusideoita, luon luonnoksia, kerään palautetta ja hioan visuaalisuutta, kunnes saavutamme halutun tuloksen.
Kuinka pysyt ajan tasalla uusimpien suunnittelutrendien ja -tekniikoiden kanssa?
Minulla on laaja kokemus erilaisista suunnitteluohjelmistoista ja työkaluista, mukaan lukien Adobe Creative Suite ja projektiokartoitusohjelmistot, kuten MadMapper. Pysyn ajan tasalla uusimpien trendien ja teknologioiden kanssa osallistumalla työpajoihin ja konferensseihin sekä pysymällä aktiivisena verkkoyhteisöissä.
Kuinka sovitat visuaalista tyyliäsi musiikkigenreihin tai festivaalitunnelmiin?
Visuaalisen tyylini mukauttaminen festivaaleilla eri musiikkigenreihin tai -tunnelmiin edellyttää musiikin tunnelman ja energian ymmärtämistä sekä kokonaiskokemusta täydentävän ja parantavan visuaalisen ilmeen luomista.
Mitä haasteita kohtasit ja miten selvisit niistä?
Portfoliostani löytyy erilaisia projekteja, mutta erityisen ylpeä olen yhteistyöstäni Kroatian Modem Festivalin kanssa. Haasteena oli luoda visuaalisuutta, joka synkronoitui saumattomasti festivaalin musiikin ja tunnelman kanssa. Silti selvisimme tästä haasteesta huolellisen suunnittelun ja kokeilun avulla ja tarjosimme unohtumattoman kokemuksen.
Miten kommunikoit yleisösi kanssa alustoilla?
Sosiaalisen median alustat tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden olla yhteydessä yleisöömme syvemmällä tasolla. Live-esitysten, videoiden ja eksklusiivisen sisällön avulla pyrimme tarjoamaan faneille mukaansatempaavan kokemuksen, joka heijastaa live-esityksiemme taikuutta ja edistää yhteisöllisyyden tunnetta ja arvostusta digitaalista taidetta kohtaan.
Mitä TAS Visualsin tulevaisuus tuo tullessaan?
Kun TAS Visuals kehittyy edelleen, sitoutumisemme luovuuden ja teknologian rajojen ylittämiseen on edelleen horjumatonta. Pyrimme luomaan unohtumattomia elämyksiä yleisölle ympäri maailmaa lumoavien live-esitysten tai innovatiivisten yhteistyöhankkeiden avulla. Edessä oleva matka on täynnä loputtomia mahdollisuuksia, ja olemme innoissamme voidessamme lähteä siihen yleisömme kanssa.
Mitä neuvoja antaisit aloitteleville kuvataiteilijoille, jotka haluavat vakiinnuttaa asemansa alalla?
Minun neuvoni olisi pysyä uskollisena ainutlaatuiselle taiteelliselle näkemykselle, hioa jatkuvasti taitojasi, etsiä yhteistyötä ja kasvumahdollisuuksia, äläkä koskaan lakkaa kokeilemasta ja rikkomasta luovuutesi rajoja.
