Istuimme silmästä silmään haastatteluun Amir Weissin, linssin takana olevan visionäärin ja "Transformational Eye" -projektin suunnittelijan kanssa. Amir on vanginnut taitavasti lumoavat hetket maailman johtavien Psytrance-festivaalien valtakunnassa, mukaan lukien tunnetut tapahtumat, kuten Boom, Modem ja Free Earth. Hänen objektiivinsa ei vain kaappaa kuvia, vaan myös kiteyttää näiden tapaamisten transformatiivisen olemuksen. Kun sukeltamme Amirin matkaan, tutkimme hänen intohimonsa valokuvaukseen ja Psytrance Festivals -maailmaan ja löydämme tarinoita otosten takana, jotka ikuistavat festivaalivieraiden maagiset kokemukset. "Transformational Eyen" kautta Amirista on tullut tarinankertoja, joka on muuttanut näiden tapahtumien hengen vangitseviksi visuaaleiksi, jotka ylittävät pelkkien valokuvien rajat.
Voitko kertoa meille, milloin kaikki alkoi? Miten päädyit valokuvauksen pariin?
Ensimmäisen kamerani sain vanhemmiltani viisivuotiaana. Valitettavasti luulin sitä vedenpitäväksi kameraksi, mikä johti varhaiseen onnettomuuteen. Aito matkani kuvataiteen maailmaan alkoi, kun syvenin armeijan jälkeen animaatioopintojani ja tiivisti osallistumistani mediamaailmaan. Vaikka harrastin valokuvaamista vain tänä aikana, sain vähitellen kiinnostuksen kameran ominaisuuksien vivahteista ja valokuvataiteesta.
Muodollisen koulutukseni jälkeen ja noin kaksi vuotta ennen matkoilleni lähtöä siirsin huomioni studiokuvaukseen. Tänä aikana hioin taitojani verkkoresurssien ja ystävien ohjauksen avulla. Vaikka kokemus oli innostava, rajoittuin harjoituksiin tavoittelematta konkreettisia tuloksia. Vasta myöhemmin törmäsin festivaalien vilkkaaseen maailmaan, mikä lisäsi taiteelliseen tutkimustani uuden ulottuvuuden.
Milloin oli ensimmäinen festivaali?
Vuonna 2013, kun lähdin suurelle matkalleni ensimmäistä kertaa, sain tietää Uudessa-Seelannissa festivaalista, josta en tiennyt paljoakaan. Tämä festivaali oli hullu, kuin jotain, jota en ollut koskaan nähnyt, en edes Israelissa. Paikallinen yhteisö siellä oli niin antelias, avoin ja täynnä henkisyyttä, etten tiennyt, kuinka kohottava festivaali voi silloin olla.
Tämä kokemus muutti elämäni, ja otin kuvia ihmisistä, joista pidin. Sitten tein vähän enemmän eri tapahtumassa. Myöhemmin, kun menin Australiaan, aloin käyttää valokuvausta osallistuakseni festivaaleille. Se ei ollut työtä; se oli enemmän kuin harrastus. Lopulta tapasin työni kautta pienen yhteisön ihmisiä, ja valokuvaus auttoi minua saamaan yhteyden useampaan yksilöön kuin yksin matkustaessani. Se on enemmän kuin pelkkä viestintä; jokaisella on lahjakkuutta. Luulen, että valokuvaus loi minulle mahdollisuuden olla yhteydessä ihmisiin.
Transformatiivinen silmä
Halu tehdä enemmän ja ansaita siitä elanto ei ollut helppoa. Myöhemmin, vuonna 2013, australialainen ystäväni meni Eurooppaan, ja tartuin tilaisuuteen hakea kahdelle festivaaleille ja minut hyväksyttiin.
Ensimmäinen oli Lost Theory, jossa sain lipun. Koska olin lähellä, heidän ei itse asiassa tarvinnut maksaa matkoistani. 2013 oli ensimmäinen kerta, kun työskentelin kyseisessä paikassa, ja siitä lähtien olen työskennellyt heidän kanssaan muutaman kerran, kunnes he lopettivat. Toinen oli Mo: Dem, josta tuli hieman kotifestivaalini ja olen jatkanut heidän kanssaan yhteistyötä siitä lähtien.
Tseuraavana vuonna suunnittelin laajemman festivaalikiertueen. Se oli kadonnut teoria. Modeemi, Tree of Life ja Boom Festival. Tuolloin minulla oli vielä vanha Työni, Mutta pyysin heitä tekemään pieniä määriä töitä ja antamaan minulle kolme kuukautta kesällä itselleni.
|
 |
 |
 |
 |
Jaa kokemuksesi Tree of Life -festivaalilla
mitä pidit festivaalista ja ihmisistä? Ja koitko siellä jotain, mikä teki sinusta ainutlaatuisen tällä festivaaleilla?
Elämänpuu -festivaali, pääasiassa Turkissa, on ainutlaatuinen festivaali, joka houkuttelee vierailijoita Lähi-idästä, myös Iranista. Tämä oli ensimmäinen todellinen tapaamiseni näiden erityisten ja kauniiden ihmisten kanssa. Osallistujien sekoitus Euroopasta ja Israelista luo ainutlaatuisen ja yhdistävän kokemuksen, joka tarjoaa merkityksellisiä yhteyksiä nykymaailmassa. Tämä on erityisen vaikuttavaa, kun ihmiset palaavat kotiin ymmärtäen maatani eri tavalla.
Se oli poikkeuksellinen kokemus, ei vain ensimmäinen vaan toinen kerta kun vierailin Turkissa. Tapasin huomattavan määrän ihmisiä, joita en olisi tavannut muualla. Kuulin, että The Festival palaa alkuperäiselle paikalleen vuonna 2024, ja toivon todella, että he kutsuvat minut uudelleen.
Mikä on ajattelutapasi tapahtumakuvaajana?
Ensinnäkin pyrin osallistumaan festivaaleille, jotka kattavat kuluni, koska olen useiden vuosien ajan luottanut omaan taskurahaani elättääkseni itseni. Taloudellisten rajoitteiden vuoksi minulla ei ole enää varaa osallistua vain huvin vuoksi, kuten ennen. Tällä rajoituksella on etunsa, ja se pitää minut keskittyneenä festivaaleille osallistumisen tarkoitukseen pikemminkin kuin vapaa-ajan viettoon.
En vaadi ennakkomaksua. Sen sijaan luotan siihen, että festivaali vahvistaa heidän vaatiman työn. Kun tehtävät on suoritettu, hyväksyn maksun. Tämä lähestymistapa varmistaa, että festivaali ei petä, ja on selkeä käsitys, että korvaus on tarjotuista palveluista.
Varmistan, että festivaalin järjestäjät ymmärtävät keskinäisen tukemme. Pyrin siihen, että he tukevat minua samalla tavalla kuin minä heitä.
Kerro kokemuksesi festivaaleilla työskentelystä.
Festivaalien valokuvaaminen on kehittynyt minulle merkittävästi, ja minulla on nyt laajempi näkökulma kuin ennen. Kokemukseni ovat syventyneet tarjoten minulle rikkaamman ymmärryksen tästä taidemuodosta. Mielenkiintoista on, että olen huomannut, että aloittelijat saavat usein suotuisampaa kohtelua kuin minä alun perin. Ymmärrän kuitenkin, että yksilölliset kokemukset vaihtelevat ja kohtelu on subjektiivista. Tästä syystä olen tullut siihen tulokseen, että minun on täytettävä tietyt ehdot varmistaakseni positiivisen ja tyydyttävän festivaalivalokuvauskokemuksen.
Mitkä ovat ihanteelliset ehdot valokuvaajille festivaaleilla?
Jokainen festivaali ei kata matkakulujani tai tarjoa aterioita; kaikki eivät ymmärrä valokuvauksen merkitystä. Vaikka he arvostavat valokuvia, työn todellinen arvo jää usein huomaamatta. Mutta se on okei; minulle ei ole kyse rahasta. Vastataksesi kysymykseesi, ihanteelliset ehdot olisivat:
- Lennot, majoitus ja perusruokajärjestelyt.
- Teltassa nukkuminen on hienoa, mutta mediahuone kameroiden lataamiseen ja korttien purkamiseen on välttämätöntä ja auttaa paljon.
- Vastaanota maksu ennen muokattujen albumien toimittamista.
Jaa näkemyksesi festivaalin järjestäjien kanssa.
Uskon, että muutaman tärkeän asian pitäisi tapahtua. Ensinnäkin yhteisön on ymmärrettävä, että jos muusikoille ja taiteilijoille on varausagentteja, medialle pitäisi olla samanlainen tuki. Olisi hyödyllistä, jos videotaiteilijoita edustavat yksityishenkilöt tai varaustoimistot voisivat laajentaa valokuvaajien mahdollisuuksia yhteistyöhön ja sisällön luomiseen taiteilijoille tai festivaaleille. Tällaista yhteistyötä tapahtuu usein pienemmissä, tiiviissä yhteisöissä, aivan kuten Israelin yhteydet.
Tällä hetkellä taiteilijat etsivät tai tuovat usein valokuvaajiaan, ohjaavat prosessia itse ja kompensoivat heitä. Järjestellympi järjestelmä, kuten erityisesti valokuvaamiseen tai videokuvaukseen tarkoitettu varaustoimisto, puuttuu. Olisi hyödyllistä, että tilaus olisi mahdollista välittäjän kautta, joka huolehtii logistiikasta ja pitää esittelyn, mikä parantaa kokonaiskokemusta.
Miten suhtaudut työskentelyyn väkijoukon edessä?
Mikä on ajattelutapasi, kun menet kameran kanssa kuvaamaan? Miten käsittelet ympärilläsi olevia ihmisiä?
Lähestymistapani vaihtelee mielialan mukaan, mutta tavallinen prosessini sisältää vuorovaikutuksen kohteen kanssa, ei välttämättä fyysisen keskustelun kautta, vaan yhteyden luomiseksi ja läheisyyden rakentamiseksi. Selitän, että olen läsnä osallistujalle nopean ja rauhoittavan ilmapiirin avulla. Yritän olla häiritsemättä heitä liikaa. Sain useilta valokuvaajilta palautetta, että Zoomin käyttö ei ole kovin tehokasta, vaikka sillä saa upeita rehellisiä kuvia. Tunnen, että kokemuksesta puuttuu jotain.
Se ei ole kuin Tomorrowland, jossa teet työsi ja lähdet. Tehtävämme on osallistua festivaaleille ja sulautua joukkoon. Kohtaamme myös haasteemme ja tavaramme. Joten joo.
Mitä varusteita käytät nykyään?
Haluan vaihtaa, mutta käytän edelleen Canonia. En ole vielä varma, mihin aion mennä. Käytin ennen DSLR-kameraa, mutta nyt käytän peilitöntä, koska se on edistyneempi. Harrastan tekniikkaa ja käytän myös dronea. Mitä tulee videokuvaukseen, stabilisaattorin käytöllä on hyvät ja huonot puolensa. Vakain estää minua ottamasta valokuvia tai liikkumasta vapaasti. Kämmenlaitteen kanssa minun on vakautettava ja pysyttävä paikallaan. Valokuvauksessa tarvitsen varusteita, jotka toimivat nopeasti ja tarkasti. Jos nykyinen varusteeni ei pysty siihen ja kamerani on aiheuttanut ongelmia viime kuukausina, aion päivittää pian.
Suositeltu aika kuvata
Mitä eroa on yövalokuvauksen ja valokuvaamisen välillä, ja mikä on erikoisalasi? Pidätkö valokuvaamisesta päivällä vai yöllä? Ja mitä eroa sillä on?
Ensinnäkin lempialani on päivävalokuvaus. Se on yksinkertaisempaa, koska voit olla vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa, ja valoa voidaan säätää luovaa peliä varten, toisin kuin yöaikaan, jolloin luotat ulkoisiin valoihin, kameravaihtoehtoihin ja editointiin. Et ehkä saavuta haluttuja tuloksia yöllä, eikä vuorovaikutus välttämättä ole yhtä hyvää. Useimmat yöihmiset pitävät yksinäisyydestä; he haluavat jäädä yksin, omalle alueelleen. Kun lähestyt kameralla, jos he eivät huomaa, se on ok, mutta he eivät ehkä pidä kuvista. He saattavat kuitenkin tulla itsetietoisemmiksi, jos tuot valoa, etenkin yöllä. Päivät ovat avoimempia. Kuten mainitsin, valo on vähemmän voimakasta.
Miten valmistaudut tapahtumaan?
Mitä valmistelutyötä teet fyysisesti ja henkisesti ennen kuin menet festivaaleille valokuvaamaan?
Varmistan, että varusteeni ja kortit ovat kunnossa, ladattu ja valmiina lähtöön. Tulen sulautumaan yhteisön ja ystävien kanssa ja kehittymään sieltä. Jokainen festivaali on oma universuminsa, ja yleinen ajattelutapani on vangita taika niin hyvin kuin pystyn.
Kuvaile haastavaa tilannetta, jonka kohtasit tapahtuman aikana.
Pahin muistoni oli, kun menetin puolet kuvista, jotka otin ensimmäisellä Boom-festivaalillani vuonna 2014; tähän päivään asti en ole varma, mitä tapahtui… mutta se päivä oli yksi niistä äärimmäisistä päivistä, jolloin tapasin paljon ainutlaatuisia ihmisiä ja otin kaikkien aikojen upeimmat otokset… Se on yksi niistä kokemuksista, joita ymmärrät, mutta joita et voi luoda uudelleen. Olen edelleen pommitettu niiden kuvien menettämisestä 🙂
Olin myös jumissa Tribal Gathering & Panamassa kolme kuukautta, kun pandemia alkoi; se oli hektinen kokemus, koska viranomaiset antoivat meille vaikeita aikoja. Mutta Festivaali välitti jokaisesta siellä parhaansa mukaan, ja selvisin kertoakseni.
Mitkä ovat festivaalisi suosituimmat?
Musiikin ja yhteisöllisyyden lisäksi, jota me kaikki rakastamme, olen erittäin kiinnostunut Flow-taiteista, rakastan näitä ihmisiä, jotka luovat tämän taiteen muodon ja olen hyvin invloved heidän maailmanlaajuiseen liikkeeseensä.
