Michelle on taiteilija New Yorkista, joka luo ainutlaatuista deco-taidetta. Hän rakastaa työssään leikkiä valolla ja väreillä sekä sekoittaa vanhoja ja uusia tekniikoita. Hänellä on kokemusta erilaisista taiteista, kuten UV-, 3D/Digital- ja Outsider Artista. Hänen taiteensa on täynnä kirkkaita värejä ja surrealistisia kuvia, jotka saavat sinut tuntemaan olosi toisesta maailmasta. Hän on tehnyt suuria taideinstallaatioita kuuluisissa taidenäyttelyissä.
Hän järjestää myös upeita juhlia mukaansatempaavilla kokemuksilla ja on tehnyt uskomattomia asioita. Näihin kuuluu huomattavan mustavalkohuoneen "Dimensions" rakentaminen Miamin taidenäyttelyä varten. Hän on myös ollut osa Burning Mania Kostume Kult -nimisen ryhmän kanssa. Hän järjestää myös hauskoja tapahtumia, kuten Fairyverse ja Kryptopia NYC:ssä.
Michelle ei pidä kiinni vain fyysisestä taiteesta – hän pitää myös digitaalisesta taiteesta. Hän on luonut kokoelman NFT:itä, jotka ovat kuin digitaalisia keräilyesineitä. He käyttävät ainutlaatuista tekniikkaa nimeltä blockchain. Hänen NFT-kokoelmansa avulla ihmiset voivat omistaa ja nauttia hänen taiteestaan digitaalisesti, kuten kuvien tai animaatioiden kautta. Michelle rakastaa taiteen rajojen työntämistä, joko perinteisillä menetelmillä tai digitaalisella tekniikalla. Ihmiset rakastavat hänen taidettaan maailmanlaajuisesti, koska se on aina tuoretta ja jännittävää.
Mikä sai sinut deco-taiteeseen?
Minua on aina kiinnostanut valon ja värin välinen tanssi deco-taiteen ytimessä. Se on kuin johtaisi värien sinfoniaa. Jokaisella pigmentin vedolla on melodiansa. Matkani deco-taiteeseen oli luonnollinen edistysaskel, johon vaikutti monipuolinen taustani UV-, 3D/Digital- ja Outsider Artissa. Nämä taiteelliset alueet antoivat minulle rikkaan kuvakudoksen tekniikoita ja näkökulmia piirtää.
Deco art tarjoaa sekoituksen perinteitä ja innovaatioita. Sen avulla voin sekoittaa vanhoja menetelmiä uuteen tekniikkaan tehdäkseni jotain ainutlaatuista. Voit käyttää perinteisiä maaleja tai kokeilla digitaalisia välineitä. Deco art tarjoaa loputtomasti vaihtoehtoja tutkimiseen ja ilmaisuun. Se on luovuuden leikkipaikka, jossa voin rikkoa mielikuvitukseni rajoja ja toteuttaa villeimmät visioni.
Minkä tyyppisten menneiden tapahtumien ja projektien parissa olet työskennellyt?
Olen työskennellyt monien jännittävien projektien parissa ja osallistunut ikimuistoisiin tapahtumiin. Jokainen kokemus taidemessuista juhliin oli ainutlaatuinen ja inspiroiva.
Joitakin merkittäviä tapahtumia ja projekteja, joissa olen ollut mukana, ovat:
- ART BASEL – MITAT: Tein mittavan huoneen täyttävän blacklight-installaation nimeltä "Dimensions" Art Basel Miamiin vuonna 2019. Se oli uskomaton tilaisuus esitellä töitäni kansainvälisesti ja olla yhteydessä muihin taiteilijoihin ja taiteen harrastajiin ympäri maailmaa.
- PALAVA MIES | BLACK ROCK CITY: Kostume Kultin jäsenenä a Burning Man taidekollektiivi, minulla on ollut etuoikeus osallistua Burning Manin elinvoimaiseen ja monipuoliseen luovaan yhteisöön. Burning Man on ollut minulle loputtoman inspiraation ja yhteistyön lähde taideinstallaatioiden rakentamisesta interaktiivisten kokemusten järjestämiseen.
- FAIRYVERSE – JUHLAT | NEW YORK: Olen myös järjestänyt ja osallistunut mukaansatempaaviin juhliin ja tapahtumiin New Yorkissa, kuten Fairyverse. Nämä kokoontumiset tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden hämärtää taiteen, musiikin ja esityksen välisiä rajoja ja luoda unohtumattomia kokemuksia osallistujille.
- KRYPTOPIA – JUHLA | NEW YORK: Toinen projekti, jossa olen ollut mukana, on Kryptopia, juhla, joka juhlii taiteen ja teknologian risteystä. On ollut jännittävää tutkia uusia tapoja yhdistää digitaalista taidetta ja interaktiivisia elementtejä töihini, ja Kryptopia on ollut loistava alusta kokeilulle ja innovaatioille.
Nämä tapahtumat ja projektit ovat antaneet minulle mahdollisuuden jakaa taiteeni laajemmalle yleisölle, rikastuttaa luovaa matkaani ja kannustanut minua tutkimaan uusia ideoita ja mahdollisuuksia. Olen kiitollinen mahdollisuudesta tehdä yhteistyötä lahjakkaiden taiteilijoiden ja visionäärien kanssa, ja odotan innolla, että pääsen jatkamaan luovuuden rajojen työntämistä tulevaisuudessa.
Voitko kertoa meille NFT-kokoelmastasi?
Täysin! NFT-kokoelmani yhdistää perinteisen taiteen ja uuden teknologian. Sen avulla keräilijät voivat omistaa taiteeni ja olla tekemisissä sen kanssa digitaalisesti. NFTembed toimii tässä kokoelmassa ja sisältää kymmenen Genesis-kappaletta. Jokainen esittelee taiteellista näkemystäni kiehtovalla ja innovatiivisella tavalla.
Näiden Genesis-kappaleiden haltijat saavat ainutlaatuisia etuja. Näihin etuihin kuuluvat ilmaiset airdropit jokaisesta tulevasta mallistosta ja pääsy erikoisversion droppeihin vain heille. Se on jännittävä hanke, joka yhdistää taiteen blockchain-teknologiaan ja luo uuden rajan taidemaailmaan.
Tulevat kokoelmat tutkivat monia välineitä staattisista kuvista GIF-kuviin ja 3D-malleihin. Nämä ylittävät digitaalisen taiteen rajoja ja antavat keräilijöille mukaansatempaavan kokemuksen. Kutsun kaikki tutustumaan minun NFT-kokoelma ja liity kanssani tälle uraauurtavalle matkalle taiteen ja teknologian tulevaisuuteen.
Miten kuvailisit taidetyyliäsi?
Taidetyyliäni kuvataan parhaiten eloisten värien, surrealististen kuvien ja mukaansatempaavien elämysten yhdistelmänä. Rakastan rajojen ylittämistä ja uusien medioiden tutkimista. Tämä voi olla UV-installaatioita, digitaalista taidetta tai maalausta. Jokainen pala heijastaa rakkauttani pigmenttien ja vanhojen menetelmien sekoittamiseen. Käytän niitä luomaan uusia ja kiehtovia asioita.
Mitä sisällytät usein deco-taiteeseen?
Deco-taideteokseni sisältää usein elävän väripaletin, joka herättää tunteita ja herättää uteliaisuutta. Tavoitteenani on tehdä visuaalisuutta, joka vie katsojan kuvitteellisiin maailmoihin, paikkoihin, joissa todellisuus sekoittuu fantasiaan. Jokainen kappale on huolellisesti suunniteltu tasapainottamaan harmoniaa ja kontrastia. Tämä tasapaino kiinnittää huomion monimutkaisiin yksityiskohtiin ja pitää koostumuksen yhtenäisenä.
Lisäksi rakastan leikkiä valolla ja varjolla. Käytän chiaroscuron kaltaisia tekniikoita syvyyden ja 3D:n lisäämiseen. Tämä lisää taideteokseeni ylimääräistä dynaamisuutta ja kutsuu katsojia tutkimaan, miten valo on vuorovaikutuksessa teoksen pintojen ja muotojen kanssa.
Miten teet uuden taideteoksen alusta loppuun?
Uuden taideteoksen luominen on minulle syvästi henkilökohtainen ja intuitiivinen prosessi. Usein se alkaa inspiraation kipinästä, olipa kyseessä ohikiitävä kauneuden hetki tai ajatuksia herättävä idea. Siitä eteenpäin päästin mielikuvitukseni valloilleen. Kokeilin erilaisia tapoja ja materiaaleja, kunnes teos alkoi muotoutua. Viihdyn tutkimus- ja löytömatkalla ja annan taideteoksen kehittyä orgaanisesti, kunnes se tuntuu täydelliseltä.
Mitkä ovat suurimmat haasteet, joita kohtaat decotaiteilijana?
Yksi suurimmista haasteista, joita kohtaan sisustustaiteilijana, on tasapainottaa innovaatioita saavutettavuuden kanssa. Rakastan luovien rajojen ylittämistä ja uusien tekniikoiden kokeilemista. Mutta pyrin myös tekemään taidetta, joka resonoi monien ihmisten kanssa ja herättää iloa ja ihmetystä. Minun täytyy tasapainottaa rajojen ylittäminen ja yhteydenpito yleisööni. Tämä on jatkuva haaste, mutta se ruokkii taiteellista matkaani.
Miksi luulet, että ihmiset pitävät decotaiteesta vielä nykyäänkin?
Ihmiset houkuttelevat nykyään deco-taidetta sen ajattoman vetovoiman ja kyvyn herättää ihmeen ja nostalgiaa. Deco-taide ylittää trendit. Se puhuu jostain syvällä meissä. Se saattaa olla rakkautta rohkeisiin väreihin ja muotoihin. Tai se voi olla kiehtova surrealistinen ja fantastinen. Jatkuvasti muuttuvassa maailmassa deco-taide tarjoaa vakautta ja kauneutta, joka resonoi kaikenikäisten ja -taustaisten ihmisten keskuudessa.
Voitko puhua ainutlaatuisesta projektista, jonka parissa olet työskennellyt?
Työskentelin yhden ikimuistoisimmista projekteista, suuren huoneen täyttävän blacklight-installaation "Dimensions" parissa. Se esiteltiin Art Basel Miamissa vuonna 2019. Se oli loistava tilaisuus luoda maailma, joka veti katsojia puoleensa, täynnä eloisia värejä, monimutkaisia kuvioita ja piilotettuja yllätyksiä. Yleisön palaute oli inspiroivaa, ja se vahvisti intohimoani tehdä taidetta, joka tarttuu ja hurmaa ihmisiä syvästi.
Miten deco-taide sopii taiteeseen nykyään?
Deco-taide on edelleen elävää nykytaiteessa. Monipuolisuuden, ajattoman tyylinsä ja sukupolvien vangitsemisen ansiosta se on ajankohtainen. Deco-taiteilijat työskentelevät perinteisissä medioissa, kuten maalauksessa ja kuvanveistossa, huippuluokan installaatioissa ja digitaalisessa taiteessa. He ylittävät luovuuden rajoja ja löytävät uusia tapoja olla yhteydessä yleisöön. Maailma muuttuu jatkuvasti. Deco-taide tarjoaa kauneutta, ihmeitä ja eskapismia. Se resonoi ihmisten kanssa kaikilta elämänaloilta.
Mitä neuvoja antaisit uusille decotaiteilijoille?
Neuvoni uusille sisustustaiteilijoille on omaksua kokeilu. Seuraa intohimoasi ja pysy uskollisena ainutlaatuiselle äänellesi. Älä pelkää rikkoa luovuuden rajoja ja tutkia uusia tekniikoita ja medioita. Ympäröi itsesi tukevilla ikätovereilla ja mentoreilla. He voivat tarjota opastusta ja inspiraatiota. Ennen kaikkea luota vaistoihisi äläkä koskaan lakkaa oppimasta ja kasvamasta taiteilijana.
Kuinka ihmiset voivat ottaa sinuun yhteyttä, jos he ovat kiinnostuneita deco-taideteoksesta?
Olen aina innoissani saadessani olla yhteydessä muihin taiteen ystäviin ja harrastajiin! Ota yhteyttä, jos olet kiinnostunut deco-teoksestani tai sinulla on kysyttävää. Voit tehdä sen verkkosivustoni tai sosiaalisen median alustojen kautta. Käyn myös festivaaleilla, tapahtumissa ja näyttelyissä. Joten katso mahdollisuutta nähdä taiteeni henkilökohtaisesti. Jos olet NYC:ssä, tutustu Kostume Kult -tapahtumiin. Saatat löytää minut elävänä maalaamassa tai esittelemässä uusimpia luomuksiani. En malta odottaa kuulevani sinusta!
