LED Labs” on Christopher Schardtin projekti Oaklandissa, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa. Hän haluaa käyttää LED-valoja poikkeuksellisilla tavoilla luodakseen taidetta, joka hämmästyttää ihmisiä. Tavallisten valonäytösten sijaan hän luo installaatioita, jotka kiinnittävät huomiosi, olipa kyseessä vilkkaat kaupunkipaikat tai hiljaiset maaseutupaikat. Christopher Schardt haluaa taiteensa sulautuvan ympäristöönsä, tehden siitä jännittävämmän ja maagisemman.
Hän rakastaa rajojen ylittämistä ja haluaa luoda hetkiä, jotka pysyvät mukana. Hän käyttää valoa, ääntä ja tekniikkaa luodakseen jotain ainutlaatuista. Valmistaudu matkalle, jossa valo ja teknologia yhdistävät jotain poikkeuksellista.
Mikä on projektisi nimi?
Projektini on nimeltään "LED Labs", ja olen innoissani siitä. "LED Labs" tarkoittaa LEDien käyttöä poikkeuksellisilla tavoilla tehdäkseen kokemuksista jännittävämpiä. Emme puhu vain tyypillisistä valonäytöistä; puhumme liikkuvien ja muuttuvien installaatioiden luomisesta, ihmisten saamisesta mukaan ja erityistaiteen tekemisestä.
Mistä olet kotoisin?
Olen kotoisin Oaklandista, Kaliforniasta, USA:sta. Se on vilkas ja monipuolinen kaupunki San Franciscon lahden alueella, jossa luovuus kukoistaa ja uudet ideat ovat tervetulleita. Oaklandin kaupunkielämä ja ulkoilman kauneus sekoittuvat tarjoamaan ainutlaatuisen ja jännittävän taustan taiteellisiin hankkeisiini.
Mihin kohtaukseen olet osa?
Olen syvästi mukana interaktiivisessa ja mukaansatempaavassa kuvataiteen skenessä, erityisesti festivaalien ja julkisten installaatioiden maailmassa. Töitäni esitellään usein tekno- ja psytrance-musiikin sykkivän rytmin ja elävän energian rinnalla.
Voitko kuvailla lyhyesti näkemystäsi visuaalisuudestasi?
Haluan visuaalini olevan ainutlaatuisia kokemuksia, jotka innostavat ja innostavat ihmisiä. Pyrin luomaan valon ja äänen avulla maailmaa, joka tuntuu maagisesti ja erilaiselta kuin arki. Haluan sekoittaa erilaisia visuaalisia tyylejä, kuten luonnollisia kuvioita, realistisia kohtauksia ja värikkäitä näyttöjä. Yhdistämällä niitä haluan luoda jotain, joka yhdistää ihmisiä.
Miksi sinusta tuli kuvataiteilija ja miten pysyt inspiraationa?
Kuvataiteilijaksi tuleminen tuntui luonnolliselta, koska olen aina rakastanut suuria veistoksia, jotka saavat ihmiset tuntemaan asioita. Minulle on erikoista nähdä, kuinka taide voi saada ihmiset tuntemaan olonsa hämmästyneeksi, onnelliseksi tai ajattelevaiseksi. Taiteen tekeminen antaa minun jakaa ajatuksiani ja tunteitani tavalla, jonka jokainen voi ymmärtää riippumatta siitä, mistä he ovat kotoisin. Yritän aina uusia tapoja käyttää teknologiaa taiteessani pitääkseni luovuuteni vireänä.
Kokeilinpa sitten hienoja valoja tai leikkisin upeiden interaktiivisten esineiden kanssa, etsin aina tapoja parantaa taidettani. Saan myös inspiraatiota eri paikoissa olemisesta ja muiden ihmisten tapaamisesta. Olipa kyseessä vilkas kaupunki tai rauhallinen maaseutu, jokainen paikka antaa minulle uusia ideoita. Ja rakastan myös musiikin käyttöä taiteessani. Musiikki ja taide kulkevat käsi kädessä, joten käytän musiikkia usein tehdäkseni taiteestani entistä voimakkaampaa ja tunteellista.
Miten aloitit kuvataiteilijana?
Aloitin kuvataiteilijana vuonna 2000 ja tein jättimäisiä veistoksia. Vuonna 2013 aloin käyttää LEDejä taiteessani yhdistäen niitä liikkuvien veistostaitojeni kanssa. Tämä sekoitus johti kappaleisiin, kuten "Firmament" ja "Light Ripples", jotka käyttävät paljon LEDejä ja asioita, joiden kanssa voit olla vuorovaikutuksessa. Minun tavoitteeni? Sen tarkoituksena on saada tilat tuntumaan uskomattomilta ja ylittää jokapäiväisen taiteen, saada ihmiset kiinnostumaan ja innostumaan maailmanlaajuisesti.
Näytä meille portfoliosi ja projekti, josta olet ylpeä. Mitä haasteita kohtasit ja miten selvisit niistä?
Yksi projekti, josta olen ylpeä, on "Taivaankansi.” Se on valtava katos, 52 jalkaa leveä ja peitetty 21,600 XNUMX LEDillä. Se oli kova, koska sen piti olla tarpeeksi vahva ulkokäyttöön. Joten käytin jäykkiä materiaaleja, kuten alumiinia ja ruostumatonta terästä. Varmistin myös, että vankka ohjelmisto ohjasi LED-valoja, jotta ne toimivat hyvin ajan mittaan. ”Firmament” näyttää, kuinka tykkään työntää taiteen rajoja uusilla ideoilla ja vahvoilla materiaaleilla luodakseni jotain ainutlaatuista ihmisille kaikkialla.
Miten aloitat uuden visuaalisen projektin? Mitkä ovat vaiheet alusta loppuun?
Uuden visuaalisen projektin aloittaminen on vaiheittainen prosessi. Ensin mietin ideaa. Sitten suunnittelen miltä se näyttää ja minne LEDit menevät. Sen jälkeen kirjoitan ohjelmiston, yleensä käyttämällä LED Labia. Sitten kokosin kaiken ja tarkistin sen perusteellisesti varmistaakseni, että se toimii täydellisesti ja näytti hyvältä.
Mitä suunnitteluohjelmistoja ja työkaluja käytät? Miten pysyt ajan tasalla trendeistä ja teknologioista?
Käytän erilaisia ohjelmistotyökaluja, kuten LED Labia, suunnittelemaan ja ohjaamaan LED-veistoksiani. Tämä auttaa minua räätälöimään ohjelmiston jokaista projektia varten. Pidän yhteyttä alan uutisiin, osallistun konferensseihin ja kokeilen uusia työkaluja ja temppuja pysyäkseni ajan tasalla uusista asioista.
Kuvaile taiteellista tyyliäsi ja haluamiasi medioita.
Rakastan tehdä taidetta, joka saa sinut tuntemaan olevasi osa sitä, etenkin LED-valoilla. Käytän vahvoja materiaaleja, kuten alumiinia, ruostumatonta terästä ja lasia suuriin asennuksiin. Ihmiset voivat päästä lähelle ja olla vuorovaikutuksessa näiden taideteosten kanssa, mikä tekee heidän kokemuksestaan entistä erikoisemman ja jännittävämmän.
Miten pysyt ajan tasalla muotoilun trendeistä ja teknologiasta?
Pysyn ajan tasalla suunnittelun ja tekniikan uutuuksista liittymällä taide- ja teknologiaryhmiin ja osallistumalla tapahtumiin, työpajoihin ja konferensseihin. Yritän aina uusia asioita ja ideoita, mikä auttaa minua pitämään taiteeni tuoreena ja jännittävänä. Näin voin pysyä edellä taiteen ja teknologian maailmassa ja varmistaa, että työni ylittää aina rajoja ja saa ihmisten huomion.
Mitkä teemat tai aiheet ovat yhteisiä työssäsi ja mitä viestejä haluat välittää?
Taiteessani tutkin usein rauhaa, kauneutta ja vuorovaikutusta. Haluan luoda rauhallisen ja kiehtovan tunteen, vetäen ihmiset kokemukseen, joka ei ole tavallinen. Yhdistelemällä ulkonäköä kosketettaviin asioihin haluan luoda tiloja, joissa ajattelet syvästi ja olet hämmästynyt ja eksynyt taiteeseen ja ympäröivään maailmaan.
Millaista on työskennellä sellaisten ihmisten kanssa, joilla ei ole suunnittelutaustaa?
Työskentely ihmisten kanssa, jotka tietävät vähän suunnittelusta, voi olla haastavaa, koska emme välttämättä ole aina samaa mieltä. Mutta tykkään löytää tapoja selittää ajatuksiani, jotta he ymmärtävät. Pidän asiat yksinkertaisina ja kuuntelen heidän mielipiteitään. Joustamalla ja työskentelemällä yhdessä voimme varmistaa, että jokainen tuntee olevansa osa tiimiä. Loppujen lopuksi se tekee projektista paremman kaikille.
Oletko koskaan joutunut muuttamaan luovaa näkemystäsi asiakkaan vaatimusten vuoksi? Miten käsitit sen?
Kun asiakkaat haluavat muutoksia taiteeseeni, se on mahdollisuus tehdä yhteistyötä ja olla joustava. Ensinnäkin puhun avoimesti ymmärtääkseni mitä he haluavat ja miksi. Sitten mietin tapoja tehdä heidät onnelliseksi säilyttäen samalla taiteeni olemuksen.
Saatan tehdä kompromisseja pitääkseni taiteen vahvana ja samalla vastata asiakkaan tarpeisiin. Palautteelle avoimesti pyrin löytämään ratkaisun, joka sopii kaikille ja tekee projektista onnistuneen. Näin tekemällä yhdessä voimme luoda taidetta, josta pidämme molemmat.
Onko sinulla kokemusta multimediasuunnittelusta, kuten videoeditointi tai animaatio?
Käytän usein videoita ja animaatioita tehdäkseni taidekokemuksestani jännittävämmän. Nämä elementit tekevät näyttelyistä eloisia ja kiinnittävät ihmisten huomion, jolloin he tuntevat olevansa osa taidetta. Saatan esimerkiksi käyttää videotemppuja saadakseni veistokset näyttämään entistä siistimmiltä tai lisätä animaatioita saadakseni ne liikkumaan.
Tämä voi olla mitä tahansa lentävistä perhosista ympärillä pyöriviin valoihin. Käytän myös live-videoita ja ääniä tehdäkseni taiteen interaktiivista. Tämä tarkoittaa, että ihmiset voivat vaikuttaa näkemäänsä ja kuulemaansa liikkumalla tai meluamalla, mikä vahvistaa heidän ja taiteen välistä yhteyttä.
Mikä tekee nykyaikaisesta kuvataiteesta eron perinteisestä muotoilusta?
Moderni visuaalinen taide, erityisesti LEDeillä, eroaa vanhasta tyylistä, koska se on hyvin interaktiivista. Voit leikkiä taiteella sen sijaan, että katsoisit kuvaa tai veistosta. Iso asia on, että moderni taide käyttää usein tekniikkaa, kuten LEDejä, saadakseen taiteen liikkumaan tai muuttumaan, kun metelit tai liikut. Tämä tekee siitä jännittävämmän ja mielenkiintoisemman kuin pelkän kuvan katsomisen, joka ei tee mitään.
Mitä neuvoja antaisit uusille visuaalisille taiteilijoille, jotka haluavat astua elektronisen musiikin maailmaan?
Jos olet uusi visuaalisen taiteen parissa ja haluat tutkia elektronista musiikkia, jatka uusien asioiden kokeilemista ja pysy utelias. Opi taiteesta ja tekniikasta; älä välitä kokeilla erilaisia asioita. Yhteistyö muiden muusikoiden ja artistien kanssa sopii myös hienojen juttujen tekemiseen yhdessä. Työskentely muiden kanssa voi auttaa sinua oppimaan ja tekemään jotain hienoa.
Kerro lisää tulevista projekteistasi tai suunnitelmistasi taiteen suhteen.
Olen keskittynyt projektiin nimeltä "Lumina". Se on interaktiivinen LED-teos läheisellä taidefestivaalilla. Olen erittäin innoissani mahdollisuudesta tehdä jotain, jota ihmiset voivat koskettaa ja jolla leikkiä, mikä herättää heidän kiinnostuksensa ja mielikuvituksensa. Harkitsen myös yhteistyötä muusikoiden kanssa parantaakseni kokemusta. Elävän musiikin soittaminen taiteeni kanssa tekee siitä vielä erikoisemman. Kyse on tilojen luomisesta, joissa ihmiset eivät vain näe taidetta, vaan myös tuntevat sen.
