Marina Apollonio on visionääri taiteilija, jonka ainutlaatuiset luomukset tutkivat op-taiteen ja aistinvaraisen tutkimuksen maailmoja ja valloittavat yleisöä ympäri maailmaa. Taiteilijan arvostetut näyttelyt ulottuvat 20-luvun lopulta nykypäivään, mukaan lukien "Vertigo" Wienin arvostetussa Mumok-museossa. Näyttelyt ylittävät perinteiset rajat. Hänen työnsä tarjoaa katsojille unohtumattoman matkan havainnon ja todellisuuden läpi. Hän ammentaa inspiraatiota 1950- ja 1960-lukujen transformatiivisesta op-art-liikkeestä.
Hänen taiteensa yhdistää vanhat tekniikat uusiin ideoihin ja kutsuu yleisöä löytämään ja pohtimaan. Taiteilija käyttää huolellista käsityötä ja ajatuksia herättäviä installaatioita. Maria rikkoo jatkuvasti visuaalisen taiteen rajoja ja jättää syvän jäljen nykytaiteen näyttämöön. Sukellaan hänen matkaansa tutkimalla, kuinka hän aloitti ja toteutti projekteja, kuten Vertigo ja monia muita.
Voitko esitellä itsesi lyhyesti ja kertoa alkuperästäsi?
Olen Mumokin edustaja, Wienissä, Itävallassa sijaitseva modernin taiteen museo. Museomme on ylpeä perinteistään ja esittelee huipputaidetta useista kulttuureista. Mumok on Wienin vilkkaassa kulttuurikeskuksessa. Haluan herättää keskusteluja taiteesta, kokeilla uusia asioita ja arvostaa luovuutta sen kaikissa muodoissa. Rakastan esitellä uraauurtavia taideteoksia lahjakkailta taiteilijoilta ympäri maailmaa. Rakastatpa taidetta tai olet utelias siitä, mitä uutta ja jännittävää taidemaailmassa on, Mumok on oikea paikka olla.
Mikä on projektisi nimi?
Projektini nimi on "Huimaus“: Op Art and a History of Deception, 1520–1970. Se on kuin suuri show, joka tutkii kahta merkittävää asiaa: op-taidetta ja sitä, kuinka taiteilijat huijaavat silmiämme. Op-taiteessa on kyse taiteen tekemisestä, joka temppuilee näkemämme. Funky kuvioista hulluihin väreihin se on kuin visuaalinen seikkailu! Se näyttää myös 16-luvulta 1970-luvulle. Taiteilijat käyttivät jo silloin temppuja huijatakseen ihmisten silmiä. Joten projektini näyttää kuinka nämä temput ovat kehittyneet.
Voitko selittää näyttelysi, Vertigo, taustalla olevan konseptin?
Vertigo-näyttely esittelee mieleenpainuvia taideteoksia, jotka temppuilevat silmiäsi! Sitä kutsutaan Op Artiksi, kuin taikashow aivoillesi. Näyttelyn maalaukset luovat illuusioita liikkeessä olevista kuvioista. He luovat muotoja, jotka muuttavat niiden ulkonäköä eri kulmista katsottuna.
Vertigo-näyttelyn ideana on viedä sinut hauskaan seikkailuun näiden lumoavien taideteosten läpi. Se on kuin astuisi maailmaan, jossa mikään ei ole täysin sitä miltä näyttää, ja jokaisessa maalauksessa tai veistoksessa on yllätys odottamassa sinua.
Miten visuaaliset temput vaikuttavat op-taiteen luomiseen ja kokemiseen?
Visuaaliset temput ovat välttämättömiä op-taiteen luomisessa ja kokemisessa. Taiteilijat käyttävät geometrisia kuvioita, kontrastisia värejä ja tarkkoja malleja luodakseen optisia illuusioita. Nämä illuusiot saavat still-kuvat näyttämään liikkuvan tai muuttuvan, mikä haastaa sen, miten olemme nähneet tilan, muodon ja liikkeen.
Nämä visuaaliset temput häiritsevät tavallista tapaamme nähdä asiat. Ne saavat meidät kyseenalaistamaan näkemämme ja kuinka silmämme ja aivomme tulkitsevat visuaalista tietoa. Op-taide leikkii aisteillamme ja luo dynaamisen kokemuksen. Se houkuttelee katsojia ja pyytää heitä kyseenalaistamaan visuaalisen todellisuuden vakauden.
Voitko selittää valon ja liikkeen roolia teoksissasi?
Valo ja liike ovat tärkeitä taideteoksessani. Ne auttavat luomaan katsojille kiinnostavamman kokemuksen. Osaan käyttää erilaisia valaistustekniikoita, mukaan lukien blacklight ja dynaamiset valot. Niiden avulla voin leikkiä varjoilla, heijastuksilla ja kontrasteilla. Tämä herättää taiteen eloon muuttuvalla dynamiikalla. Käytän töissäni myös kineettisiä veistoksia ja liikkuvia elementtejä. Nämä lisäävät liikettä ja saavat taiteen tuntumaan arvaamattomalta ja jännittävältä. Valo ja liike hämärtävät todellisuuden ja illuusion välistä rajaa.
Voitko kertoa tarkemmin tapahtumista, joissa olet tehnyt yhteistyötä?
Työskentelin tunnettujen instituutioiden, kuten mm Kunstmuseum Stuttgart, ja Vertigo-näyttely on saavuttanut laajemman yleisön. Nämä yhteistyöt ovat erittäin arvokkaita. Niiden avulla voin jakaa ja vaihtaa ideoita ja resursseja ja auta minua laajentamaan näyttelyideni ulottuvuutta. Työskentely Kunstmuseum Stuttgartin kanssa tarkoittaa, että voin näyttää "Huimaus” eri kaupungeissa, jolloin useammat ihmiset voivat nähdä ja nauttia taiteesta.
Näissä kumppanuuksissa on kyse muustakin kuin esityksen järjestämisestä. Niiden tarkoituksena on jakaa taiteellisia ideoita ja edistää kulttuurivaihtoa. Yhteistyössä muiden taideorganisaatioiden kanssa pyrin tekemään modernista taiteesta jännittävämpää ja helpompaa kaikkien nauttia. Nämä yhteistyöt toivat minulle myös uusia ideoita ja tyylejä, mikä teki näyttelystä entistä paremman vierailijoille.
Mikä inspiroi sinua tekemään taidetta ja mistä luovat ideasi ovat peräisin?
Inspiraationi on peräisin erilaisista lähteistä, kuten historiallisista ennakkotapauksista, tieteellisistä löydöistä ja nykytaiteen käytännöistä. Minua kiinnostaa erityisesti taiteen ja havainnon risteys. Haen tästä kiehtovuudesta tutkimaan uusia visuaalisia kokeiluja ja aistikokemusten ulottuvuuksia. Luovat ideani syntyvät usein halusta haastaa perinteiset näkemisen ja ymmärtämisen tavat. Pyrin rikkomaan taiteen rajoja. Otan yleisön mukaan ajatuksia herättävillä tavoilla.
Miten yhteistyösi muiden taiteilijoiden kanssa sujui?
Yhteistyö muiden taiteilijoiden kanssa on keskeistä luomisprosessissani. Työskentelen muiden taiteilijoiden kanssa, voin yhdistää erilaisia näkökulmia, taitoja ja kykyjä rikastuttamaan op-taiteen luomuksiani. Yhdessä tutkimme uusia ideoita ja tekniikoita ylittäen mahdollisuuksien rajoja. Tämä yhteistyö auttaa minua kasvamaan taiteilijana ja luomaan jännittävämpiä ja vaikuttavampia taideteoksia. Se ei koske minun taidettani; kyse on yhteisöllisyyden ja ryhmätyön tunteen rakentamisesta taiteellisen maailman sisällä.
Mitä teemoja tutkit usein taiteessasi ja miksi?
Taiteessani tutkin usein teemoja, kuten miten näemme asiat, mikä on todellista ja mikä ei. Nämä kiehtovat ideat saavat ihmiset ajattelemaan ja kyseenalaistamaan, mitä he tietävät. Leikkimällä käsitteillä, kuten tila ja aika, haluan herättää uteliaisuutta ja saada ihmiset puhumaan ympäröivästä maailmasta. Taiteeni paljastaa tuoreita näkökulmia ja inspiroi syvempään pohdiskelemaan elämää.
Pyrin herättämään ajatuksia, herättämään uteliaisuutta ja rohkaisemaan katsojia kyseenalaistamaan maailmanymmärrystään. Taiteeni on dialogin, ajattelun ja muutoksen katalysaattori. Se kutsuu katsojia tutkimaan uusia näkemyksiä ja tutustumaan ihmisenä olemisen monimutkaisuuteen.
Mitä haasteita kohtaat op-taidetta luodessasi?
Op-taiteen luominen asettaa ainutlaatuisia haasteita, koska se perustuu tarkkoihin muotoihin, illuusioihin ja aistitemppuihin. Oikean ulkoasun saaminen vaatii huolellista suunnittelua, teknistä taitoa ja huomiota yksityiskohtiin. Ulkonäön ja ideoiden tasapainottaminen on vaikeaa. Op-taide pyrkii houkuttelemaan katsojia sekä mielessä että aisteissa.
Op-taiteen luomiseen liittyy haasteita. Suunnittelen tarkasti muotoja ja värejä luomaan vakuuttavia illuusioita. On myös vaikeaa tasapainottaa taiteen saamista näyttämään hyvältä, samalla kun sillä on syvä merkitys ja se houkuttelee yleisöä kokemuksella, joka herättää voimakkaita tunnereaktioita. Mutta näen nämä haasteet mahdollisuutena viedä taiteeni eteenpäin. Luon kiehtovan kokemuksen.
Miten saat yhteyden yleisöösi?
Olen yhteydessä yleisööni eri tavoin. Otan mukaan kaikenikäisiä ja -taustaisia ihmisiä näyttelyiden, keskustelujen ja verkkoalustojen kautta, mukaan lukien verkkosivustoni ja sosiaalisen median kanavat. Luon kokemuksia, jotka saavat heidät ajattelemaan ja tuntemaan. Interaktiiviset näytökset ja keskustelut rohkaisevat heitä tutkimaan ja jakamaan ajatuksiaan.
Verkkosivustoni ja sosiaalinen media auttavat minua tavoittamaan enemmän ihmisiä ja jakamaan töitäni. Tavoitteeni on tehdä taiteesta nautittavaa ja merkityksellistä kaikille.
