Harva taiteilija vangitsee raakaa energiaa ja psykedeelistä olemusta yhtä hyvin kuin TJ Legler. Tämä Denverissä asuva valokuvaaja on muuttunut vahingossa iPhonella räpytelleestä kansainvälisesti arvostetuksi kuvataiteilijaksi luomalla "The Neon Loungen" – interaktiivisen live-valomaalauskokemuksen, jota hän tuo säännöllisesti musiikkitapahtumiin.
Yli kymmenen vuoden kokemuksella kameran takana TJ:stä on tullut synonyymi psykedeelisille kuvataiteille, jotka määrittelevät modernia elektronista musiikkikulttuuria. Hänen innovatiivinen live-valokuvauksensa ja digitaalinen taidelähestymistapansa ovat tuoneet hänelle tunnustusta Yhdistyneistä Kansakunnista Shponglen lavoille, mikä tekee hänestä todellisen edelläkävijän teknologian ja taiteellisen ilmaisun leikkauspisteessä.
Kerro meille itsestäsi
Syöttötaajuus: Voitko esitellä itsesi yhteisöllemme?
TJ LeglerNimeni on TJ Legler, ja olen ollut ammattivalokuvaaja yli 10 vuotta. Matkani alkoi kotiosavaltiossani Mississippissä, josta laajensin Chicagoon ja lopulta Denveriin seitsemän vuotta sitten, missä olen saanut paitsi paikallista ja kansallista, myös kansainvälistä tunnustusta kuvaustyylilläni nimeltä valomaalaus.
Voitko kuvailla matkaasi valokuvaajana?
Syöttötaajuus: Miten aloitit valokuvauksen parissa?
TJMatkani valokuvaajana alkoi sattumalta. Parikymppisenä tavoitteenani oli juosta täysmaraton kaikissa 20 osavaltiossa. Tänä aikana matkustin monissa paikoissa Yhdysvalloissa ja aloin ottaa valokuvia pelkästään silloisella iPhone 50s -puhelimellani. Ihmiset alkoivat kommentoida, että työni oli varsin merkittävää, joten aloin ottaa sen vakavasti.
Vuonna 2015 pidin ensimmäisen taidenäyttelyni, joka vauhditti matkaani vauhtiin. Myytyäni kaikki teokseni – jälleen iPhonella ottamani kuvat – käytin ansaitsemani rahat ensimmäisen oikean kamerani ostamiseen ja matkustin Chicagon tuuliseen kaupunkiin, jossa löysin molemmat valomaalaus ja rakkauteni kuvaamiseen live-tapahtumien valokuvaus.
Paikallisten muusikoiden tukeminen
Tämän jälkeen aloin hioa taitojani valokuvaamalla paikallisten muusikoiden kanssa osoittaakseni arvostukseni heidän taitojaan kohtaan. Sukelsin pää edellä Jacksonin, Mississippin bassoskeneen, vaikkakin pieneen mittakaavaan, tekemällä kuukausittaisia keikkoja, perustamalla taidettani ja ottamalla valokuvia legendaariselle Tvboolle, kun olimme molemmat nuoruusvuosiamme ennen kuin asetuimme pysyvästi Coloradoon.
valomaalausta ja tapahtumakuvausta
Pandemian jälkeen, kun keikkoja alkoi taas olla säännöllisesti, aloin toteuttaa intohimoani valomaalaukseen ja tapahtumakuvaukseen jatkaen vuosia sitten aloittamaani tehtävää tarjoamalla tukea paikallisille muusikoille. Ajan myötä työni saavutti siinä määrin mainetta, että voin sanoa ikuistaneeni ja esiintyneeni lavalla suurten musiikkiartistien, kuten Desert Dwellersin ja Shponglen, kanssa, sekä jatkaneeni työskentelyä nousevien muusikoiden kanssa.
Mikä inspiroi sinua keskittymään elektroniseen musiikkiin?
SyöttötaajuusMikä sinua erityisesti veti elektronisen musiikin kentälle?
TJBasso on veressäni! Olin tulossa aikuiseksi yliopistossa, kun 2000-luvun hard rock kuoli pois ja dubstepistä tuli ensimmäistä kertaa juttu. Kun kuulin tämän, se avasi minut kaikille elektronisen musiikin genreille, sillä se on sukupolveni soundi.
Iän myötä makuni on muuttunut raskaasta bassosta enemmän house-, DnB- ja temple-bassoon. Kun työskentelee aivan kaiuttimien vieressä vuosia putkeen, kuulo alkaa hieman heiketä. Vaikka rakastan edelleen silloin tällöin voimakasta bassoa, en myöskään halua olla kuuro.
Kuvaile luovia taitojasi ja taiteellista tyyliäsi
Syöttötaajuus: Miten kuvailisit ainutlaatuista taiteellista lähestymistapaasi?
TJLuova tyylini on yleensä erottuva, paljon hämärässä otettuja kuvia ja valomaalaus, Vien valokuvauksen psykedeeliselle/visionääriselle taiteelliselle tasolle. Live-tapahtumien kuvaamisessa yhdistän salaperäisen ja katukuvauksen elementtejä sekä osaamistani työskentelystä erilaisissa valaistusolosuhteissa.
Yhdistän myös kineettistä valomaalausta kaksoisvalotuksiin – otan still-kuvan taiteilijasta soittamassa lavasteitaan ja otan toisen kuvan pitkällä valotusajalla, jotta trippaavat viivat ja pyörteet asettuvat niiden päälle. Tämä luo uskomattomia… interaktiiviset asennukset jotka todella vangitsevat hetken energian.
Miten pysyt luovasti inspiroituneena?
Syöttötaajuus: Mikä pitää luovan liekkisi päällä?
TJFOMO on iso juttu! Se, että aina kun minua pyydetään kuvaamaan tapahtumaa, on erityistä siinä mielessä, että minulle uskotaan keskittyväni tarinaan ja siihen, mitä tapahtuu juuri sillä hetkellä. Pidän siitä, että olen johdonmukainen työssäni ja toimin kuin hyvin öljytty kone, joka ei ruostu yhtä helposti, koska se käy jatkuvasti.
Olen kuitenkin viime aikoina oppinut olemaan valikoiva sen suhteen, mikä on aikani arvoista, ja säästämään energiaani, jotta voin olla 100-prosenttisesti valmis joka kerta, kun kävelen ulos kamera mukanani.
Voitko kuvailla kokemuksiasi eri suunnitteluohjelmistoista ja -työkaluista?
SyöttötaajuusMillainen on jälkituotantotyön tekninen järjestelysi?
TJPidän sen yleensä melko yksinkertaisena ja käytän Lightroomia, Photoshopia ja satunnaisiin videoihin hieman Premier Prota sekä Topaz Denoise AI:ta, mikä säästää paljon aikaa verrattuna 10 vuoden takaiseen aikaan, jolloin minun piti siveltää yksittäisiä pikseleitä saavuttaakseni haluamani ulkoasun kuvassa.
Todellinen taika tapahtuu kameran sisällä valomaalaustekniikoideni avulla ja ymmärtäessäni, miten työskennellään erilaisissa valaistusolosuhteissa festivaaleilla ja tapahtumapaikoilla.
Tarjoatteko valokuvauspalveluita mainostajille ja taiteilijoille?
Syöttötaajuus: Miten työskentelet musiikkialan ammattilaisten kanssa?
TJAina! Tarjoan perushintaisia valokuvauspaketteja live-esityksiin ja festivaaleille, ja valomaalauksen ansiosta minulla on kokonainen valokuvauskoppi, joka on todella tunnelmallinen ja kuuluu kategoriaan… interaktiivinen taideinstallaatio.
Kuvaile ja korosta aiemmin tekemiäsi projekteja
SyöttötaajuusMitkä uran kohokohdat kuvaavat kehitystäsi taiteilijana?
TJOlen ollut mukana aika monessa! Olin olennaisessa roolissa Mississippi Light Festivalin järjestämisessä kotikaupungissani Jacksonissa vuonna 2017, ja se oli ensimmäinen hankkeeni live-valomaalauksen ja omien tapahtumieni tuottamisen parissa.
Minulla oli 20 kuvaa Yhdistyneissä Kansakunnissa vuonna 2018 Kansainvälisen valopäivän näyttelyä varten, ja myöhemmin samana vuonna töitäni oli esillä Casablancassa, Marokossa, kansainvälisessä valomaalarien taidenäyttelyssä. Asuessani Chicagossa toimin Hairpin Arts Centerin massiivisen Echoes of Chicago -näyttelyn päätaiteilijana vuonna 2019.
Coloradossa asumisen jälkeen olen saanut tehdä paljon projekteja, joista vaikuttavin on ollut live-valomaalausvalokuvausjärjestelmäni kokoaminen, nimeltään Neon-lounge, joka on osallistujille interaktiivinen kokemus, johon kuuluu paikan päällä tulostettavaa live-kuvaa, täysi taidegallerian esittely, projisointeja ja valaistusasennuksia, jotka tuovat paljon lisäarvoa tapahtumiin, joihin osallistun.
Olen nyt otettu siitä, että olen ollut Android Jones' valokuvaajana Shponglelle useita kertoja, mikä ehdottomasti sijoittaa minut samalle tasolle muiden suurten musiikkiartistien kuvaajien kanssa.
Minne luulet elektronisen musiikin tapahtumakentän olevan menossa?
Syöttötaajuus: Mikä on näkemyksesi elektronisen musiikkikulttuurin tulevaisuudesta?
TJRehellisesti sanottuna näen sen muuttuvan enemmän naispainotteiseksi. Olen nähnyt monien muusikoiden, jotka ovat nälkäisimpiä, etenkin viimeisten parin vuoden aikana, siirtyvän miehistä naisiksi, ja arvostan heidän esiin tuomaansa lahjakkuutta!
Viime vuosina tuo tahti on laiskotellut monien poikien kanssa, ja itse miehenä pidän sitä pettymyksenä, koska tuntuu melkein siltä, että miksaajan takana oleminen tarkoittaa automaattisesti menestystä. Älkää ymmärtäkö väärin, on edelleen paljon erittäin lahjakkaita tyyppejä, jotka tekevät upeita keikkoja, mutta olen havainnut, että paljon siitä, mitä nyt esitetään ja julkaistaan, on hyvin kopioi-ja-liitä -tyyppistä äänen ja miksauskokemuksen suhteen.
Näen tämän skenen naisissa edelleen ymmärrystä temposta, rungon rakenteesta, melodiasta ja dropeista. Kaiken kaikkiaan sanoisin kuitenkin, että nämä taidot ovat hiipumassa elektronisen musiikin ystäviltä, sillä siitä on tullut paljon enemmänkin vain bassoa, bassoa, bassoa, bassoa ilman mitään tarinankerronnan kannalta tarvittavia musiikillisia komponentteja, ja se on hiipumassa taustalle.
Mitä neuvoja antaisit aloitteleville valokuvaajille?
SyöttötaajuusMitä ohjausta antaisit niille, jotka haluavat murtautua festivaalivalokuvaus?
TJAla käydä keikoilla kamerasi kanssa! Vaikka sinulle ei maksettaisikaan, pro bono -työ voi saada paljon positiivista huomiota, joten älä koskaan lopeta kuvaamista. Mitä enemmän sisältöä muusikoille ja tapahtumajärjestäjille, sitä parempi, joten muista esitellä itsesi ennen heidän keikkojaan tai niiden jälkeen, jotta he voivat antaa nimensä ja kasvonsa työllesi!
Johdonmukaisuus on avainasemassa – toimi kuin hyvin öljytty kone, mutta ole myös valikoiva sen suhteen, mikä on aikasi ja energiasi arvoista.
Lopuksi, miten ihmiset voivat ottaa sinuun yhteyttä?
SyöttötaajuusMissä yhteisömme voi olla yhteydessä sinuun ja työhösi?
TJYleensä sosiaalinen media tai työsähköpostini: [sähköposti suojattu], on helpoin tapa tavoittaa!
Pysy kuulolla FeedFreqin avulla saadaksesi lisää eksklusiivisia haastatteluja elektronisen musiikin kulttuuria muokkaavien taiteilijoiden ja innovaattoreiden kanssa. projektion kartoitus pioneereja festivaaliteknologia innovaattoreita, tuomme teille kertomattomia tarinoita kulissien takaa.
Liity FeedFreq-yhteisöön ja tutustu teknologian, taiteen ja elektronisen musiikkikulttuurin yhtymäkohtaan, joka jatkaa luovien rajojen rikkomista maailmanlaajuisesti.
FeedFreq tuo esiin uusimmat uutiset ja kertomattomat tarinat elektronisen musiikin taustalla vaikuttavilta ihmisiltä, jotka tekevät mistä tahansa tapahtumasta ainutlaatuisen.
